Käsitteellinen taide: Vallankumouksellinen liike selitettynä

Yksi ja kolme tuolia Kirjailija: Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Alunperin peräisin minimalismi , käsitteellisesta taiteesta tuli kollektiivinen termi kaikelle abstraktin taiteen suuntausten edelleen kehittämiselle, joka korosti teoksen taustalla olevaa ideaa. Kattaa poikki välineitä, tyylejä ja aikajaksoja , käsitteellinen taide oli vallankumous, joka haastoi modernistiset käsitykset 'taiteesta'. Lue yhteenveto liikkeestä ja sen kulttuurivaikutuksista.

Käsitteellinen taide: Taiteen itsensä kyseenalaistaminen

Työpiirustukset ja muut näkyvät asiat paperilla, joita ei välttämättä ole tarkoitettu katsottavaksi taiteena Mel Bochnerin näyttely, 1966, School of Visual Arts, New York

Mel Bochnerin ensimmäinen näyttely Työpiirustukset ja muut näkyvät asiat paperilla, joita ei välttämättä ole tarkoitettu katsottavaksi taiteena erilaisten taidekirjojen esittely New Yorkin galleriassa on keskeinen tapahtuma käsitteellisen taiteen historiassa. Lopulta se oli amerikkalainen käsitteellinen taiteilija Sol Lewitt esseellään Käsitteellistä taidetta koskevat kappaleet joka tasoitti tietä käsitteelliselle taiteelle hyväksyttynä uutena taiteen muotona. Artforumissa kesäkuussa 1967 julkaistussa kuuluisassa esseessään Sol Lewitt kirjoitti:

Kun taiteilija käyttää käsitteellistä taiteen muotoa, se tarkoittaa, että kaikki suunnittelu ja päätökset tehdään etukäteen ja toteutus on pinnallista. Ideasta tulee kone, joka tekee taidetta.

Lisäksi Lewitt määrittelee käsitteellisen taiteen ei-teoreettiseksi ja teorioita havainnollistavaksi, mutta intuitiiviseksi, kaikentyyppisissä mielenprosesseissa mukana ja tarkoituksettomaksi. Käsitteellinen taide kyseenalaistaa usein itse taiteen luonteen. Taiteilija Joseph Kosuth määrittelee käsitteellisen taiteen määritelmässään vuonna 1969 taiteen tautologiaksi ja selittää: Taiteen ainoa vaatimus koskee taidetta. Taide on taiteen määritelmä. (lainaus kohteesta Taidetta filosofian jälkeen, 1969) Joseph Kosuth itse pohdiskeli taidetta tautologiana monissa teoksissaan.

Kello (yksi ja viisi), Englannin/latinalainen versio, kirjoittanut Joseph Kosuth , 1965, Tate

Hänen sarjansa kanssa Taide ajatuksena ideana ja taideteoksia, kuten Yksi ja kolme tuolia (1965) tai Kello (yksi ja viisi) Näyttelyversio 1965, Kosuth pohtii yhden tuolin eri koodeja: visuaalista koodia, sanallista koodia ja esineiden kielellä olevaa koodia, eli puista tuolia, kuten tuolin kuvauksessa on selitetty. MoMA kokoelma. Kosuthille taiteilijan arvoa voi punnita sen mukaan, kuinka paljon he kyseenalaistavat taiteen luonteen (lainaus Taidetta filosofian jälkeen, 1969). Taiteilijan lainaus osoittaa: Käsitteellinen taide ei ollut vain uusi radikaali taiteen muoto, vaan myös vastakohta Clement Greenbergin näkemykselle modernista taiteesta, joka oli tuolloin hyvin näkyvä USA:ssa.

Marcel Duchamp, Valmis ja käsitteellinen taide

Vaikka käsitteellinen taide liittyykin enimmäkseen 1960- ja 1970-lukujen ajanjaksoon, ajatus sen takana juontaa juurensa Marcel Duchampin taiteeseen ja siten myös 20:n alussathvuosisadalla . Hänen tekstissään Taidetta filosofian jälkeen, Joseph Kosuth kuvailee Marcel Duchampia taiteilijaksi, joka ensimmäisenä nosti esiin kysymyksen taiteen toiminnasta. Hän kirjoittaa: Tapahtuma, joka teki mahdolliseksi oivalluksen, että oli mahdollista 'puhua toista kieltä' ja silti järkeä taiteessa, oli Marcel Duchampin ensimmäinen ilman apua. Valmiina .

Suihkulähde Kirjailija: Marcel Duchamp 1917 (kopio 1964), Tate

Nykyään Marcel Duchamp kutsutaan usein käsitteellisen taiteen edeltäjäksi ja hänen readymadeiksi Suihkulähde vuodelta 1917 on usein sanottu ensimmäiseksi käsitteellisen taiteen teokseksi. Vaikka Amerikka oli käsitteellisuuden keskus, taideliike oli kansainvälinen. Vaikka muoto, väri, mitat ja materiaali vaihtelivat maanosasta toiseen sekä taiteilijasta toiseen, eri taideteokset olivat samanlaisia ​​siinä, miten ajatus ilmaistaan ​​käsityötaidon ja lopullisen taiteen edelle.

Ei-perinteiset menetelmät ja materiaalit

Monet taiteilijat ovat myös sopusoinnussa kapitalismin ja yhä kaupallistuneen taidemaailman kritiikin suhteen. Marcel Duchampin tavoin monet taiteilijat käyttivät siksi arkipäiväistä materiaalia tai tarkoituksella tuottivat taideteoksia, joita oli vaikea myydä – tai jopa tekivät itsestään sellaisia ​​taideteoksia kuin taiteilija Bruce McLean esitti työssään. Pose työ sokkeleille vuonna 1971.

Pose työ sokkeleille Kirjailija: Bruce McLean , 1971, Tanya Leighton Gallery

Vuonna Tate Modernin arkisto Lontoossa, Bruce McLeanin Situation Galleryssa vuonna 1971 esittämää esitystä kuvataan ironiseksi ja humoristiseksi kommentiksi Henry Mooren suurten sokkeliin perustuvien makuuveistoksien mahtipontisesta monumentaalisuudesta. Sekä McLeanin että Mooren veistokset valloittavat erityisen orgaanisella muodolla, joka toisaalta syntyy todellisesta ruumiista itsestään, kun taas toisessa tapauksessa se toistaa tämän hyvin todellisen fyysisen muodon pronssina.

Makaava figuuri kirjoittanut Henry Moore , 1938, Yksityinen kokoelma

Radikaalit kannat

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka monien taiteen katsojien on saattanut olla vaikea luokitella Bruce McLeanin esitystöitä Pose työ sokkeleille italialainen käsitteellinen taiteilija Piero Manzoni esitteli vuonna 1961 taiteena teoksen, joka hämmentyi kokeneitakin taiteen katsojia. Otsikko Paska taiteilija (taiteilijan paskaa) viittaa jo provokaatioon, jonka Manzoni halusi saavuttaa taideteoksella. Paska taiteilija (taiteilijan paskaa) koostuu 90 peltipurkista, joista jokainen – kuten otsikko sanoo – on täytetty 30 grammalla ulostetta. Tölkkien etiketissä lukee italiaksi, englanniksi, ranskaksi ja saksaksi:Taiteilijan paska/Sisältö 30 gr netto/Juuri säilynyt/Valmistettu ja tinattu toukokuussa 1961.

Merda d'artista (Taiteilijan paska) Kirjailija: Piero Manzoni , 1961, Yksityinen kokoelma

Vain harvat taidehistorian käsitteelliset teokset yhdistävät provokaation ja konseptin näin radikaalilla tavalla. Esittelemällä taiteilijan ulosteita Manzoni yhdisti korkean taiteen vastakohdat ja idean ja esineen biologisen tuhlauksen 4,8 x 6,5 senttimetrin tölkkiin. Lisäksi tämä taideteos on ironinen kommentti 1960-luvun mainosteollisuuden mekanismeihin. Toinen käsitteellinen taideteos, joka aiheutti a skandaali Kun se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1976, sen loi amerikkalainen taiteilija Mary Kelly. Mary Kelly käsittelee töissään ensisijaisesti feministisiä aiheita. Useissa osissa 1970-luvulla hän esimerkiksi dokumentoi suhdetta itsensä äitinä ja pienen poikavauvan välillä. Jokainen kuudesta osasta keskittyy erilaisiin äidin ja pojan välisiin muodollisiin hetkiin, jotka puolestaan ​​heijastuvat teoksiin muodollisina keinoina.

Yksityiskohta alkaen Synnytyksen jälkeinen asiakirja kirjoittanut Mary Kelly , 1974, Institute of Contemporary Arts, Lontoo

Mary Kelly yhdisti usein tavallista materiaalia jokapäiväisestä elämästään poikansa kanssa sanoilla – kuten hän teki I osassa Synnytyksen jälkeinen dokumentaatio . Tässä teoksessa taiteilija käytti poikansa vaippavuoreita eräänlaisena kankaana ja yhdisti siihen kirjoitettuja sanoja. Teoksen skandaali yksityiskohta on se, että vaippavuoret käytettiin ja taideteoksen katsojat joutuivat paitsi kohtaamaan oksennustahroja, myös tietoonsa sen johtaneesta ruokayhdistelmästä.

Ed Ruscha: Meneillään olevat käsitteelliset taideprojektit

Kaikki nämä erilaiset konseptuaalisen taiteen esimerkit ovat osoittaneet: Koska tämä erityinen taiteen muoto on keskittynyt sen taustalla olevaan ideaan, sillä ei ole juurikaan toteutumisen rajoja. Amerikkalainen taiteilija Ed Ruscha on nykyään yksi parhaista kuuluisia pop-taiteilijoita mutta hän on myös erittäin tunnettu käsitteellisestä työstään. Ed Ruscha on työskennellyt 1960-luvulta lähtien eri medioissa kuten maalauksessa, grafiikassa, piirtämisessä, valokuvauksessa ja elokuvassa. Yksi taiteilijan mielenkiintoisimmista käsitteellisen taiteen töistä on kirja Jokainen rakennus Sunset Stripillä . Kuten nimi jo viittaa, se on kirja, joka näyttää jokaisen talon kuuluisalla Sunset Stripillä Los Angelesissa. Kirjan muodon – 7,6 metriä pitkä haitaritaiteinen kirja – lisäksi myös kirjan valokuvien luominen ovat erityisen mielenkiintoisia. varten Jokainen rakennus Sunset Stripillä, Ed Ruscha kuvasi koko Sunset Boulevardin Los Angelesissa niin sanotulla moottoroidulla kameralla. Erikoisrakenteella kameran kolmijalkaan, joka seisoi lava-auton lastaustilassa, Ed Ruscha dokumentoi Los Angelesin kansankielen yhdellä valokuvalla sekunnissa suurille filmirullille.

Jokainen rakennus Sunset Stripillä Kirjailija: Ed Ruscha , 1966, Yksityinen kokoelma

Ed Ruscha aloitti tämän projektin 1960-luvulla ja työskentelee edelleen Los Angelesin dokumentaation parissa. Taiteilijan kerrotaan ottaneen viime vuosikymmeninä lähes miljoona valokuvaa. Se, että Ed Ruscha itse ei ole koskaan kehittänyt kaikkia valokuvia ja käytti vain pienen osan niistä kirjoihin, kuten Jokainen rakennus Sunset Stripillä osoittaa, kuinka paljon tämän työn konsepti ja itse dokumentointitoiminta tärkeydessään ovat tulosten yläpuolella. Käsitteellinen taide, kuten näemme kaikissa tämän artikkelin esimerkeissä, ei tunne tilallisia, ajallisia eikä usein yhteiskunnallisesti päteviä moraalirajoja. Käsitteellinen taide voi olla ironista, vakavaa tai jopa järkyttävää. Käsitteellinen taide voi lopulta olla mitä tahansa tai ei mitään. Sen takana oleva ajatus on ainoa asia, jolla on merkitystä – kone tekee taiteen, kuten Sol Lewitt jo selitti vuonna 1967.