10 asiaa, jotka sinun on tiedettävä Sandro Botticellista

Primavera, yksi Botticellin kuuluisimmista maalauksista

Taiteilija, joka tunnetaan nimellä Sandro Botticelli, syntyi vuonna 1445 nimellä Alessandro di Mariano Filipepi, ja hänen arvellaan saaneen hänet kasvattaneen vanhemmalta veljeltä lempinimen Botticelli tai 'Pikku tynnyri'. Firenzessä varttunut nuori Botticelli todisti eurooppalaisen renessanssin syntyä omakohtaisesti ja jatkoi sen alkuvuosikymmeniä.

10. Nuoresta iästä lähtien on selvää, että Botticellilla oli taiteellista lahjakkuutta

Myöhemmät elämäkerrat muistuttavat, että Botticelli erottui poikana älykkyydestään, luovuudestaan ​​ja myös tuhmuudestaan. Käytännön vitsien lisäksi Botticelli oli tunnettu taiteellisista kyvyistään, ja sen seurauksena hän alkoi pian työskennellä oppipoikana koulun päätyttyä.

Oppisopimuskoulutus ei ollut mitenkään epätavallista nuorille miehille 1400-luvulla, mutta Botticelli oli poikkeuksellisen onnekas, kun hän joutui yhden aikakauden tärkeimmistä taiteellisista henkilöistä ohjaamaan.

Portrait of nuori mies, jolla on punainen lippalakki voisi hyvinkin olla omakuva

9. Botticelli oppi taitonsa Filippo Lippiltä

Botticelli oli oppipoikana Filippo Lippi , firenzeläinen munkki ja taiteilija, joka oli samalla tavalla viettänyt lapsuutensa kiinnittäen enemmän huomiota luonnoksiinsa kuin oppituntiinsa. Vapauduttuaan uskonnollisista velvollisuuksistaan ​​harjoittaa maalausta ja sen jälkeen merirosvojen sieppaama Lippi nousi lopulta taiteilijana. Hänen sanotaan olleen niin suosittu, että Cosimo de Medici vangitsi hänet pakottaakseen hänet tekemään maalauksia, mutta Lippi pakeni kiipeämällä ulos ikkunastaan.

Olipa sensaatiomaiset tarinat Filippo Lipin töistä liioiteltuja tai eivät, on varmaa, että hänellä oli keskeinen rooli Italian renessanssin alkuvuosina. Hän harjoitti uusia lineaarisen perspektiivin periaatteita, jotka antoivat hänen työlleen syvyyttä, ja oli varhainen suuren muotokuvan kannattaja, josta tuli aikakauden tunnusmerkki. Botticelli oppi Lippiltä monia tekniikoita, mukaan lukien taiteen freskojen maalaus , ja hänen mestarinsa vaikutus näkyy läpi opiskelijan toiminnan.

Fra Filippo Lipin Madonna lapsen ja kahden enkelin kanssa. Marian kasvojen uskotaan perustuneen Lipin rakastajan Lucrezia Buttin, nunnan, joka oli paennut veljensä kanssa sen jälkeen, kun tämä tuli luostariinsa etsimään mallia Uffizi-gallerian kautta.

8. Botticelli kehitti pian itsenäisen tyylinsä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Filippo Lipin maalauksille oli pitkälti ominaista pehmeä, kevyt ja herkkä tyyli, ja Botticellin alkuperäisteokset jakavat tämän lähestymistavan. Oppisopimuskoulutuksen päätyttyä Botticelli kuitenkin mukautti oppimaansa ja alkoi omaksua veistoksellisen määritelmän ja vahvan kaarevuuden tunteen, joka oli muodissa hänen ikäisensä keskuudessa. Tämä merkitsi hänen maalauksiinsa uutta voimaa ja draamaa, luonnon värien ja dynaamisuuden toistamista kankaalle tai puulle. Vuoteen 1470 mennessä Botticelli oli perustanut oman työpajansa Firenzeen, ja häntä alettiin tunnustaa mestaritaiteilijana.

Hänen persoonallisuutensa, Fortitudensa, esittämä tyyli vangitsee Botticellin ainutlaatuisen mukautuksen oppipoikana saamistaan ​​opetuksista.

Itsenäisen uransa alkuvuosina Botticelli omaksui täysin renessanssin jatkuvan jännitteen: perinne ja innovaatio, keskiaika ja moderni, kristinusko ja mytologia, symbolismi ja realismi kohtaavat kaikki hänen työssään. Hän vangitsi aikakauden hengen niin hyvin, että vuonna 1481 paavi valtuutti hänet hoitamaan rakennuksen sisustusta. Vatikaanin Sikstuksen kappeli .

Botticellin Korahin rangaistus ja Mooseksen ja Aaronin kivittäminen koristaa Sikstuksen kappelin seiniä Web Gallery of Artin kautta.

7. Mutta hän oli silti edelleen velkaa herralleen

Opiskellessaan Filippo Lipin kaltaisen merkittävän taiteilijan johdolla Botticelli peri arvokkaiden yhteyksien piirin. Ensinnäkin Medicin perhe , joka oli vaatinut Lipin tuottavan heille työtä, puolestaan ​​kiinnostui Botticellista, joka työskenteli lähes koko elämänsä heidän suojeluksessaan. Mediciä varten Botticelli maalasi kuuluisan Primaveransa, allegorisen kohtauksen, jossa on runsaasti luonnollisia ja symbolisia kuvia.

Hänen kontaktinsa Vatikaanissa osoittautuivat myös hyödyllisiksi, sillä Botticelli sai tilauksen maalata virallisia muotokuvia useista paavista koko hänen elinaikansa, mikä oli suuri kunnia, joka sai taiteilijan muuttamaan, vaikkakin hetkeksi, pois rakkaasta Firenzestä.

Suurin osa hänen työstään tapahtui hänen kotikaupungissaan; Botticelli koristi kuuluisan Santa Maria NovellanMaagien palvonta. Tässä maalauksessa kolmen viisaan miehen kasvot perustuvat Cosimon, Pieron ja Giovanni de Medicin kasvoihin. Teos sisältää myös ainoan tunnetun omakuvan Botticellista.

Maagien palvonta

6. Todelliseen renessanssityyliin Botticelli omaksui klassisen maailman ideat ja tarinat

Epäilemättä Botticellin tärkeimmät teokset eivät olleet hartausalttaritaulut, symboliset freskot tai paavin muotokuvat, joilla hän koristeli Italian kirkkoja, vaan hänen kuvaukset klassisista myyteistä ja legendoista.

Näihin maalauksiin kuuluvat 'Venus ja Mars', joissa kalpeat, kirkkaat jumalten hahmot viipyvät kolmen satyyrin edessä, jotka heiluttavat lansettia ja opaalikypärää, sekä 'Venuksen syntymä', joka on nyt kaikkialla kuuluisa. Näissä teoksissa Botticelli tuo esiin harmonian ja tasapainon, joka liittyi klassiseen taiteeseen ja joka myöhemmin leimaa uusklassista liikettä.

Venus ja Mars

5. Firenzen poliittiset kuohut keskeyttivät Botticellin elämän

Koko 1400-luvun viimeisen vuosikymmenen ajan Firenzen kaupunkivaltiota ravisteli poliittinen jakautuminen ja konfliktit, kun taas koko Italia joutui sekasortoon Ranskan hyökkäyksen ja jatkuvan ruton vuoksi.

Kaiken tämän hälinän ytimessä oli pahamaineinen pappi Savonarola, jonka kirkon uudistamista koskevat vaatimukset johtivat hänen entiseen kommunikointiinsa paavilta.Savonarolalla oli tärkeä rooli Medicien karkottamisessa Firenzestä ja väliaikaisen tasavallan perustamisessa.

Vaikka pappi oli vastuussa tärkeimpien asiakkaidensa maanpaosta, Botticellin uskotaan olleen yksi Savonarolan seuraajista. Sanotaan jopa, että taiteilija poltti osan räikeämmistä maalauksistaan ​​hänen tilauksestaan.

Näyttävä nykyaikainen muotokuva Savonarolasta

4. Myrskyisä ympäristö heijastui hänen työssään

Botticellin työstä tuli myöhemmin heijastavampi, tummempi ja haavoittuvampi. Hänen Savonarolan vaikutuksen aikana ja sen jälkimainingeissa tekemille maalauksille on ominaista ahdistuksen tunne, joka heijastaa fanaattisen veljen ennustuksia.

Hänen aikaisemman työnsä koristeellinen ja hemmotteleva rikkaus on poissa, ja sen jälkeen ilmaantuu suoraviivainen, usein melankolinen tyyli. Raamatun tarinoiden juhlalliset kuvaukset ja ylelliset myyttiset kuvat korvataan synkillä uskonnon ja moraalin pohdiskeluilla.

Kummittava Mystic Crucifixion

Vuosisadan vaihteessa Botticelli teki kaksi tärkeää maalausta, 'Mystic Crucifixion' ja 'Mystic Nativity'. Kohtaukset Kristuksen elämän alusta ja lopusta, nämä kappaleet ovat vailla ylennyksen tunnetta.

Sen sijaan Botticelli kehystää ne apokalyptisiksi hetkiksi, jotka hän esittää syvällä tunnevoimakkuudella. Hänen esityksestään on ilmeistä, että Botticelli oli syvästi vaikuttanut hänen näkemäänsä poliittiseen ja uskonnolliseen mullistukseen.

Uuden Firenzen tiukan hallinnon vaikutus näkyy Botticellin teoksessa orjantappuroilla kruunattu Kristus

3. Botticellin yksityiselämästä on valitettavan vähän sanottavaa

Vaikka Botticellin henkilökohtaisesta elämästä on vain vähän vankkoja todisteita, näyttää siltä, ​​että hänen myöhemmät vuodet näkivät hänet luisuvan eristyneisyyden, masennuksen ja köyhyyden kierteeseen. Vuonna 1502 Botticellia syytettiin laittomista suhteista nuoren pojan kanssa, mutta tämän väitteen lisäksi ei ole tietoja mistään muusta suhteesta.

Hän ei koskaan mennyt naimisiin, eikä lapsista ole tietoa, mutta sen sijaan hän asui veljensä kanssa pienellä maatilalla aivan Firenzen ulkopuolella. Hän asui kaupungissa melkein koko elämänsä, eikä koskaan liikkunut kovin kauas kadulta, jolla hän oli kasvanut.

Vaikka taiteilija palkittiin komeasti työstään Medicien ja kirkon hyväksi, taiteilija näyttää kuolleen köyhänä jättämättä mitään varallisuuden tai omaisuuden tielle.

Tämä mies Botticellissa Maagien palvonta sen oletetaan perustuvan taiteilijaan itseensä

2. Hänen kykyjään arvostettiin uudelleen vasta vuosisatoja myöhemmin

Se saattoi johtua hänen myöhempien teostensa tiukasta uskonnollisesta luonteesta, mutta Botticellin taidetta hylättiin usein Korkea renessanssi ja seuraavien vuosisatojen ajan. Hänen maalauksensa ja nimensä livahtivat hämärään hänen kuolemansa jälkeen, ja vasta neljäsataa vuotta myöhemmin hänen työnsä kunnioitus ja ihailu kukoisti.

Viktoriaaninen aika näki uutta kiinnostusta varhaisen renessanssin taiteeseen ja erityisesti Firenzen tuotantoon, joka inspiroi monia esirafaeliteja. Liikkeen perustaja, Dante Gabriel Rossetti kirjoitti runon 'Primaverasta' ja oli alkuperäisen Botticellin maalauksen ylpeä omistaja. Ensimmäinen taiteilijalle omistettu monografia julkaistiin vuonna 1893, mikä osoitti hänen liittyneen myöhempien taidehistorioitsijoiden tutkimisen arvoisten joukkoon.

Venuksen syntymää pidetään laajalti Botticellin tärkeimpänä työnä ja renessanssin maalaustaiteen tunnusmerkkinä.

1. Botticellin maalaukset ovat nyt Italian renessanssin ihailtuimpia töitä

Huolimatta siitä, että Botticelli oli suurelta osin unohdettu satojen vuosien ajan, se johti maailmanlaajuiseen suosioon. Itse asiassa vuosien 1900 ja 1920 välillä Botticellista julkaistiin enemmän kirjoja kuin mistään muusta taiteilijasta.

Hänen teoksensa arvo nousi samassa suhteessa, ja vuonna 2013 hänen 'Madonna ja lapsi Nuoren Pyhän Johannes Kastajan kanssa' myytiin huutokaupassa 10,4 miljoonalla dollarilla. 'Venuksen syntymä', joka pidetään Uffizi-galleriassa, lasketaan yleensä 'korvaamattomiksi' pidettyjen mestariteosten joukkoon.

'Rockefeller Madonna' myyty Christie'sissä 10,4 miljoonalla dollarilla Christie'sin kautta