Romanttinen taide tutille: Aloittelijan opas

Vaeltaja Sumumeren yli kirjoittanut Caspar Friedrich, 1818; kanssa Vapaus johtaa kansaa Kirjailija: Eugene Delacroix, 1830

Romantismiliike syntyi historiallisena ajanjaksona, joka alkoi 1700-luvun lopulta (joskus ajoittuu vuosille 1783-89, Yhdysvaltojen ja Ranskan vallankumous ) ja tulee vaikuttamaan suureen osaan nykykulttuuria. Kun kysymme, mitä on romanttinen taide, tutkimme historian aikaa, jossa on monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​ideoita, jotka tarjosivat taiteilijoille uuden ja jännittävän pohjan heidän taideteokselleen.

Johdatus romanttiseen taiteeseen

Vaeltaja Sumumeren yli Kirjailija: Caspar Friedrich , 1818, Hamburgerin taidehallin kautta

Tyypillinen romanttisen taiteen ominaisuus on kuitenkin keskittyminen inhimillisiin tunteisiin, inhimillisten tunteiden monimutkaisuuden ja intohimojen kuvaamiseen; intuitio, mielikuvitus ja käsitykset minästä. Monet romantikot ylistivät ihmisten tunteiden hienovaraisia ​​asteikkoja rationaalisuuden edellytyksenä; Tämä on perinteinen tapa tarkastella romantiikkaa. Keskittyminen ihmisen sisustukseen oli tärkeä askel kohti modernia aikaa ja antoi maalaukselle uutta vapautta aiheen ja tyylin suhteen.

Hay Wain Kirjailija: John Constable , 1821, Lontoon National Galleryn kautta

Romantismiliike ei rajoittunut yhteen maahan, joten romantiikan taidetta ja ajatuksia tulkittiin ja ilmaistiin eri tavoin. Esimerkiksi, kuten tulemme näkemään, romanttinen taide Ranskassa alkoi emotionaalisista intohimoista, vapaudesta ja tasa-arvosta; Saksalainen romanttinen taide sukeltaa itsetutkiskeluun, yksinäisyyteen ja mielikuvitukseen; Brittiromanttinen taide etsi uutta hengellistä suhdetta luontoon.

Mitä on romantismi? Romanttinen taide vs. uusklassikko

Horattien vala Kirjailija: Jacques-Louis David , 1785, Pariisin Louvren kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuuluisa runoilija ja taidekriitikko, Charles Baudelaire , piti romanttista taidetta vaikeasti määriteltävänä. Tämä johtui siitä, että aiheet ja tyylit vaihtelevat suuresti, ja ne voitiin merkitä 'romanttisen taiteen' alle. Baudelaire esitti melko taitavasti käsityksen, että se riippuu siitä, miltä taiteilija kokee taiteensa käsityksessä. Baudelaire kirjoitti tämän lausunnon 1800-luvun puolivälissä, kun romanttinen liike oli jatkunut yli 50 vuotta. Kuitenkin, kun romanttisen taiteen tuotanto alkoi, tämä käsitys taiteilijan tunteesta tai ainoasta pyrkimyksestä kuvata intohimoista tunnetta oli uusi.

1700-luvun puolivälin eurooppalaisen maalauksen muoti oli ensisijaisesti Uusklassinen . Kuten nimestä voi päätellä, tämä tyyli oli alkamassa takaisin Klassinen tyyli joka oli ollut hallitseva maalausmuoto renessanssin aikana. Sitä kiehtoi rationaalinen, matemaattinen tilan esitys viivojen ja muotojen kautta; se koski tarkkoja kuvauksia miehistä ja naisista, erityisesti klassisesta kirjallisuudesta poimituissa kohtauksissa. Maalarit nähtiin piirtäjinä, jotka suunnittelivat maalauksensa teknisesti.

Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli , 1782, Lontoon Taten kautta

Uusklassismi oli taiteen muoto, joka kunnioitti menneisyyttä; the Uusklassismit eivät olleet kiinnostuneita keksimisestä vaan perinteen jatkamisesta. Täältä löydämme romanttisen taiteen; maalarit ja ajattelijat alkoivat tuntea olevansa uusklassismin rationaalisuuden rajoittuneita. Maalarit alkoivat keskittyä voimakkaiden tunteiden kohtauksiin; mielikuvitukselliset kohtaukset heijastavat ihmisen psykologia ; maisemia, jotka olivat haukkuvia, pahaenteisiä ja upeita. Tuntui, että yhteiskunta oli romahtanut, jos se rakennettiin kokonaan rationaalisuuden varaan, itse asiassa se oli suorassa ristiriidassa kokemuksen olennaisen ominaisuuden kanssa: vaistomaisuus, irrationaalinen ja intohimoinen.

Ihmissielu ja romanttisuus

Vapaus johtaa kansaa Kirjailija: Eugene Delacroix , 1830, Pariisin Louvren kautta

Olemme siis nähneet, että romanttinen taide on vaikea tiivistää luurankorakenteeksi; taiteilijan sisäinen minä on erilainen kuin seuraava ja siksi syntyy erilaisia ​​aiheita ja tyylejä. Otetaan ranskalainen romanttinen taiteilija, Eugene Delacroix .

Hän maalasi intensiivisen intohimon kohtauksia, kuten 'Liberty Leading the People' ja 'The Death of Sardanapalus'. Nämä maalaukset kuvaavat intohimoista liikettä ja tunnetta. Tätä vahvistaa Delacroixin eloisa värien käyttö ja hänen kaoottinen kangas; uusklassismin jäykät muodot ovat poissa. Delacroix keksi luovasti uusia tyylielementtejä herättääkseen katsojan eloon intohimoisen esityksen.

Jos nyt käännymme romanttiseen saksalaiseen taidemaalariin Caspar Friedrich , Hänen maalauksensa 'Talvimaisema'; se korostaa romantiikan yksilöllistä hautovaa henkeä. Näkymä paljaasta luonnosta luo mietiskelevän tunnelman; elämän ydin. Puu on avoin katsojalle, mutta torni on hämärässä sumussa. Friedrich oli tämän syrjäisen, pohdiskelevan, eksistentiaalisen tunteen mestari, ja hänen mielikuvituksellisen vastauksensa tähän romanttiseen ideaan toimi symbolina liikkeelle; hän tutki ihmiselämän intuitiivisia hetkiä kaikessa epäselvyydessä.

Talvimaisema Kirjailija: Caspar Friedrich , 1811, Lontoon National Galleryn kautta

Romanttisen mielikuvituksen toinen puoli pyrki tutkimaan ihmisen psykologian synkempiä puolia. Gericaultin tapauksessa hän otti muotokuvan 'hulluista' tai 'monomaniasta'. Nämä olivat tutkimuksia hahmoista, joilla oli pakkomielteitä, pakkomielteitä, jotka johtivat harhaanjohtavaan käyttäytymiseen. Se oli ensimmäinen, joka nähtiin maalausten otsikoilla, kuten 'lastenryöstäjän muotokuva'. Kiinnostus liittyi näiden ihmisten sisäiseen elämään, irrationaalisuuteen.

Luonto romanttisessa taiteessa

Salisburyn katedraali ja Leadenhall Avon-joelta Kirjailija: John Constable , 1820, Lontoon National Galleryn kautta

Maisemamaalaus tuotiin romanttisen katseen alle, jossa se personoitui; se pyrki heijastamaan tunteita tai tuottamaan katsojassa voimakkaita tunteita. Edellinen oli tekniikka nimeltä ' Säälittävää virhettä,' ja jälkimmäinen' Ylevä .’ Säälittävää harhaa käytettiin yleisesti osoittamaan tunteiden äärimmäisyyksiä, esimerkiksi myrskyistä säätä myrskyisen mielen symbolina. Ylivoimaisesta kirjoitettiin ylivoimaisen kauhun tunteena; yhtenäisyyden tunne; hämmästyttävä kunnioituksen tunne.

Luonto vangitsi ihmisen sisäisen tunteen, ja se opetti häntä myös katsomaan itsensä ulkopuolelle, tuntemaan olevansa yhteydessä johonkin itseään suurempaan. Tämä käy ilmi romanttisesta runoudesta Wordsworth tai Coleridge. Tämä romanttisen liikkeen jännitys suuntautui henkiseen; näimme tämän Friedrichin maalauksissa, mutta se näkyy myös runoilijassa ja taidemaalarissa, William Blake .

Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittävät Alpit kirjoittanut J.M.W. Turner , 1812, Lontoon Taten kautta

Luonto tarjosi suoran vastakohdan kasvavalle teollisuuskaupungille. Teollistuminen saastutti ympäristöä ja alkoi rajoittaa miesten ja naisten elämää raskaaseen työhön. Maata eristettiin tehtaiden rakentamiseksi, ja romantitikot näyttivät, että elämä oli muuttumassa vanhentuneeksi; se on se, mitä yhteiskunta, joka oli rakennettu voiton ja tappion rationaalisuuteen, syntyi, kun se torjui romanttisen mielen.

Brittiromantiikka toivotti luonnon takaisin rakkaana ystävänä. John Constable maalasi lämmittäviä maisemakohtauksia pyrkiessään kiinnittämään huomiota Britannian maalaismaiseen elämäntyyliin. Hänen kilpailijansa, J.M.W. Turner , oli toinen tuottelias luonnonmaalari. Turner oli kuitenkin kiinnostunut kokeilemisesta. Hän maalasi laajoja kohtauksia täynnä eloisia värejä ja hämmennystä yrittääkseen herättää katsojassa luonnon tunteen.

Palatakseni ajatukseen ylevä, joka toi osansa yksilön takaisin kosketukseen luontoon, näemme maalareita, kuten Phillip James de Loutherbergin ja John Martinin. Nämä maalarit kuvittelivat valtavia vaikuttavia maisemia, joissa oli pieniä, merkityksettömiä hahmoja. Nämä kuvat sisälsivät ylevää herättämään kunnioituksen tunteita ja vähentämään yksilön luonnon voimaa vastaan.

Pompejin ja Herculaneumin tuho kirjoittanut John Martin , 1822, Lontoon Taten kautta

Romantiikkaliikettä informoiva politiikka

Romanttiseen taiteeseen vaikuttivat 1700-luvun lopun myrskyisät poliittiset tapahtumat, nimittäin Yhdysvaltain ja Ranskan vallankumoukset, ja väitetysti sen muodostuivat. Yhteiskunnalliset tavat olivat muuttumassa vapauden ja tasa-arvon käsityksiksi. Näistä teemoista tuli osa romantiikan mielikuvitusta erityisesti Ranskassa.

Medusan lautta Kirjailija: Theodore Gericault , 1818, Pariisin Louvre-museon kautta

Vallankumoukset alettiin rinnastaa luonnolliseen ihmisoikeuteen olla vapaa, ei hierarkian sortama. Taiteellinen muutos uusklassisesta romanttiseen taiteeseen symboloi tätä tunnetta hyvin. Uusklassinen oli keinotekoista, jäsenneltyä, perustui vanhaan perinteeseen; romanttinen liike oli uusi, dynaaminen, uusia ideoita käsittävä ja ihmiskunnan yksilöllistä henkeä herättävä liike.

Kuten voimme odottaa, yksittäisellä taiteilijalla olisi erilaisia ​​tapoja kuvata tätä uutta kulttuuriliikettä. Näimme Ranskassa Delacroix'n dynaamisia sävellyksiä. Espanjassa Francesco Goya maalasi emotionaalisesti latautuneita kohtauksia selvillä siveltimenvedoilla osoittaakseen kohtauksen välittömän. Goyan impressionistiset kohtaukset kiinnittävät katsojan huomion sodan kärsiviin yksilöihin, eivät Delacroixissa näkeviin voimakkaisiin hahmoihin; se on uusi huomio yksilön vapauteen.

Kolmantena toukokuuta 1808 Madridissa tai teloitukset, kirjoittanut Francisco Goya , 1814, Madridin Prado-museon kautta

Englannissa runoilija-maalari William Blake kuvitteli jotain aivan poikkeavaa. Hän maalasi symbolisia kohtauksia ihmiskunnan luontaisesta vapaudesta. Näihin liittyi usein hänen runoutensa vahvistamaan hänen merkitystään. Blake loi uuden tyylin ilmentääkseen sitä, mitä hän yritti välittää. Hänen maalauksensa on tehty rauhallisissa, ilmavissa väreissä, jotka antavat kuvilleen unelmamaiseman tuntua, ja ne todellakin tulevat lähelle tätä salaperäistä valtakuntaa. Blake kapinoi tarkoituksellisesti uusklassismia ja institutionalisoitua maalausmenetelmää vastaan ​​luodakseen maalaustyylin, joka pyrki herättämään emotionaalista ymmärrystä katsojistaan.

Beyond Romantic Art

Vehnäpelto sypressien kanssa Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Eurooppalainen romanttinen liike syrjäytyisi 1800-luvun puoliväliin mennessä, vaikka väitetysti se ei koskaan poistunut. Se kertoisi taiteilijoille heidän antamastaan ​​esimerkistä. Romanttinen taide opetti taiteilijalle uusia vapauksia muodon ja tyylin kokeilussa; taiteilijat voivat tutkia omaa mielikuvitustaan ​​perinteistä huolimatta.

Hienovaraisella lähestymistavalla luontoon olisi vaikutteita myöhemmissä taiteilijoissaImpressionistinenja postimpressionistiset liikkeet. Jopa sisään Modernistinen aikakausi Taiteessa näemme saman romanttisen käsityksen kaupungista nimettömyyden ja ahdistuksen paikkana. Romanttinen taide antoi taiteilijalle uuden lisenssin, jolla he vaikuttivat näkemyksensä ja kauneusideansa maailmaan; taiteilija otti uuden roolin luomisvoimaisena yksilönä.