Ukiyo-e: Japanin taiteen puupalikkatulosteiden mestarit

Fuji Kanayasta Tokaidon moottoritiellä alkaen Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830-33, Lontoon British Museumin kautta

Ukiyo-e-taideliike alkoi 1600-luvulla ja saavutti huippunsa 1700- ja 1800-luvuilla Edossa, nykyisessä Tokiossa. Ukiyo-e:n tulo ja suosion kasvu ei koskenut vain uusia teknisiä keksintöjä ja mahdollisuuksia, vaan myös olennaisesti sidoksissa silloiseen yhteiskunnalliseen kehitykseen. Se on Japanin ensimmäinen todella globalisoitunut ja suosittu joukkomedian taidetuotanto. Ukiyo-e-tyyppiset printit ovat edelleen erittäin kiitettyjä tähän päivään asti, ja monet ikonisimmista kuvista, jotka yhdistämme japanilaiseen taiteeseen, ovat syntyneet tästä liikkeestä.

Ukiyo-e -liike

Tokugawa Shogunate perustettiin 1600-luvun alussa Edo sen pääkaupunkina , joka lopettaa pitkään jatkuneen sisällissodan. Tokugawa-shogunit hallitsivat Japania tosiasiallisesti 1800-luvun Meijin ennallistamiseen asti. Edon kaupunki ja sen väkiluku kasvoivat, mikä antoi yhteiskunnan toistaiseksi pohja-asukkaille, kauppiaille, ennennäkemättömän vaurauden ja pääsyn kaupunkien nautintoihin. Siihen asti useimmat taideteokset olivat eksklusiivisia ja luotuja eliitin kulutukseen, kuten ylelliset suuren mittakaavan Kanon koulun fanit, jotka ovat saaneet vaikutteita kiinalaisesta maalauksesta.

Kuva Shin Ohashi Bridgestä, Tokiosta, sateessa Kirjailija: Kobayashi Kiyochika , 1876, Lontoon British Museumin kautta

Nimi ukiyō tarkoittaa kelluvaa maailmaa, viitaten Edon lisääntyviin huvialueisiin. Aloitettiin pääasiassa maalaamisesta ja mustavalkoisista yksivärisistä tulosteista, täysväreistä nishiki-e puupalikkaprinteistä tulee nopeasti ukiyo-e-teosten normi ja yleisimmin käytetty väline, mikä varmistaa sekä visuaalisen vaikutuksen että massojen palvelemiseen suunniteltujen kappaleiden tarvittavan suuren tuotannon. Valmis printti oli yhteistä työtä.

Taiteilija maalasi kohtauksen, joka sitten käännettiin useille puupalloille. Käytettyjen lohkojen määrä riippui lopputuloksen tuottamiseen tarvittavien värien määrästä, jokainen väri vastaa yhtä lohkoa. Kun painos oli valmis, kustantaja myi sen ja jatkoi tuotteen mainostamista. Jotkut onnistuneet sarjat kävivät läpi useita uusintapainos, kunnes siihen aikaan lohkot olivat täysin kuluneet ja niitä oli korjattava. Jotkut kustantajat ovat erikoistuneet korkealaatuisiin tulosteisiin, jotka on kopioitu hienolle paperille, ja laajoihin mineraalipigmentteihin, joita tarjotaan upeissa sidoksissa tai laatikoissa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Englantilainen pari Kirjailija: Utagawa Yoshitora , 1860, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tuotettujen ukiyo-e-teosten tuotannon ja laadun katsotaan saavuttaneen huippunsa 1700-luvun lopulla. Vuoden 1868 Meiji-restauroinnin jälkeen kiinnostus ukiyo-e-painotuotantoon väheni. Kotimainen muutos kuitenkin vastusti nousua Eurooppalainen kiinnostus japanilaisista painokuvista . Japani oli juuri avautumassa maailmalle ja ukiyo-e-printit levisivät kansainvälisesti muiden tavaroiden ohella. Heillä oli myös suuri vaikutus kehitykseen 1900-luvun modernia taidetta lännessä.

Ukiyo-e Printtien suositut aiheet

Ukiyo-e:n pääaiheet keskittyvät kelluvaan maailmaan, jonka ympärille tyyli syntyi. Niiden joukossa oli muotokuvia kauniista kurtisaaneista ( biin-ga tai kaunottaret printit) ja suosittuja Kabuki-teatterinäyttelijöitä ( yakusha-e tulosteet). Myöhemmin matkaoppaina toimivat maisemanäkymät nousivat suosioon. Kuitenkin, kuten hyvin laaja yleisö, joka nautti niistä, ukiyo-e-vedokset kattoivat kaikenlaisia ​​aiheita arkielämän kohtauksista, historiallisten tapahtumien esityksistä, asetelmakuvauksista linnuista ja kukista, kilpailevista sumopelaajista poliittisiin satiireihin ja raju erotiikkaan. tulostaa.

Utamaro ja hänen kaunottarensa

Kwansei-kauden kolme kauneutta Kirjailija: Kitagawa Utamaro , 1791, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kitagawa Utamaro (n. 1753 – 1806) tunnetaan kaunottareistaan. Oman elinaikanaan tuottelias ja kuuluisa Utamaron varhaisesta elämästä tiedetään vain vähän. Hän opiskeli eri työpajoissa ja suurin osa hänen varhaisista teoksistaan, joista tiedämme, ovat kirjojen kuvituksia. Itse asiassa Utamaro oli läheisessä yhteydessä kuuluisaan Edo-julkaisijaan Tsutaya Juzaburoon. Vuonna 1781 hän otti virallisesti käyttöön nimen Utamaro, jota hän käytti teoksissaan. Kuitenkin vasta vuonna 1791 Utamaro alkoi keskittyä biin-ga ja hänen kauneutensa tulosteet kukoistivat hänen uransa tämän myöhäisen vaiheen aikana.

Kaksi Naista Kirjailija: Kitagawa Utamaro , päivätty, Cambridgen Harvard Art Museumsin kautta

Hänen naiskuvauksensa ovat vaihtelevia, joskus yksin ja joskus ryhmässä, ja niissä on enimmäkseen Yoshiwaran huvialueen naisia. Hänen kuvauksensa kurtisaaneista keskittyy kasvoihin rinnasta ylöspäin, lähellä länsimaista muotokuvan käsitystä, joka oli uutta japanilaisessa taiteessa. Samankaltaisuus sijaitsi jossain realismin ja konvention välimaastossa, ja taiteilija käytti tyylikkäitä ja pitkänomaisia ​​muotoja ja linjoja havainnollistamaan kaunottaret. Tarkkailemme myös kiiltävän kiillepigmentin käyttöä taustoissa ja tarkasti rajattuja taidokkaita kampauksia. Utamaron pidättäminen sensuurien toimesta vuonna 1804 poliittisesti arvostetusta työstä oli hänelle suuri shokki, ja hänen terveytensä heikkeni nopeasti sen jälkeen.

Sharaku ja hänen näyttelijät

Nakamura Nakazo II prinssi Koretakana naamioituneena maanviljelijäksi Tsuchizoksi näytelmässä Intercalary Year Praise of a Famous Poem Kirjailija: Toshusai Sharaku , 1794, Chicagon taideinstituutin kautta

Toshusai Sharaku (päivämäärät tuntemattomat) on mysteeri. Hän ei ole vain yksi kekseliäimmistä ukiyo-e-mestareista, vaan hän on myös nimi, jonka me useimmiten yhdistämme Kabuki näyttelijät genre . Sharakun tarkkaa henkilöllisyyttä ei tiedetä, ja Sharaku ei todennäköisesti ole taiteilijan oikea nimi. Jotkut luulivat, että hän oli itse Noh-näyttelijä, ja toisten mielestä Sharaku oli yhdessä työskentelevien taiteilijoiden kollektiivi.

Kaikki hänen vedokset tuotettiin lyhyen 10 kuukauden ajanjakson aikana vuosien 1794 ja 1795 välillä, ja ne esittivät täysin kypsän tyylin. Hänen töilleen on ominaista korostunut huomio näyttelijöiden fyysisiin piirteisiin, jotka rajaavat karikatuurisen toiston, ja he joutuvat hyvin usein äärimmäisen dramaattisen ja ilmeisen jännityksen hetkeen. Sharakun teokset, joita pidettiin hieman liian realistisina ollakseen kaupallisesti menestyviä tuotantohetkellä, löydettiin uudelleen 1800-luvulla, ja niistä tuli haluttuja ja arvokkaita rajoitetun saatavuuden vuoksi. Elävät muotokuvat, Sharakun teokset ovat enemmänkin todenmukaisia ​​ihmisiä kuin stereotypioita, kuten voimme nähdä Nakamura Nakazo II -printissä.

Monien kykyjen Hokusai

Nihonbashi Edossa alkaen Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830-32, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Epäilemättä Edossa syntynyt Katsushika Hokusai (1760-1849) on yleinen nimi, jopa niille meistä, jotka eivät ole kovin tuttuja japanilaisesta taiteesta. Hänen kanssaan pidämme mielessämme ikonisen Suuri aalto Kanagawan varrella , osa maisemasarjaa, joka on esillä The Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle . Hänen luovuutensa ulottuu kuitenkin paljon tämän maamerkkiteoksen ulkopuolelle. Toisin kuin Utamaro ja salaperäinen Sharaku ennen häntä, hän nautti pitkästä ja menestyksekkäästä urasta. Hokusai on yksi vähintään kolmestakymmenestä taiteilijanimestä, joita taiteilija käytti. Japanilaisilla taiteilijoilla on yleinen käytäntö käyttää salanimeä, ja useimmiten nämä nimet liittyvät heidän uransa eri vaiheisiin.

Hokusai Manga osa 12 Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1834, National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Hokusai opiskeli puunveistäjäksi varhaisesta iästä lähtien Katsukawan koulussa ja alkoi tuottaa kurtisaani- ja kabuki-näyttelijäkuvia. Hän oli myös kiinnostunut länsimaisesta taiteesta ja sai vaikutteita siitä. Vähitellen Hokusain painopiste siirtyi maisemaan ja arkielämän kohtauksiin, jotka lopulta vahvistaisivat hänen maineensa. Suurin osa hänen tunnetuimmista sarjoistaan ​​tuotettiin 1830-luvulla, mukaan lukien Kolmekymmentäkuusi näkymää ja muut, kuten Sata näkymää Fuji-vuorelle . Ne olivat erittäin kysyttyjä, koska kotimaiset matkailijat etsivät oppaita opastamaan heitä tutustumaan maamerkkeihin. Lisäksi Hokusai tunnustettiin myös ansioituneeksi maalariksi paperiteoksistaan ​​ja julkaistuista teoksista hihat , luonnoskokoelmia, laajasti.

Hiroshige ja hänen maisemat

Veneet palaavat Otomoon alkaen Kahdeksan näkymää Omista Kirjailija: Utagawa Hiroshige , 1836, Lontoon British Museumin kautta

Hokusain nykyaikainen, Utagawa Hiroshige (1797-1858) oli myös vauras Edon kaupungin syntyperäinen poika ja syntyi samurai-luokan perheeseen. Hiroshige itse toimi palovartijana pitkään. Hän opiskeli Utagawan ukiyo-e-koulussa, mutta oppi myös maalaamaan Kano- ja Shijo-koulujen maalaustyylillä. Kuten monet aikansa ukiyo-e-taiteilijat, Hiroshige aloitti muotokuvista kaunottareista ja näyttelijöistä ja valmistui sarjasta luonnonkauniita maisemanäkymiä, kuten esim. Kahdeksan näkymää Omista , Tokaidon viisikymmentäkolme asemaa, Kioton kuuluisat paikat, ja myöhemmin Sata näkymää Edosta .

Plum Estate, Kameido alkaen Sata näkymää Edosta Kirjailija: Utagawa Hiroshige , 1857, Brooklyn Museumin kautta

Vaikka Hiroshige oli tuottelias taiteilija, joka tuotti yli 5000 nimensä alla kirjattua teosta, hän ei koskaan ollut rikas. Kuitenkin havaitsemme hänen tuotannostaan, kuinka maisema genrenä sopeutuu täysin mediaan nishiki-e tulostaa. Aihe, joka oli aikoinaan varattu monumentaalisuuteen kääröillä tai näytöillä, sai ilmaisunsa pienemmässä vaaka- tai pystymuodossa ja sen lukemattomia muunnelmia voidaan nähdä jopa sadan vedoksen sarjoissa. Hiroshige osoittaa todella nerokkaan värien ja näköalojen käytön. Hänen taiteensa vaikutti suuresti länsimaisiin taiteilijoihin, kuten Ranskalaiset impressionistit.

Kuniyoshi, hänen soturinsa ja paljon muuta

Satomin kahdeksan koiran lapsista: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi Kirjailija: Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, Lontoon British Museumin kautta

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) oli toinen taiteilija Utagawan koulusta, jossa Hiroshige oli myös oppipoikana. Kuniyoshin perhe oli silkinvärjäysalalla, ja on mahdollista, että hänen perhetaustansa vaikutti ja altisti nuorelle Kuniyoshille värejä ja aiheita. Kuten monet muutkin ukiyo-e-taiteilijat, Kuniyoshi loi useita näyttelijöiden muotokuvia ja kirjakuvia vakiinnuttuaan itsenäisenä harjoittajana, mutta hänen uransa todella piristyi julkaisun myötä 1820-luvun lopulla. Kaiken kaikkiaan satakahdeksan suositun Suikodenin sankaria , perustuu suosittuun kiinalaiseen romaaniin Vesimarginaali . Hän jatkoi erikoistumistaan ​​soturikuvioihin, jotka usein asettuvat unenomaiseen ja fantastiseen taustaan, joka oli täynnä kammottavia hirviöitä ja ilmestyksiä.

Tokaido Roadin viisikymmentäkolme asemaa, Okazaki Kirjailija: Utagawa Kuniyoshi , 1847, Lontoon British Museumin kautta

Siitä huolimatta Kuniyoshin taito ei rajoitu tähän genreen. Hän tuotti joukon muita teoksia kasvi- ja eläimistöstä sekä matkailumaisemista, jotka ovat edelleen erittäin suosittuja aiheita. Näistä teoksista huomaamme, että hän kokeili myös perinteisiä kiinalaisia ​​ja japanilaisia ​​maalaustekniikoita sekä länsimaisia ​​piirustusperspektiiviä ja värejä. Kuniyoshilla oli myös pehmeä paikka kissaeläimille ja hän teki monia vedoksia, joissa on kissoja hänen elinaikanaan. Jotkut näistä kissoista jäljittelevät ihmisiä satiirisissa kohtauksissa, joilla pyritään kiertämään Edo-kauden lisääntyvää sensuuria.