Edgar Degas: Tanssien maalari

Examen de danse, Edgar Degas, 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta; Edgar Degasin baletin (L'Etoile) kanssa, n. 1876 ​​Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Edgar Degas, joka tunnetaan myös tanssijoiden maalarina, oli aina vaikea luokitella. Huolimatta siitä, että olet perustaja Impressionismi , taiteilijalla oli ainutlaatuinen tyyli. Kriitikot pitivät häntä avantgarde-taiteilijana; yleisö ihaili enimmäkseen hänen töitään hänen elinaikanaan. Edgar Degas teki realistisia kuvia Pariisi 1800-luvun lopulla . Hän valaisi työväenluokan ankaria elinoloja ja ihmissuhteiden arvaamattomuutta.

Nuori Edgar Degas opiskeli klassisia mestareita

Omakuva Kirjailija: Edgar Degas , n. 1855-56 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Hilaire Germain Edgar de Gas, joka tunnetaan parhaiten nimellä Edgar Degas, syntyi Pariisissa vuonna 1834 varakkaaseen aristokraattiseen perheeseen. Hänen isoisänsä René-Hilaire de Gas muutti vuonna 1793 entiseen Napolin kuningaskuntaan, joka on nykyään osa Italiaa. Hän perusti sinne pankin. Auguste, Edgar Degasin isä, työskenteli myös pankkialalla. Célestine Musson, Edgarin äiti, tuli kreoliperheestä, joka asui New Orleansissa, Louisianassa.

Toisin kuin muut impressionistiset maalarit, Degas ei koskaan kamppaillut taloutensa kanssa, ja hänen isänsä rohkaisi hänen taiteellista intohimoaan. Auguste Degas oli kiinnostunut taiteesta. Hän auttoi poikaansa perustamalla omakotitaloon studion ja esittelemällä hänelle arvokkaita tuttavia. Auguste kirjoitti myös useita rohkaisukirjeitä Edgarille.

Vuonna 1853 Edgar aloitti oppisopimuskoulutuksensa ensin Louis-Ernest Barriasin studiossa ja sitten Louis Lamothen johdolla. Jälkimmäinen palvoi Jean-Auguste-Dominique Ingres ja välitti ihailunsa taiteilijaa kohtaan Degasille. Edgar vietti useita vuosia Italiassa: ensin Napolissa, missä hän tapasi isoisänsä ja serkkunsa. Sitten Roomaan ja Firenzeen opiskelemaan mestareita – varsinkin Leonardo da Vinci , Michelangelo , ja Rafael .

Degas, joka kuvaa ihmisen psykologiaa ja liikettä

Belellin perhe Kirjailija: Edgar Degas , 1858-60, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1850-luvulla Edgar Degas alkoi maalata muotokuvia, mukaan lukien perheenjäsenet, kuten hänen isoisänsä. Hän osoitti todellista lahjakkuutta hahmojen kuvaamisessa ja oli innokas ihmispsykologian tarkkailija.

Vuonna 1860 Belellin perhe muotokuva, Degas maalasi tätinsä ja tämän miehensä kahden tyttärensä kanssa. Degasin täti Laure, joka suree isänsä, Edgarin isoisänsä, kuolemaa, seisoo ylpeänä tyttäriensä vieressä. Hänen kyljellään istuva miehensä näyttää poissaolevalta. Jokainen katsoo eri suuntaan sulkeutuen yksinäisyyteensä. Jännitys perheessä on selvä. Tämä innovatiivinen maalaus on yksi Degasin varhaisista muotokuvista. Hän jatkoi myöhemmissä töissään uusien tapojen tutkia ihmissuhteiden epävakautta.

Kilpailuissa maaseudulla Kirjailija: Edgar Degas , 1869, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Vuonna 1859 Degas sai mahdollisuuden löytää toisen inspiraation lähteen. Valpinçonin perhe kutsui hänet viettämään muutaman viikon kiinteistöllään Ornessa, Pariisin länsipuolella. Taidemaalari löysi liikkuvien hevosten kauneuden ja teki niistä erinomaisen kohteen. Hän tutki eläinten liikkeitä Valpinçonin hevostilalla. Vuosina 1860–1870 Degas maalasi monia hevosurheiluaiheita, mukaan lukien hevoskilpailut ja jockeys . Liikkeen kuvaamisesta tuli toinen Degasin johtoaihe.

Edgar Degas, joka tunnetaan myös tanssijoiden maalarina

Foyer de la Danse oopperassa rue Le Peletierillä Kirjailija: Edgar Degas , 1872, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Toisin kuin useat aikansa taidemaalarit, Edgar Degas ei koskaan kärsinyt rahapulasta, mikä antoi hänelle täydellisen valinnanvapauden maalaamistaan ​​aiheista. Edgar ei koskaan työskennellyt pyynnöstä ja maalasi vain sen, mikä häntä inspiroi. Hän toisti samat aiheet yhä uudelleen ja täydensi tekniikkaansa.

Noin 1867-68 Degas maalasi ensimmäisen balettiin liittyvän teoksensa. Tämä alkuperäinen maalaus edusti Miss Fiocréa, balerinaa. Hän kiinnostui enemmän teatterista ja esittävistä taiteista ja maalasi useita muotokuvia muusikoista, kuten Oopperan orkesteri.

Orkesteri Oopperassa Kirjailija: Edgar Degas , tuo. 1870, Pariisin Musee d'Orsayn kautta

Myöhemmin Degas keskittyi lavalla ja pääosin backstage-balettikohtauksiin. Vuonna 1872 hän maalasi Opéra de la rue Peletierin tanssisali , Opera Le Peletier -kadun tanssisali. Se esittelee baleriinaa harjoittelemassa oopperan tanssisalissa. Degas asettui aiemmin Le Peletier Streetin oopperan balettitunneille tarkkailemaan baleriinien harjoituksia. Hän oli myös todistamassa pariisilaisen teatterin elämää, jossa rikkaat yleisön jäsenet tapasivat nuoria ja köyhiä tanssijoita. Degas kuvasi baleriinat yksinkertaisina naisina, jotka usein väsyivät tanssiharjoitteluun. Hänen realistiset esityksensä ovat silmiinpistävässä kontrastissa lavalla näytetyn täydellisen kuvan kanssa.

Jossa on vaikuttava 1 500 taideteosta, jotka kuvaavat ballerinat , tämä oli epäilemättä hänen suosikkiaiheensa. Degas sanoi ystävälleen Ambroise Vollardille: He kutsuvat minua tanssijoiden maalariksi, mutta he eivät ymmärrä, että balerina oli minulle tekosyy maalata kauniita kankaita ja kuvata liikkeitä. Tämä lainaus kuvaa Degasin taiteellista pyrkimystä.

Yhteydet Edgar Degasin ja Emile Zolan työssä

Absintti (kahvilassa) Kirjailija: Edgar Degas , tuo. 1875-76 Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Toinen Edgar Degasin mieleenpainuva aihe oli pesijät ja naisten silitys Pariisissa. On aika uteliasta, että hänen asemaansa kuuluva mies on huomannut ne. Kuten Emile Zola, yksi Degasin tutuista, teki kirjoituksissaan, Degas käytti niitä kuvaamaan tavallista pariisilaista elämää. Hän oli kiinnostunut näyttämään jokapäiväistä työväenluokan elämää 1800-luvun lopulla. Degasin maalaukset heijastivat heidän työelämäänsä ja heidän kohtaamiaan jokapäiväisiä vaikeuksia.

Molemmat ottivat esille myös alkoholismin. Sisään L'Absintti , The Absinttijuomo maalaus (1875-76), myös ns Kahvilassa , Degas esitti lasisilmäistä naista, joka istui kahvilan pöydän ääressä absinttilasillisen kanssa. Jopa maalauksen innovatiivinen ja puolueellinen kehystys näyttää horjuttavan kohtausta, aivan kuten ylimääräinen alkoholi tekisi.

Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1877, Zola kirjoitti samasta aiheesta romaanissaan Assommer . Tämä mestariteos, joka kertoi alkoholismista ja sosiaalisista vaikeuksista 1800-luvun Pariisissa, teki hänestä kuuluisan. Muutamaa vuotta myöhemmin Zola jopa myönsi, että Degasin maalaukset inspiroivat häntä romaaniinsa. Hän sanoi: Olen yksinkertaisesti kuvaillut useammin kuin kerran useita maalauksiasi.

Hän alkoi menettää näkönsä

Estelle Musson Degasin muotokuva Kirjailija: Edgar Degas , 1872, New Orleansin taidemuseon kautta

Vuonna 1870 Edgar Degas ilmoittautui armeijaan Ranskan ja Preussin sodan alkaessa. Taiteilijalle tapahtui dramaattinen tapahtuma, kun hän sai tietää, että hän menetti asteittain näkönsä. Aluksi Edgar ajatteli, että hänen ongelmansa johtuivat sotilaskampanjasta. Hän kuitenkin tajusi, että auringonvalo vaivasi häntä edelleen armeijan jälkeen. Hän alkoi maalata enemmän sisätiloissa eikä enää ulkona, vaikka se oli impressionistien suosikkiaihe.

Degas lähti matkalle New Orleans vuonna 1872. Hän vieraili äitinsä vanhempien, puuvillakauppiaiden ja muiden perheenjäsenten luona. Hänen serkkunsa Estelle Musson Balfour de Gas kärsi samasta vaivasta ja sokeutui 30-vuotiaana. Edgar kehitti vahvan ystävyyden Estellen kanssa, koska hän ymmärsi täydellisesti, mitä hän käy läpi. New-Orleansissa viettämiensa kuukausien aikana Degas piirsi paljon luonnoksia, mutta vältti ulkoilua. Hän maalasi useita muotokuvia rakkaasta serkkustaan ​​Estellestä.

Kolme tanssijaa (siniset hameet, punaiset liivit) Kirjailija: Edgar Degas , noin 1903, Beyeler Foundation Basel

Hänen tilansa huononi 1880-luvulla. Degas kärsi vakavasta keskusnäön menetyksestä, ja vain hänen ääreisnäkönsä pysyi puhtaana. Kaiken lisäksi hänen näkemyksensä väreistä hiipui. Se selittää, miksi Degas käytti terävämpiä värejä myöhäisessä työssään. Hän käytti erityisiä laseja auttaakseen häntä näkemään paremmin, mutta ne eivät auttaneet paljon. Degas ei kuitenkaan koskaan lopettanut maalaamista ja jatkoi näkökykynsä mukaan. Hän alkoi myös käyttää muita välineitä useammin, kuten pastellivärejä.

Vuonna 1911, muutama vuosi ennen kuolemaansa, Degas menetti täysin näkönsä ja joutui lopettamaan tuotantonsa.

Degasin veistokset melkein katosivat

Pieni neljätoistavuotias tanssija Kirjailija: Edgar Dega s, valettu 1922, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Maalauksen ohella Edgar Degas loi vähintään 150 vahaa tai savea veistoksia . Silti yleisö löysi suurimman osan niistä vasta hänen kuoltuaan vuonna 1917.

Ainoa poikkeus on The Neljätoistavuotias tanssija , Pieni neljätoista-vuotias tanssija -veistos. Degas esitteli tämän vahaveistoksen Pariisissa kuudennessa impressionistien näyttelyssä vuonna 1881. Pikku 14-vuotias tanssija esittää nuorta balerinaa, joka on pukeutunut kangaspukuun, jalassa tanssikengät, aidot hiukset ja satiininauhat päässään. Hänen mallinsa oli Marie van Goethem, nuori belgialainen tyttö, joka asui Pariisin köyhällä alueella ja työskentelee oopperassa. Degasin pyynnöstä pieni tanssija esiteltiin yleisölle lasihäkissä. Veistoksen lähes antropologinen esitys osoittaa, kuinka taiteilija halusi edustaa yhteiskuntaa objektiivisesti. Veistos herätti yleisössä voimakkaita reaktioita realistisilla piirteillään ja innovatiivisella materiaalikäytöllään. Jotkut tunnustivat Degasin nerouden, kun taas toiset ilmaisivat suuttumuksensa kuvaillessaan villiä nuorta tyttöä.

Nuoret spartalaiset harjoittelemassa Kirjailija: Edgar Degas , n. 1860 Lontoon National Galleryn kautta

Vaha ja savi ovat herkkiä materiaaleja. Kun ne löydettiin hänen ateljestaan ​​vuonna 1917, jotkut veistokset jäivät huonoon tilaan. Degasin veistokset ovat vaarassa kadota ikuisesti. Onneksi Degasin perilliset ja Albert Bartholomé, Edgarin ystävä ja kuvanveistäjä, suunnittelivat 72 vaha- ja saviveistosta pronssista. Albino Palazzolo, yksi pariisilaisen Hébrard-valimon työntekijöistä, joutui monimutkaisen tehtävän luomaan muotteja veistoksia vahingoittamatta niitä. Valimo toimitti pienen sarjan 72 veistoksesta. Alkuperäiset vahaveistokset katosivat vuosikymmeniksi, ja niiden uskottiin kadonneiksi. Ne ilmestyivät uudelleen vuonna 1955, kun Palazzolo paljasti, että Hébrard, valimon johtaja, oli säilyttänyt alkuperäiset. Useat museot ympäri maailmaa esittelevät nykyään näitä Edgar Degasin alkuperäisiä vahaveistoksia.

Edgar Degas, impressionisti?

Baletin harjoitus lavalla Kirjailija: Edgar Degas , n. 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Huolimatta siitä, että olet perustajajäsen Impressionismi , Edgar Degas erottui muista impressionisteista. Impressionistiset taiteilijat uskoivat ulkomaalauksen tärkeyteen. Taiteilijat, kuten Claude Monet sai inspiraatiota liikkuvista valoista ja jatkuvasti kehittyvästä luonnosta. Toisaalta Degas työskenteli enimmäkseen sisätiloissa öljylamppujen valossa, jopa ennen kuin hänellä oli ongelmia näkönsä kanssa. Hän luotti muistiinsa enemmän kuin hetken ohikiiviin vaikutelmiin. Impressionistien piirustusvärinä Degas toimi eri tavalla. Hän piirsi aina vahvoja viivoja ja keskittyi muotoihin ja liikkeisiin.

Aivan kuten Edouard Manet, Degas oli enemmän kuvaaja kuin maisemamaalari. Uudistus piilee nykyaikaisissa sävellyksissä ja hahmojen psykologian havainnollistamisessa.

Edgar Degas, tanssijamaalari, on edelleen vaikea luokitella tänä päivänä. Vaikka Degas olikin avaintekijä impressionistisessa liikkeessä, hän seurasi taiteellista polkuaan ja jätti tuhansia teoksia, joita pidettiin modernin taiteen historian mestariteoksina.