10 LGBTQIA+ -taiteilijaa, joihin sinun tulisi tutustua

Jamaikan romantiikkaa kirjoittanut Felix d’Eon, 2020 (vasemmalla); kanssa Rakkautta metsästyksellä kirjoittanut Felix d'Eon, 2020 (oikealla)

Läpi historian ja nykypäivään taide on toiminut solidaarisuuden ja vapautumisen lähteenä LGBTQIA+ -yhteisön ihmisille. Riippumatta siitä, mistä päin maailmaa taiteilija tai yleisö tulee tai mitä esteitä he ovat kohdanneet LGBTQIA+-ihmisinä, taide on silta, jolla ihmiset kaikilta elämänaloilta voivat tulla yhteen. Tässä on välähdys kymmenestä poikkeuksellisesta LGBTQIA+ -taiteilijasta, jotka käyttävät taidetta yhteydenpitoon queer-yleisöihinsä ja oman ainutlaatuisen identiteettinsä tutkimiseen.

Katsotaanpa ensin viittä kuollutta taiteilijaa, jotka tasoittivat tietä tämän päivän LGBTQIA+ -taiteilijoille. Huolimatta heitä ympäröivästä sosiaalisesta tai poliittisesta ilmapiiristä, he ylittivät esteet luodakseen taidetta, joka puhutteli heidän LGBTQIA+ -identiteettiään ja yleisöään.

1800-luvun LGBTQIA+ -taiteilijat

Simeon Solomon (1840-1905)

Simeon Solomon , Simeon Solomon -tutkimusarkiston kautta

Jotkut tutkijat pitävät sitä nimellä unohdettu prerafaeliitti , Simeon Solomon oli juutalainen taiteilija Englannissa 1800-luvun lopulla. Solomon oli merkittävä henkilö, joka monista kohtaamistaan ​​haasteista huolimatta jatkoi kauniin taiteen tuottamista, joka tutkii hänen ainutlaatuista ja monipuolista identiteettiään.

Sisään Sappho ja Erinna , yksi Salomonin tunnetuimmista teoksista, Kreikkalainen runoilija Sappho , legendaarinen henkilö, josta on tullut synonyymi hänen lesbo-identiteetilleen, jakaa lempeän hetken rakastaja Erinnan kanssa. Heillä on selkeästi yhteinen suudelma – tämä pehmeä ja romanttinen kohtaus ei jätä paljon tilaa heteroseksuaalisille tulkinnoille.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sappho ja Erinna puutarhassa Mytilenessä Kirjailija: Simeon Solomon , 1864, Lontoon Taten kautta

Sensuelli fyysinen läheisyys, androgyynit hahmot ja luonnonympäristö ovat kaikki käyttämiä elementtejä Prerafaeliitit , mutta Solomon käytti tätä esteettistä tyyliä edustamaan hänen kaltaisiaan ihmisiä ja tutkimaan homoeroottista halua ja romantiikkaa. Lopulta Solomon pidätettäisiin ja vangittiin sodomiayrityksen vuoksi, ja tällä hetkellä taiteellinen eliitti, mukaan lukien monet esirafaeliittiset taiteilijat, hylkäsi hänet. Hän eli monien vuosien ajan köyhyydessä ja sosiaalisessa maanpaossa, mutta hän teki taideteoksia LGBTQIA+-teemoista ja -hahmoista kuolemaansa asti.

Violet Oakley (1874-1961)

Violet Oakley maalaus , Norman Rockwell Museumin kautta, Stockbridge

Jos olet koskaan kävellyt kaduilla ja kiertänyt historiallisia paikkoja Philadelphian kaupungissa Pennsylvaniassa, olet todennäköisesti tavannut useita teoksia Violet Oakley . New Jerseyssä syntynyt ja Philadelphiassa 1900-luvun vaihteessa aktiivinen Oakley oli taidemaalari, kuvittaja, seinämaalaaja ja lasimaalaaja. Oakley sai inspiraationsa prerafaeliteista ja Taide- ja käsityöliike , joka selittää hänen taitojaan.

Oakley sai tehtäväkseen tehdä sarjan seinämaalauksia Pennsylvania State Capitol -rakennukseen, jonka valmistuminen kestäisi 16 vuotta. Oakleyn työ oli osa muita merkittäviä rakennuksia Philadelphiassa, kuten Pennsylvania Academy of Fine Arts, First Presbyterian Church ja Charlton Yarnell House. Charlton Yarnell House tai Viisauden talo , kuten sitä kutsuttiin, sisältää lasimaalauksen kupolin ja seinämaalauksia mukaan lukien Lapsi ja perinne .

Lapsi ja perinne Kirjailija: Violet Oakley , 1910-11, Philadelphian Woodmere Art Museumin kautta

Lapsi ja perinne on täydellinen esimerkki Oakley'sista etukäteen ajattelu näkökulma, joka oli läsnä lähes kaikissa hänen teoksissaan. Seinämaalaukset, jotka sisältävät visioita feministisesta maailmasta, jossa miehet ja naiset ovat tasavertaisia ​​ja jossa tämän kaltainen kotimainen kohtaus on esitetty luonnostaan ​​omituisessa valossa. Kaksi naista kasvattaa lasta, ja heitä ympäröivät allegoriset ja historialliset henkilöt, jotka symboloivat monipuolista ja edistyksellistä koulutusta.

Oakleyn elämässä hän sai korkeita kunniamitaleita, sai suuria toimeksiantoja ja opetti Pennsylvania Academy of Fine Artsissa, jolloin hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka on tehnyt monia näistä asioista. Hän teki kaiken tämän ja enemmän elämänkumppaninsa tuella, Edith Emerson , toinen PAFA:n taiteilija ja luennoitsija. Oakleyn perintö määrittelee Philadelphian kaupungin tähän päivään asti.

1900-luvun LGBTQIA+ -taiteilijat

Claude Cahun (1894-1954)

Nimetön (omakuva peilillä) kirjoittaneet Claude Cahun ja Marcel Moore , 1928, San Franciscon modernin taiteen museon kautta

Claude Cahun syntyi Nantesissa, Ranskassa, 25. lokakuuta 1894 nimellä Lucy Renee Mathilde Schwob. Parikymppisenä hän otti nimekseen Claude Cahun, joka valittiin sukupuolineutraalisuutensa vuoksi. Vuonna 1800-luku ja 1900-luvun alku , Ranska menestyi ihmisten keskuudessa, jotka kyseenalaistivat sosiaaliset normit, kuten sukupuoli-identiteetin ja seksuaalisuuden, antaen Cahunin kaltaisille ihmisille tilaa tutkia itseään.

Cahun teki pääasiassa valokuvausta, vaikka hän näytteli myös näytelmissä ja erilaisissa esitystaideteoksissa. Surrealismi määritteli suuren osan hänen työstään. Käyttämällä rekvisiittaa, pukuja ja meikkiä Cahun asetti näyttämön luomaan muotokuvia, jotka haastavat yleisön. Lähes kaikissa Cahunin omakuvissa hän katsoo suoraan katsojaan, esimerkiksi sisään Omakuva peilillä , jossa hän ottaa stereotyyppisen naisellisen motiivin peilistä ja kehittää sen vastakkainasetteluksi sukupuolesta ja itsestään.

Claude Cahun [vasemmalla] ja Marcel Moore [oikealla] Cahunin kirjan Aveux non Avenus julkaisussa , Daily Art Magazinen kautta

1920-luvulla Cahun muutti Pariisiin elämäkumppaninsa ja taiteilijatoverinsa Marcel Mooren kanssa. Pariskunta tekisi loppuelämänsä yhteistyötä taiteen, kirjoittamisen ja aktivismin parissa. Toisen maailmansodan aikana, kun saksalaiset alkoivat miehittää Ranskaa, he muuttivat Jerseyyn, missä he taistelivat väsymättä saksalaisia ​​vastaan ​​kirjoittamalla runoja tai tulostamalla brittiläisiä uutisia natseista ja asettamalla nämä lentolehtiset julkisille paikoille natsisotilaiden luettavaksi.

Beauford Delaney (1901-1979)

Beauford Delaney studiossaan , 1967, New York Timesin kautta

Beauford Delaney oli amerikkalainen taidemaalari, joka käytti töitään ymmärtääkseen ja selviytyäkseen sisäisistä kamppailuistaan ​​seksuaalisuudestaan. Syntynyt Knoxvillessä, Tennesseessä, hänen taiteellinen näkemyksensä vei hänet New Yorkiin aikana Harlemin renessanssi , jossa hän ystävystyisi muiden hänen kaltaistensa luovien tekijöiden, kuten James Baldwinin, kanssa.

Opin valosta Beaufordilta. Delaney Baldwin sanoo lehden haastattelussa Siirtyminen vuonna 1965 . Valolla ja pimeydellä on suuri rooli Delaneyn elokuvassa Ekspressionisti maalauksia, kuten tämä Omakuva vuodelta 1944. Siinä huomaa heti silmiinpistävän katseen. Delaneyn silmät, yksi musta ja toinen valkoinen, näyttävät kiinnittävän huomiosi ja pakottavan sinut pohtimaan hänen kamppailujaan ja ajatuksiaan ja paljastamaan yleisölle läpinäkyvän ja haavoittuvan paikan.

Beauford Delaneyn omakuva, 1944 Chicagon taideinstituutin kautta

Delaney käytti taidettaan keskustellakseen myös yleismaailmallisista asioista. Hän maalasi Rosa Parks -sarjaansa tärkeimmistä kansalaisoikeushahmoista Rosa Parksista. Varhaisessa luonnoksessa yhdestä näistä maalauksista Parks istuu yksin bussin penkillä ja kirjoittaa viereensä sanat En liikuta. Tämä voimakas viesti soi läpi Delaneyn teosten ja muokkaa edelleen hänen inspiroivaa perintöään.

Tove Jansson (1914-2001)

Trove Jansson yhden luomuksistaan , 1954, The Guardianin kautta

Tove Jansson oli hänestä tunnetuin suomalainen taiteilija Moomin sarjakuvat, jotka seuraavat Muumipeikkojen seikkailuja. Vaikka sarjakuvat on suunnattu enemmän lapsille, tarinat ja hahmot käsittelevät useita aikuisten teemoja, mikä tekee niistä suosittuja kaikenikäisille lukijoille.

Janssonilla oli elämässään suhteita miehiin ja naisiin, mutta kun hän osallistui a Joulujuhlat vuonna 1955 , hän tapasi naisen, joka olisi hänen elämänkumppaninsa, TuulikinPietilä. Pietilä oli itse graafikko, ja yhdessä he kasvattivat Muumien maailmaa ja puhuivat työssään suhteestaan ​​ja queer-olemisen kamppailuista ei niin hyväksyvässä maailmassa.

Muumipeikko ja Liian tikku Muumimaan talvessa Kirjailija: Tove Jansson , 1958, Muumi-virallisen verkkosivuston kautta

Muumilaakson hahmojen ja Janssonin elämän ihmisten välillä on monia yhtäläisyyksiä. Muumipeikko [vasemmalla] edustaa Tove Janssonia itseään ja Too-Ticky [oikealla] kumppaniaan Tuulikkia.

Tarinassa Muumimaan talvi , kaksi hahmoa puhuvat oudosta ja epätavallisesta talvikaudesta ja siitä, kuinka jotkut olennot voivat tulla esiin vain tänä hiljaisena aikana. Tällä tavalla tarina kuvaa taitavasti universaalia LGBTQIA+ -kokemusta sulkeutumisesta, ulos tulemisesta ja vapaudesta ilmaista omaa identiteettiään.

Katsotaanpa nyt viittä anteeksiantamatonta taiteilijaa, jotka käyttävät taidettaan tänään puhuakseen totuuksiaan. Voit löytää lisää ja jopa tukea joitain näistä ihmisistä alla olevista linkeistä.

Nykyaikaiset LGBTQIA+ -taiteilijat, jotka sinun pitäisi tietää

Mickalene Thomas (New York, U.S.A.)

Syntynyt Camdenissa, New Jerseyssä ja toimii nykyään New Yorkissa, Mickalene Thomas rohkeat kollaasit, seinämaalaukset, valokuvat ja maalaukset esittelevät mustia LGBTQIA+-ihmisiä, erityisesti naisia, ja pyrkivät määrittelemään uudelleen usein valkoisen/miehen/heteroseksuaalisen taidemaailman.

Lounas ruoholla: Kolme mustaa naista Kirjailija: Mickalene Thomas , 2010, Mickalene Thomasin verkkosivuston kautta

Koostumus Kolme mustaa naista saattaa näyttää sinulle tutulta: Édouard Manet's Lounas nurmikolla, tai Lounas nurmikolla , on peilikuva Thomasin maalauksesta. Mestariteoksiksi katsottujen taideteosten vieminen läpi historian ja monipuolisempaa yleisöä puhuttavan taiteen luominen on Thomasin taiteen trendi.

Vuonna an haastatella Seattlen taidemuseon kanssa Thomas sanoo:

Katsoin länsimaisia ​​hahmoja, kuten Manet ja Courbet löytääkseni jonkinlaisen yhteyden kehoon suhteessa historiaan. Koska en nähnyt mustaa ruumista kirjoitettuna taiteesta historiallisesti, suhteessa valkoiseen kehoon ja diskurssiin – sitä ei ollut taidehistoriassa. Ja siksi kyseenalaistin sen. Olin vain todella huolissani siitä tietystä tilasta ja siitä, kuinka se oli tyhjä. Ja halusin löytää tavan väittää tuon tilan, sovittaa ääneni ja taidehistoriani yhteen ja astua tähän diskurssiin.

Mickalene Thomas työnsä edessä , 2019, Town and Country -lehden kautta

Thomas ottaa aiheita, kuten naisen alaston, joka on usein miehen katseen alla, ja kääntää ne takaisin. Valokuvaamalla ja maalaamalla ystäviä, perheenjäseniä ja rakastajia Thomas luo todellisen yhteyden henkilöihin, joilta hän etsii taiteellista inspiraatiota. Hänen työnsä sävy ja ympäristö, jossa hän sitä luo, ei ole objektiivisuutta, vaan pikemminkin vapautumista, juhlia ja yhteisöllisyyttä.

Zane Muholi (Umlazi, Etelä-Afrikka)

Somnyama Ngonyama II, Oslo kirjoittaja Zane Muholi , 2015 Seattlen taidemuseon kautta

An taiteilija ja aktivisti , Muholi käyttää intiimiä valokuvausta luodakseen vakuuttavia otoksia ja herättääkseen rehellistä keskustelua transsukupuolisista, ei-binaarisista ja intersukupuolisista ihmisistä. Olipa kohtaus naurua ja yksinkertaisuutta tai raakaa muotokuvaa yksilöstä, joka osallistuu selkeästi transsukupuolisiin rituaaleihin, kuten sitomiseen, nämä valokuvat valaisevat näiden usein pyyhittyjen ja vaiennettujen ihmisten elämää.

Nähdessään kuvia trans-, ei-binaarisista ja intersukupuolisista ihmisistä, jotka ovat vain omia itseään ja tekevät jokapäiväisiä rutiineja, muut LGBTQIA+-katsojat voivat tuntea solidaarisuutta ja vahvistusta visuaalisissa totuuksissaan.

ID-kriisi , alkaen Vain puolet kuvasta Sarja Zanele Muholi , 2003, Lontoon Taten kautta

ID-kriisi osoittaa yksilön harjoittavan sitomiskäytäntöä, johon monet trans- ja ei-binaariset ihmiset voivat samaistua. Muholi vangitsee usein tällaisia ​​tekoja ja valaisee tällä läpinäkyvyydellä transihmisten inhimillisyyttä katsojilleen riippumatta siitä, miten he tunnistautuvat. Muholi luo työssään rehellistä, aitoa ja kunnioittavaa esitystä, ja sellainen työ on kriittistä. Zanele Muholin taidetta on ollut esillä suurissa museoissa, mm Tate , Guggenheim ja Johannesburgin taidemuseo.

Kjersti Faret (New York, U.S.A.)

Kjersti Faret työskentelee studiossaan , Cat Coven -verkkosivuston kautta

Kjersti Faret on taiteilija, joka ansaitsee elantonsa myymällä taideteoksiaan vaatteisiin, tilkkuihin ja pinsseihin sekä paperiin, kaikki silkkipainettu käsin. Hänen työnsä on suurelta osin saanut inspiraationsa keskiaikaisista käsikirjoituksista, Art nouveau , hänen norjalaista perintöään, okkultismia ja ennen kaikkea hänen kissojaan. Käyttämällä estetiikkaa, joka on saanut inspiraationsa menneisyyden taiteen liikkeistä ja maagisella käänteellä, Faret luo kohtauksia lumoamisesta, huumorista ja usein kummallisista esityksistä.

Hänen maalauksessaan Rakastajat , Faret luo omituisen satukohtauksen harpy-lesboromantiikasta. Faret jakaa ajatuksensa maalauksesta Instagram-sivullaan @cat_coven :

Se alkoi kokeellisesta paperileikkauksesta, vain kullanruskeasta harpiasta. Kun hän oli suurimmaksi osaksi valmis, halusin luoda ympäristön, jossa hänet asettui. Olen myös tuntenut tarvetta tehdä homotaidetta, ja näin hänen rakastajansa syntyi. Annoin alitajunnani johtaa minut kuvituksen viimeistelylle. Tein spontaanisti pieniä olentoja asuttamaan maailmaa, kannustamaan rakastajia. Kuvittelen tämän hetkenä heidän eeppisen rakkaustarinansa jälkeisenä hetkenä, jolloin he lopulta päätyvät yhteen, juuri ennen kuin he suutelevat ja The End ryömii ruudun poikki. Omalaatuisen rakkauden juhla.

Rakastajat Kirjailija: Kjersti Faret , 2019, Kjersti Faretin verkkosivuston kautta

Viime vuonna Faret isännöi muoti- ja taidenäyttelyä Brooklynissa muiden omituisten luovien tekijöiden kanssa Mystinen Menagerie .Kiitoradalla esiteltiin käsintehtyjä vaatteita ja pukuja, jotka ovat saaneet inspiraationsa keskiaikaisesta taiteesta, ja siellä oli myös osastot, joissa kymmenet paikalliset taiteilijat voivat esitellä ja myydä töitään. Faret jatkaa hänen päivittämistä taidekauppa säännöllisesti luomalla kaikkea ensimmäisestä luonnoksesta postilaatikkoosi saapuvaan hassuun pakettiin.

järkytys McDaniel (Florida, U.S.A.)

järkytys McDaniel , Shock McDaniel's -verkkosivuston kautta

Shoog McDaniel on ei-binäärinen valokuvaaja, joka luo upeita kuvia, jotka määrittelevät lihavuuden uudelleen ja juhlivat kaikenkokoisia, -identiteettisiä ja -värisiä vartaloja. Viemällä malleja erilaisiin ulkoilmaympäristöihin, kuten kivinen autiomaahan, Floridian suolle tai kukkapuutarhaan, McDaniel löytää harmonisia rinnastuksia ihmiskehosta ja luonnosta. Tämä voimakas toiminta vakuuttaa, että rasva on luonnollista, ainutlaatuista ja kaunista.

Vuonna an haastatella Teen Voguen kanssa McDaniel jakaa ajatuksensa lihavien/queer-ihmisten ja luonnon rinnastamisesta:

Yritän itse asiassa työstää tätä kirjaa kehoista nimeltä Kehot kuin valtameret … Ajatuksena on, että kehomme on laaja ja kaunis, ja kuin valtameri, se on täynnä monimuotoisuutta. Se on pohjimmiltaan vain kommentti siitä, mitä käymme läpi joka päivä ja kauneudesta, joka meillä on ja jota ei nähdä. Sitä aion korostaa ja kehon osia, aion ottaa kuvia alhaalta, aion ottaa kuvia sivulta, näytän venytysmerkit.

Kosketus Kirjailija Shoog McDaniel , Shock McDanielin verkkosivuston kautta

Kosketus , yksi McDanielin monista kuvista, joissa on vedenalaisia ​​malleja, näyttää vedessä luonnollisesti liikkuvien rasvakappaleiden painovoimapelin. Voit nähdä rullat, pehmeän ihon sekä työntö- ja vetovoiman mallien uimassa. McDanielin tehtävä vangita lihavia/omituisia ihmisiä luonnonympäristöissä tuottaa vain maagisia taideteoksia, jotka osoittavat solidaarisuutta lihaville LGBTQIA+-ihmisille.

Felix d'Eon (México, Meksiko)

Felix d'Eon , Nailed Magazinen kautta

Felix d’Eon on meksikolainen taiteilija, joka on omistautunut queer-rakkauden taiteelle (al hänen Instagramiaan bio) ja todellakin hänen työnsä edustaa laajaa kirjoa LGBTQIA+-ihmisiä kaikkialta maailmasta. Pala voi olla a kaksihenkinen Shoshone henkilö , homojuutalainen pariskunta tai joukko transsatyyreja ja fauneja, jotka leikkivät metsässä. Jokainen maalaus, kuvitus ja piirros on ainutlaatuinen, ja taustastasi, identiteetistäsi tai seksuaalisuudestasi riippumatta voit löytää itsesi hänen teoksistaan.

D'Eonin taiteessa on varmasti tietoisuus taidehistoriasta. Jos hän esimerkiksi päättää maalata japanilaisen pariskunnan 1800-luvulta, hän tekee sen tyyliin Ukiyo-E puupalikkaprintit. Hän tekee myös vuosisadan puolivälin tyylisiä sarjakuvia homo supersankareita ja roistot. Joskus hän ottaa ehkä historiallisen henkilön runoilija ja tehdä teos kirjoittamansa runon perusteella. Suuri osa d'Eonin työstä koskee perinteinen meksikolainen ja atsteekkien kansanperinnettä ja mytologiaa, ja viimeksi hän loi kokonaisen atsteekkien tarotpakan.

Felix d'Eonin serenadi

Felix d’Eon luo taidetta, joka juhlii kaikkia LGBTQIA+-ihmisiä ja sijoittaa heidät ympäristöihin, olivatpa ne sitten nykyaikaisia, historiallisia tai mytologisia. Näin hänen LGBTQIA+ -yleisönsä näkee itsensä taidehistorian kertomuksessa. Tämä tehtävä on elintärkeä. Meidän on tutkittava menneisyyden taidetta ja määriteltävä uudelleen nykyajan taide luodaksemme rehellisen, kattavan ja hyväksyvän taiteellisen tulevaisuuden.