10 kuuluisaa 1900-luvun ranskalaista maalaria

1900-luvun modernin taiteen nousukauden aikana Ranskassa asui ja edisti lukuisia taiteilijoita ja heidän liikkeitään.

Vaikka listalla on kymmenen merkittävää 1900-luvun ranskalaista maalaria, tämä luku murtaa vain pintaa sen taiteellisen neron rikkaudesta, joka kukoisti Ranskassa tänä aikana.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regatta Cowesissa , 1934, National Gallery of Art, Washington, D.C

Raoul Dufy oli fauvistimaalari, joka omaksui menestyksekkäästi liikkeen värikkään, koristeellisen tyylin. Hän maalasi yleisesti ulkoilmakohtauksia vilkkaalla sosiaalisella sitoutumisella.

Dufy opiskeli taidetta samassa akatemiassa kuin kubistinen taiteilija Georges Braque osallistui. Dufylle vaikuttivat erityisesti impressionistiset maisemamaalarit, kuten Claude Monet jaCamille Pissarro.

Valitettavasti Dufylle kehittyi vanhuudessaan nivelreuma käsiinsä. Tämä vaikeutti maalaamista, mutta taiteilija päätti kiinnittää siveltimet käsiinsä jatkaakseen työskentelyä, puhuen hänen merkittävästä rakkaudestaan ​​käsityötään kohtaan.

9. Fernand Leger

Fernand Leger, Alastonkuvat metsässä , 1910, öljy kankaalle, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum, Alankomaat

Fernand Léger oli merkittävä ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja elokuvantekijä. Hän opiskeli sekä School of Decorative Artsissa että Académie Julianissa, mutta hänet hylättiin École des Beaux Artsista. Hän sai osallistua kursseille vain ei-ilmoittautuneena opiskelijana.

Siitäkin takaiskusta huolimatta Légeristä tuli tunnettu nimi modernissa taiteessa. Léger aloitti uransa mm impressionistinen taidemaalari. Nähtyään Paul Cézannen näyttelyn vuonna 1907, hän siirtyi geometrisempiin tyyliin.

Koko uransa ajan Legerin maalauksista tuli yhä abstraktimpia ja karkeampia, ja niissä oli päävärejä. Hänen teoksiaan esiteltiin mm Salon d’Autumn muiden kubistien, kuten Picabian ja Duchampin, rinnalla. Tämä kubistien tyyli ja ryhmittymä tunnettiin nimellä Osa d'Or (Kultainen leikkaus).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Alaston alastossa portaita pitkin, nro 2 (1912). Öljy kankaalle. 57 7/8″ x 35 1/8″. Philadelphian taidemuseo.

Marcel Duchamp tuli taiteilijaperheestä. Hänen veljensä Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon ja Suzanne Duchamp-Crotti ovat kaikki omalla tavallaan taiteilijoita, mutta Marcel teki luultavasti suurimman jäljen taiteeseen.

Marcel Duchamp muistetaan yleensä sen keksijänä valmis taidetta muodossa. Hän rikkoi taiteen määritelmän ja teki siitä lähes määrittelemättömän. Hän teki niin etsiessään esineitä, asettaen ne jalustalle ja kutsuen niitä taiteeksi. Hänen taiteellinen uransa alkoi kuitenkin maalaamisesta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Duchamp maalasi varhaisissa opinnoissaan realistisemmin, minkä jälkeen hänestä tuli taitava kubistimaalari. Hänen maalauksensa olivat esillä Itsenäisten messut ja Salon d’Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Tanssi , 1910, öljy kankaalle, Eremitaaši, Pietari Venäjä.

Henri Matisse oli alun perin oikeustieteen opiskelija, mutta umpilisäkkeen tulehdus aiheutti hänen keskeytyksensä lyhyeksi ajaksi. Toipuessaan hänen äitinsä osti hänelle taidetarvikkeita viettääkseen aikaa, ja tämä muutti hänen elämänsä ikuisesti. Hän ei koskaan palannut lakikouluun, vaan päätti opiskella Académie Julianissa. Hän oli Gustave Moreaun ja William-Aldolphe Bougereaun oppilas.

Luettuaan Paul Signacin esseen aiheesta Uusimpressionismia , Mattissen työstä tuli vakaampaa ja raittiina muotokielellä. Tämä johti hänen kuuluisuuteensa fauvistisena taiteilijana. Hänen painotuksensa tasaisille kuville ja koristeellisille, silmiinpistävälle värille teki hänestä tämän liikkeen määrittävän taiteilijan.

6. Francis Picabia

Francis Picabia, Sarjakuvan vahvuus , 1913-14, akvarelli ja grafiitti paperille, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.

Francis Picabia on tunnettu taidemaalari, runoilija ja typografi . Hän aloitti vakavamman taiteenuransa mielenkiintoisella tavalla. Picabialla oli postimerkkikokoelma ja hän tarvitsi lisää varoja kasvattaakseen sitä. Picabia huomasi, että hänen isänsä omisti monia arvokkaita espanjalaisia ​​maalauksia ja keksi suunnitelman myydä ne ilman, että isä sai tietää. Hän maalasi tarkat kopiot ja täytti isänsä kodin kopioilla myydäkseen alkuperäiset. Tämä antoi hänelle käytännön, jota hän tarvitsi aloittaakseen maalausuransa.

Picabia alkoi aikansa tavanomaisilla tyyleillä, impressionismilla ja pointillismia ennen siirtymistä kubistiseen työhön. Hän on yksi suurimmista taiteilijoista, jotka ovat mukana Section d'Orissa sekä vuoden 1911issa Puteaux-ryhmä .

Kubistisen aikansa jälkeen Picabiasta tuli majuri Dadaisti kuva. Sieltä hän liittyi Surrealistinen ennen kuin lopulta poistuivat taidelaitoksesta.

5. George Braque

Georges Braque, Maisema L'Estaquessa , 1906, öljy kankaalle, Art Institute of Chicago.

Georges Braque on koulutettu työskentelemään Braquen perheyrityksessä. Hän oli sisustajana ja talon maalarina, mutta löysi aikaa opiskella École des Beaux Artsissa yöllä.

Kuten monet muut kubistiset ranskalaiset maalarit, Braque aloitti uransa impressionistisena maalarina. Osallistuttuaan vuoden 1905 fauvistien ryhmänäyttelyyn hän muutti tyyliään. Braque alkoi maalata käyttämällä uuden liikkeen loistavaa, tunteita herättävää väritystä.

Uransa edetessä hän siirtyi kohti kubistista tyyliä. Hän on yksi Section d'Or -taiteilijoista. Hänen kubistinen tyylinsä on verrattavissa Picasson kubistiseen aikaan. Heidän kubistisia maalauksiaan on joskus vaikea erottaa toisistaan.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Golgata (Golgata), öljy kankaalle , 174,6 × 192,4 cm, Museum of Modern Art, New York.

Marc Chagall , jota pidettiin 1900-luvun olennaisena juutalaistaiteilijana, oli taidemaalari, joka työskenteli myös monissa taiteellisissa muodoissa. Hän harrasti myös lasimaalauksia, keramiikkaa, kuvakudoksia ja taidetulosteita.

Chagall maalasi usein muistista. Hänelle annettiin valokuvamuisti, mutta se ei silti ole aina tarkka. Tämä usein hämärsi todellisuutta ja fantasiaa ja loi erityisen luovan aiheen.

Värit olivat hänen maalauksissaan keskeinen painopiste. Chagall pystyi luomaan visuaalisesti näyttäviä kohtauksia käyttämällä vain muutamia värejä. Maalauksissa, joissa on käytetty enemmän värejä, niiden intensiteetti saa silti katsojan huomion ja herättää voimakkaita tunteita.

3. Andre Derain

Andre Derain, Viimeinen ehtoollinen , 1911, öljy kankaalle, 227 x 288 cm, Chicagon taideinstituutti

Andre Derain aloitti taiteelliset opinnot itsenäisesti kokeilemalla maisemamaalausta tekniikan opiskelun ohessa. Kun hänen kiinnostuksensa maalaamiseen kasvoi, hän kävi kursseja Académie Camillossa, jossa hän tapasi Matissen.

Matisse näki Derainissa raakaa lahjakkuutta ja suostutteli Derainin vanhemmat sallimaan hänen luopua insinöörityöstä harjoittaakseen taidetta kokopäiväisesti. Hänen vanhempansa suostuivat, ja molemmat taiteilijat viettivät kesän 1905 valmistellakseen teoksia Salon d’Autumnia varten. Tässä näyttelyssä Matissesta ja Derainista tuli fauvistisen taiteen isät.

Hänen myöhempi työnsä kehittyi kohti uudenlaista klassismia. Se heijasteli vanhojen mestareiden teemoja ja tyylejä, mutta omalla modernilla otteella.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, öljy ja akryyli masoniitille, Metropolitan Museum

Jean Dubuffet omaksui matalan taiteen estetiikan. Hänen maalauksensa korostavat aitoutta ja inhimillisyyttä perinteisesti hyväksytyn taiteellisen kauneuden edelle. Itseoppineena taiteilijana hän ei ollut sidottu akatemian taiteellisiin ihanteisiin. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda luonnollisempaa, naiivempaa taidetta. Hän perusti Art Brut liike, joka keskittyi tähän tyyliin.

Tästä huolimatta hän osallistui taideakatemiaan Julianiin, mutta vain 6 kuukautta. Siellä ollessaan hän solmi yhteyksiä kuuluisiin taiteilijoihin, kuten Juan Grisiin, André Massoniin ja Fernand Légeriin. Tämä verkostoituminen auttoi lopulta hänen uraansa.

Hänen tuotantonsa koostui pääasiassa maalauksista, joissa oli voimakkaita, katkeamattomia värejä ja joiden juuret ovat fauvismissa ja Silta liikkeet.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Nimetön , 1970, Israelin museo

Elisa Breton oli taitava pianisti ja surrealistinen taidemaalari. Hän oli kirjailijan ja taiteilijan Andre Bretonin kolmas vaimo ja Pariisin surrealistiryhmän tukipilari vuoteen 1969 asti.

Aviomiehensä kuoleman jälkeen hän pyrki edistämään teoksissaan aitoa surrealistista toimintaa. Vaikka hän ei ollut äärimmäisen itsevarma surrealistien joukossa, häntä pidettiin silti merkittävänä surrealistisena taidemaalarina, vaikka hän oli harvoin esillä.

Hänet tunnetaan sekä maalauksistaan ​​että surrealistisista laatikoistaan.