8 tämän päivän jännittävimmistä japanilaisista taiteilijoista

Japani on monien nykypäivän vallankumouksellisimpien taiteilijoiden syntymäpaikka. supertähtien nimet mukaan lukienYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamijaYoshitomo Naraovat valloittaneet nykytaiteen maailman viime vuosikymmeninä. Irrota kerrokset, niin löydät paljon lisää japanilaisia ​​taiteilijoita, joiden äänet auttavat muokkaamaan nykytaiteen luonnetta. Taiteelliset käytännöt kaikkialla Japanissa ovat jännittävän eklektisiä ja monipuolisia, ja ne vastaavat intuitiivisesti ja luovasti Japanin jatkuvasti muuttuvaan ilmastoon yhä globalisoituvassa maailmassa.

Japanilaisen taiteen ja japanilaisten taiteilijoiden lyhyt historia

Myrsky huipun alapuolella Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830-5, sarjasta Kolmekymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle (Fugaku sanjurokkei), Christie’sin kautta

Japanilla on pitkä taiteellisen innovaation historia. 1600-1800-luvuilla käytäntöukiyo-epuupalikkagrafiikka oli japanilaisen visuaalisen kulttuurin keskiössä, ja se havainnollistaa valtavaa valikoimaa aiheita kauniista naisista näyttelijöihin, maisemiin, sankareihin ja kansantarinoihin, jotka kaikki esitettiin litistetyllä lineaarisella tyylillä. Luonnon, uskonnon ja Itä-Aasian filosofian teemat olivat näkyviä, kuten kuuluisat Ukiyo-e-vedokset osoittavat.Katsushika Hokusaijotka kuvaavat Japanin maiseman ja Fuji-vuoren laajaa ja kestävää läsnäoloa.

1800-luvun lopulta lähtien Japani alkoi käydä kauppaa lännen kanssa, ja tämä muutos mahdollisti ajatusten vaihdon idän ja lännen välillä. Aivan kuten ranskalaiset impressionistit saivat inspiraatiota japanilaisten puupalikkaprinttien rohkeista ääriviivoista ja rajatuista koostumuksista, japanilaiset taiteilijat alkoivat jäljitellä modernistisia ideoita, kuten öljymaalausta ja tavallisen elämän kohtausten kuvaamista. Vuonna 1897 Tokyo School of Fine Arts perusti länsimaisen maalauksen osaston, joka opetti länsimaisen taiteen teemoja ja tekniikoita samalla kun rohkaisi taiteilijoita yhdistämään ne muinaisen Japanin perintöön.

Gutai-ryhmä osallistuu performanssimaalaukseen , kuva otettu Gutai: Upea leikkikentän retrospektiivi Guggenheimissa, New Yorkissa, 2013 Inferno Magazinen kautta

1950-luvulla radikaali Gutai ryhmä syntyi, latautuen sodanjälkeisen Japanin läpi kapinallisilla maalausteoksilla ja multimediainstallaatioilla, jotka ennakoivat performanssitaiteen tapahtumia Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Heidän ideansa asettivat Japanin nykytaiteen eturintamassa, ja tämä henki on kehittynyt ja kasvanut siitä lähtien Yayoi Kusaman ja Yoko Onon kumouksellisesta ja eklektisestä postmodernismista supertasainen pop-tyylejä avasivat Takashi Murakami ja Yoshitomo Nara. Katsotaanpa joitain tämän päivän uraauurtavimmista japanilaisista taiteilijoista, jotka johtavat meitä tulevaisuuteen.

1. Hiroshi Sugito: Japanilainen taiteilija, joka jatkaa nihonga-perinnettä

Vaaleanpunainen vesi Kirjailija: Hiroshi Sugito , 2005 Fort Worthin modernin taiteen museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Japanilainen taidemaalari Hiroshi Sugito sai koulutustaNihongaperinne, johon kuuluu maalaus pigmenteillä, jotka on valmistettu luonnollisista mineraaleista, kivistä ja kuorista paperiarkeille. Vaikka hän siirtyi myöhemmin akryylimaalaukseen kankaalle, hänen maalauksissaan on säilynyt sama kevyt ja herkkä nihonga-tyyli, kuten Vaaleanpunainen vesi, 2005. Sugito esiintyi ensimmäisen kerran 1990-luvulla Takashi Murakamin johtaman Superflat-sukupolven nuorempana jäsenenä, joka etsi keinoja yhdistää japanilainen popkulttuuri kuvataiteeseen. Sugito kääntää popkulttuurin kuvastoa epäsuorammin kuin monet aikalaisensa. Silti hänen avoimesti sentimentalisoidut maisemat karkkimaisen makeissa väreissä viittaavat Japanin rooliin suosittuna turistikohteena ja heikentävät tätä söpöyttä levottomalla ilmalla aavemaisten valotehosteiden kautta.

2. Aya Takano: Superflat-sukupolven jäsen

Jokainen päivä on karnevaali Kirjailija: Aya Takano , 2012 Christie’sin kautta

Japanilainen taiteilija Aya Takano on laajalti tunnustettu Japanin Superflat-sukupolven näkyväksi jäseneksi, ja hän on aktiivinen jäsen Takashi Murakamin Kaikai Kiki -nykytaidekollektiivissa, jossa yhdistyvät japanilainen pop ja söpö. kawaii viittauksia ukiyo-e puupalikkaprinttien tyyliin. Takanon taideteoksia hallitsevat naiset, joilla on suuret silmät ja laihat, pitkänomaiset jalat, mikä muistuttaa japanilaisen mangan sarjakuvamaisesta tyylistä. Monet hänen teoksistaan ​​viittaavat myös japanilaisiin puupalikkaprinteihin, joissa on loistavan värikäs kangas ja katseenvangitsija väriasetelma, kuten näkyy Jokainen päivä on karnevaali, 2012. Mutta toisin kuin menneisyyden japanilaisessa taiteessa, Takanon naiset ovat räikeitä, itsevarmoja ja seksuaalisesti voimakkaita, havainnollistaen uutta japanilaisen naiseuden merkkiä ja ehkä jopa heijastuksia Takanon omasta identiteetistä.

3. Chiharu Shiota: Asennukset täynnä epävarmuutta

Epävarma Matka Kirjailija: Chiharu Shiota , 2016, Wallpaper Magazinen kautta

Chiharu Shiota tekee häikäiseviä, visuaalisesti pidättäviä installaatioita nöyrän säikeen pihoilta ja jaardoilta, jotka levitetään laajoihin tiloihin muodostaen monimutkaisia, monimutkaisia ​​ja kaikenkattavia verkkoja, jotka ovat yhtä aktiivisia ja eläviä kuin luonnonvoimat. Näihin valtaviin installaatioihin on sidottu erilaisia ​​löydettyjä esineitä, jotka on ladattu omalla painollaan ihmiskunnan historiasta, mukaan lukien avaimet, kirjojen sivut, sängynkarmit ja ovet. Näillä esineillä on ollut toinen elämä muualla ennen kuin ne on kierrätetty hänen taiteeseensa. Epävarma matka, 2016, tehtiin Galleria Blain Southern Berliinissä, sarjassa tesselloituja venerunkoja, jotka on sidottu intensiivisen punaisen langan alkuainemuotoihin. Chiharu on kouluttautunut Japanissa, Australiassa ja Saksassa ja asuu ja työskentelee nykyään Saksassa, mutta hänen harjoituksensa on täynnä hänen japanilaisen perinnön kummittelevaa runoutta ja aavemaista tilallisuutta.

4. Chiho Aoshima: Japanilainen pop-artisti nykyaikaan

Yuyake-chanMiss Auringonlasku Kirjailija: Chiho Aoshima , 2006 Christie’sin kautta

Japanilainen taiteilija Chiho Aoshima on toinen Takashi Murakamin Kaikai Kiki -kollektiivin näkyvä jäsen. Kuten monet hänen aikalaisensa, hänen taiteessaan yhdistyvät viittaukset japanilaiseen populaarikulttuuriin japanilaisten puupalikkakuvien tyyliteltyyn kieleen. Aoshima käyttää Adobe Illustrator -ohjelmistoa upeiden, unenomaisten maisemien luomiseen. Nämä mallit tulostetaan sitten eri pinnoille, mukaan lukien paperille, pleksilasille, kankaalle ja alumiinille. Aoshiman maailmassa nuoret tytöt, sushikokit ja hirviöt lepäävät kirsikkapuiden tai kohoavien keinovalaistujen pilvenpiirtäjien keskellä muuttaen Japanin maan ja kaupunkimaisemat surrealistisiksi ja toisiksi maailmoiksi. Viittaukset animeen, mytologiaan, erotiikkaan ja surrealismiin sulautuvat yhdeksi hänen oudosti kummittelevilla areenoillaan, joilla söpöisyys jyrää pahuuden partaalla.

5. Tabaimo: Hiljainen itsetutkiskelu

Kaksi kirjoittanut Tabaimo , 2016 Seattlen Aasian taidemuseon kautta

Tunnettu japanilainen nykytaiteilija Tabaimo luo introspektiivisia, ahdistavia videoinstallaatioita, jotka pohtivat universaaleja teemoja eristyneisyydestä, tartunnasta ja turvattomuudesta. Hänen videoinstallaatioissaan on monimutkaisia ​​käsin piirrettyjä elementtejä, jotka ovat saaneet inspiraationsa Ukiyo-e-puupalikkaprinttien, animen ja mangan kielestä. Ne projisoidaan sitten useiden seinien yli tai historiallisiin japanilaisiin esineisiin, kuten kaappeihin, kuten kuvassa näkyy Kaksi, 2016, luomalla aistillisen ja kaiken kattavan kokemuksen. Outoja, eristyneitä hahmoja asuu hänen autioineen junien, yleisten wc-tilojen ja kylpylöiden maailma, ikään kuin he kamppailevat löytääkseen paikkansa maailmassa.

6. Hiroshi Sugimoto: Awe-inducing Photographs

Carignano-teatteri, Torino Hiroshi Sugimoto , 2016, Wallpaper Magazinen kautta

Japanilainen valokuvaaja Hiroshi Sugimoto on tunnustettu kansainvälisesti hänen uskomattomasta kyvystään vangita paljaan silmän ulkopuolella olevien esineiden ja paikkojen mystiset ominaisuudet. Tämä vaikutus saavutetaan pidennetyillä valotusajoilla, jotka poimivat mikroskooppisia yksityiskohtia ja luovat dramaattisen, teatterivalaistuksen. Yksi hänen tunnetuimmista sarjoistaan, jota hän on kehittänyt 1970-luvun lopulta lähtien, keskittyy tyhjiin elokuvateattereihin ympäri maailmaa. Hän valokuvaa valotusajalla, joka kestää koko näytettävän elokuvan ajan jättäen jälkeensä vain hehkuvan valkoisen valkokankaan ja sen valotehosteet sen ympärillä olevaan tilaan, kuten näkyy Carignano-teatteri, Torino , otettu Italiassa vuonna 2016. Sugimotolle myönnettiin Hasselblad Foundation International Award in Photography -palkinto Ruotsissa vuonna 2001, ja he ylistivät hänen luontaista kykyään yhdistää itämaisia ​​meditatiivisia ideoita länsimaisiin kulttuuriaiheisiin.

7. Yasumasa Morimura: Monipuolinen ote omakuvasta

Omakuvia taidehistorian kautta, (Magritte / kolminkertainen persoonallisuus) Kirjailija: Yasumasa Morimura , 2016 Luhring Augustine Galleryn kautta, New Yorkissa

Yasumasa Morimura on yksi Japanin tunnetuimmista nykytaiteilijoista, jonka työskentely keskittyy hienostuneeseen omakuvaan. Laajan rekvisiitta, meikin, pukujen ja digitaalisen manipuloinnin avulla hän rakentaa teatteriskenaarioita, jotka perustuvat ikonisiin kuviin länsimaisesta taidehistoriasta ja populaarikulttuurista, asettaen itsensä kaiken keskiöön. Tunnetuimpia hänen jäljittelemiä hahmoja ovat Vincent van Gogh, Frida Kahlo ja Marilyn Monroe. Näin tehdessään Morimura pohtii japanilaista pakkomiellettä länsimaiseen kulttuuriin. Hän rohkaisee myös pohtimaan sitä monimutkaista suhdetta, joka katsojalla on taideteokseen, ja jokainen näkee sen omalla yksilöllisellä tavallaan.

8. Daido Moriyama: Katuvalokuvaus

Kaunis nainen Kirjailija Daido Moriyama , 2017, Daido Moriyama Photo Foundationin kautta

Daido Moriyama on yksi Japanin johtavista katuvalokuvaajista, joka on tunnustettu nykyajan japanilaisen yhteiskunnan ja kulttuurin taitavista havainnoista. Hän hylkää tarkkuuden epävirallisen, rakeisen laadun vuoksi ja ottaa suurimman osan valokuvistaan ​​kompaktikameralla, jonka avulla hän voi ottaa tilannekuvia tavallisesta elämästä sellaisena kuin se tapahtuu. Japanilaiset kaupungit ovat hänen leikkipaikkansa, ja hän huomaa: Kaupungissa on kaikkea: komediaa, tragediaa, ylistyspuheita, erotiikkaa. Kaunis nainen, 2017, on osa suurempaa sarjaa, joka dokumentoi Tokion täpötäyteisiä kaupunkikatuja, joissa mainostaulujen kuvat idealisoiduista nuorista naisista kohoavat ihmisten joukon yllä.

Nykytaide ja japanilaiset taiteilijat: Katse tulevaisuuteen

Nukkua Kirjailija: Inka Essenhigh , 2005, Christie'sin kautta

Nykypäivän seikkailunhaluisimmat japanilaiset taiteilijat esittelevät töitään monissa näyttelytiloissa Japanin ulkopuolella, mukaan lukien suuressa osassa Aasiaa, Eurooppaa ja Yhdysvaltoja. Monissa maailman museoissa on nyt laajoja japanilaisen taiteen kokoelmia. Tämän vuoksi japanilaisen taiteen vaikutus menneisyyteen ja nykyisyyteen näkyy selvästi lukemattomissa johtavissa nykytaiteilijoissa, mukaan lukien Inka Essenhighin graafiset, lineaariset ja surrealistiset maalaukset, Lisa Yuskavagen unenomainen erotiikka sekä mietiskelevä, tilatietoinen taide. Julie Mehretu. Japanissa sarja suhteellisen uusia näyttelytiloja, mukaan lukien Tokion kansallinen modernin taiteen museo , Taka Hänen galleriansa Roppongissa ja Misako ja Rosen Gallery Tokiossa, ovat omistautuneet tukemaan ja edistämään japanilaista nykytaidetta. Mutta mikä ehkä tärkeintä, he sijoittavat johtavien japanilaisten taiteilijoiden työt huippuluokan käytäntöjen rinnalle eri puolilta maailmaa, mikä mahdollistaa sujuvan ja rajattoman ajatustenvaihdon.