Elefantti, Diego Rivera – Meksikon ikoni

Diego Rivera, Wikimedia Commonsin kautta; kanssa Pan American Unity , Diego Rivera , 1940, SFMOMAn kautta

Diego Rivera on kiistanalainen taiteilija, joka tunnetaan kommunistisista näkemyksistään ja kuvauksistaan ​​meksikolaisesta elämästä. Häntä kutsutaan joskus El Elefanteksi (Elefantti), koska hän kohotti vaimonsa La Paloman (Kyyhkynen) yläpuolella. Frida Kahlo .

Näillä kahdella vuosisadan taiteilijalla oli syvästi pitkä ja monimutkainen avioliitto, joka vaikutti moniin Fridan teoksiin. Kahlo kuvasi sisäistä myllerrystä ja tunteita, kun taas Riveran työ keskittyi enemmän ulospäin poliittiseen myllerrykseen ja havaintoihin.

Hänen taustansa

Rivera syntyi 8. joulukuuta 1886 Guanajuatossa, Meksikossa. Hän nautti piirtämisestä lapsesta asti, ja hän meni lopulta opiskelemaan San Carlos Academy of Fine Arts -akatemiaan Mexico Cityssä.

Vuonna 1907 hän voitti valtion sponsorointi opiskelemaan taidetta Euroopassa. Siellä hän ystävystyiPicasso, ja pääsi katsomaan muiden suurten taiteilijoiden töitä, kuten Matisse . Tämä vaikutti häneen saamaan a kubistinen , hänen työnsä abstrakti vaihe.

Asetelma sitruunoiden kanssa , Diego Reivera, 1916, myi Sotheby'sin, 941 000 dollaria.

Rivera alkoi nojata tunnistetuimpiin teoksiinsa palattuaan Meksikoon. Hän liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922 ja liittyi teknisten työntekijöiden, maalareiden ja kuvanveistäjien vallankumousliittoon.

Hän alkoi maalata seinämaalauksia, koska hänen mielestään se teki taiteen tavallisten ihmisten ulottuville. Nämä seinämaalaukset kuvasivat kohtauksia arkielämästä Meksikossa ja taisteluita 1910-luvun Meksikon sisällissodasta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Rivera kommunistisen puolueen kokouksessa , famsf:n kautta.

Hänen tyylinsä muuttui tyyliksi, jolle on ominaista erittäin suuret hahmot yksinkertaisilla viivapiirroksilla ja rohkeilla väreillä. Se yhdisti vaikutteita eurooppalaisesta taiteesta ja esikolumbialaisesta meksikolaisesta identiteetistä. Lopulta Rivera tuli tunnetuksi yhtenä 1920-luvun meksikolaisen seinämaalausliikkeen avainjohtajista José Clemente Orozcon ja David Alfaro Siqueirosin rinnalla.

Avainkappaleet

Vuonna 1929 Meksikon hallitus tilasi Riveran luomaan seinämaalauksia kansallisen palatsin, valtion keskuksen, portaikkoihin ja käytäviin.

Taidehistorioitsija Shrifa Goldmanin mukaan meksikolaiset seinämaalaajat halusivat näyttää kansakuntansa sitkeänä sortoa ja sotaa vastaan ​​taistelijana eivätkä kolonisaation uhrina. Voit nähdä Riveran edustavan alkuperäistä meksikolaista identiteettiä seinämaalauksessaan Kansallispalatsin pohjoisseinällä.

Siellä näkisit Tianguis of Tlatelolcon (Tlatelolcon markkinat), Riveran seinämaalauksen muinaisesta torista Atsteekkien valtakunta . Se ei karkaa näyttämästä imperiumin vaikutusvaltaa, kun näet kaupungin rönsyilevän eturivissä olevien ihmisten ohi. Se kuvaa atsteekkien keskustaa tärkeänä kauppapaikkana, joka on täynnä jalokiviä ja mausteita.

Osa Tlatelolcon markkinoita , Diego Rivera, mainitsee Jen Wilton Flickrissä.

Seinämaalaustensa lisäksi hän loi The Flower Carrierin (1935) öljyllä masoniitille. Se kuvaa työssäkäyvää miestä, jolla on suuri kukkakukki selässään. Hän on painautunut maahan, eikä pysty nauttimaan työnsä hedelmistä. Tämä on usein lainattu esimerkki Riveran myötätunnosta ihmisiä kohtaan, jotka kärsivät kapitalismista.

The Flower Vendor, Girl with Lilies, Diego Rivera, 1941, mainitsee mark6maunon Flickrissä.

Kukkakauppias (Girl with Lilies) (1941) on toinen oodi Meksikon kansalle, joka on kätketty sen symboliikkaan. Kuvan calla liljat edustavat hautajaisia ​​ja kuolemaa. Kun syntyperäinen tyttö taipuu heihin, monet ihmiset pitävät tätä teosta omistautuneena alkuperäiskansojen meksikolaisten kärsimyksiin.

Keskeinen kiista: Rockefeller Centerin taistelu

Riveran näkemykset eivät menneet ilman yhteentörmäystä hänen elinaikanaan. Rockefeller Centerin taistelu olisi esimerkki tästä konfliktina kommunistisen Riveran ja kapitalistisen John D. Rockefellerin välillä.

Vuonna 1932 Rivera ja Kahlo matkustivat Yhdysvaltoihin työskentelemään toimeksiantojen parissa. Tässä vaiheessa Rivera oli ansainnut maailmanlaajuisen maineen. Hän saapui Yhdysvaltoihin aikanasuuri lama, mutta se oli myös Rockefellerien vaurauden aikaa.

Rockefellerit halusivat rakentaa New Yorkiin toisen, Wall Streetin kaltaisen liikekeskuksen.

Rockefellerin johtoryhmä halusi seinämaalauksen R.C.A (Radio Corporation of America) -rakennuksen sisäänkäyntiin. Abby Rockefeller, taiteenkeräilijä ja MoMA:n kehittäjä, suostutteli heidät valitsemaan Diego Riveran. Vaikka J.D. Rockefeller oli vastahakoinen, hän ei lopulta uskonut, että se olisi huono päätös.

Riveran varhainen luonnos Rockefeller Centerin seinämaalauksesta , ansiot Frida Kahlo -museolle

Komplikaatiot alkoivat piirustuspöydältä. Riveran täytyi neuvotella freskon käyttämisestä kankaan sijasta ja värin lisäämisestä seinämaalaukseen.

Kun tämä vaihe oli valmis, Rivera lähetti arvioijille luonnoksen suunnittelemastaan ​​kappaleesta, Mies risteyksessä, joka katsoo toivolla ja korkealla visiolla uuden ja paremman tulevaisuuden valintaan. Tämä piirros maalasi työntekijät positiivisessa valossa, mutta tämä ei haitannut Rockefeller-tiimiä. He hyväksyivät sen.

Todellinen kiista alkoi, kun Rivera laittoi seinämaalaukseen kuvan Venäjän sosialistijohtajasta Vladimir Leninistä. Hän ei ollut alkuperäisissä luonnoksissa, joten Rockefeller lähetti Riveralle kirjeen, jossa hän pyysi sen poistamista ihmisten loukkaamisen välttämiseksi.

Itse asiassa New Yorkin sähketoimittaja Joseph Lilly oli jo julkaissut artikkelin nimeltä Rivera Paints Scenes of Communist Activity ja John D. Rockefeller Foots Bill.

Rivera kieltäytyi poistamasta Leniniä, mutta tarjoutui sen sijaan tasapainottamaan kuvaa amerikkalaisen johtajan, kuten Lincolnin, kanssa. Rockefellerin johtoryhmä päätyi maksamaan osan siitä, mitä hän oli velkaa, lähettänyt hänet pois ja tuhonnut seinämaalauksen vuonna 1934. Mutta se jätti perintönsä.

Mies, universumin valvoja , Diego Rivera, 1934

Rivera loi uudelleen seinämaalauksen Palacio de Bellas Artesille Mexico Cityssä ja nimesi sen uudelleen Man, Universe Controller (1934). Tällä kertaa Rivera seurasi hänen näkemystään täysin. Vasemmalla näkyy varakkaita ihmisiä pelaamassa korttia ja tupakoimassa. Oikealla Lenin pitää kädestä työssäkäyviä miehiä ja naisia.

Historialliset yhteydet ja taiteellinen perintö

Diego Rivera ja Frida Kahlo

Riveran uskollisuus kommunistiselle ideologialle jatkui hänen myöhempään elämäänsä. Vuodesta 1937-1939 Rivera ja Kahlo asui venäläinen marxilainen maanpaossa Leon Trotski . Sekä El Elefante että La Paloma olivat välinpitämättömiä, joten uskotaan, että Kahlo joko suunnitteli tai heillä oli lyhyt suhde vallankumouksellisen kanssa.

Tämä aiheutti jännitteitä välillä Kahlo ja Rivera , ja Trotskin vaimo oli erityisen huolestunut tapauksesta. Joten maanpakolaiset lähtivät, ja Trotskin murhasi pian sen jälkeen Neuvostoliiton salainen agentti.

Diego Rivera Trotskin ja André Bretonin kanssa, noin 1930-luvulla

Näistä skandaaleista huolimatta Rivera vaikutti taiteeseen. Hänestä tuli ikoni kotimaalleen Meksikolle ja hän vaikutti amerikkalaiseen taiteeseen.

Hänen tyylinsä auttoi inspiroimaan Franklin Rooseveltin liittovaltion taideprojektia, joka pyrki rahoittamaan taiteilijoita, jotka kuvasivat amerikkalaista elämää rakennuksissa – konseptiltaan samanlaisia ​​kuin Riveran seinämaalaukset. Hän on inspiroinut taiteilijoita, kuten Thomas Hart Benton , ja abstrakti ekspressionisti Jackson Pollock .

Pollock oli niin suuri Riveran seinämaalausten fani, että hän jäljitti hänet nähdäkseen, kuinka hän loi ne henkilökohtaisesti. Hänen työnsä kiehtoo edelleen ja tavoittaa ihmiset ympäri maailmaa.