Modernismitaide tuteille: Aloittelijan opas

Yksityiskohdat alkaen Bal du Moulin de la Galette kirjoittanut August Renoir, 1876; onnea elämään kirjoittanut Henri Matisse, 1905; ja Esikaupunkijuna saapuu Pariisiin Kirjailija: Gino Severini, 1915

Termi modernismia viittaa taiteen liikkeeseen, joka halusi kuvata modernin yhteiskunnan käsityksiä ja kokemuksia. 1800-luvun Ranskasta peräisin oleva modernistinen taide tavoittaisi maailmanlaajuisen yleisön rohkeilla aiheen ja tyylin kokeiluilla. Modernismin tuotanto oli niin monipuolinen, koska modernismin aiheena tarjosi niin houkuttelevan ja hedelmällisen maaperän edustamiselle. Taide ja taiteilijat yrittivät selvittää, mitä tarkoittaa olla 'moderni'. Se oli yhteiskunnan yhdistäminen sen liikkuessa heidän ympärillään.

Johdatus modernistiseen taiteeseen

Musiikkia Tuileries'n puutarhassa Kirjailija: Édouard Manet , 1862, Lontoon National Galleryn kautta

Sana 'moderni' tarkoittaa nykyaikaisuutta tai uutta, mutta kun ajattelemme modernistista taidetta, sana 'moderni' liittyy tiettyihin muutoksiin yhteiskunnassa ja kulttuurissa. Moderni yhteiskunta oli teollisen ja tieteellisen vallankumouksen tuote, mikä merkitsi loppua vanhalle kulttuurielämän kokemukselle. Modernisuudesta ja siitä, mitä se merkitsi olla moderni, tuli itsetietoinen asenne taiteilijoita 1800-luvulla jotka olivat tulleet tietoisiksi siitä, kuinka yhteiskunta oli muuttunut ja miten tämä pitäisi esittää.

Alamme nähdä 1800-luvun puolivälissä taiteellista kiinnostusta yhteiskunnan osa-alueisiin, joita pidettiin 'moderneina'; keskiluokan varallisuuden kasvu; teknologiset keksinnöt; ja kaupunkikulttuuria ja sekularismia. Taiteen kokeilua ei kuitenkaan otettu lämpimästi vastaan, ja vaatisi yksilöiden rohkeutta, maineensa vaarantamista, asettaa peili tämän uuden yhteiskunnan eteen.

Avantgarde ja yhteiskunta

Kivenmurtajat Kirjailija: Gustave Courbet , 1849, Phaidon Pressin kautta

Modernismin alkamiselle Ranskassa on selvä syy. Ranskan vallankumous 1700-luvun lopulla oli nostanut esiin kysymyksen: kuinka teemme vapaan, tasa-arvoisen yhteiskunnan? Tämä ranskalaisen kulttuurin itsetietoisuus tuolloin loi näyttämön taiteelliselle sitoutumiselle modernin yhteiskunnan kanssa. Termi, 'avantgarde', Sosialisti Henri de Saint-Simon, jota käytettiin alun perin sotilaallisessa kontekstissa tarkoittamaan 'ensimmäistä miestä ulos'. Sitten kuvattiin taiteilijaa, joka palvelisi ihmisten ja yhteiskunnan tarpeita, ei hallitsevia luokkia.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Avantgardin pitäisi siis ymmärtää modernia yhteiskuntaa, jos siellä olisi maalata ihmisille. Tämä tarkoitti luopumista perinteisestä maalauksen oppimäärästä, sellaisena kuin se on määrätty akatemioissa ja kuten salongissa arvioitiin; mytologisia teemoja , raamatulliset kohtaukset ja historiallisesti merkittävät tapahtumat olivat poissa modernin yhteiskunnan todellisuudesta. Tämä halu maalata 'todellista historiaa', jokapäiväisen elämän tavaraa, sai ensimmäisen modernismin taideliikkeen: Realismi .

Köyhien ateria Kirjailija: Alphonse Legros , 1877, Lontoon Taten kautta

Courbet, perustaja Realismi , oli sosialisti ja suuntasi siksi katseensa työväenluokkien aiheisiin. Hän löysi tavan maalaamalla tavan edustaa niitä ihmisiä, jotka yhteiskunta oli jättänyt huomiotta yhä kapitalistisessa toiminnassaan. Realismi, ilman poliittista sitoutumista, laajennettaisiin esittämään modernistisen taiteen olennainen kysymys: mikä on modernin 'todellinen' kokemus?

Modernismi ja kaupunki

Pont Neuf kirjoittanut Claude Monet , 1871, Dallasin taidemuseon kautta

Kaupungista ja kaupunkikulttuurista tulisi modernin symboli. Se kehui merkittävällä kokemuksella jatkuvalla väkijoukon vaihtumisellaan, teknologisella kehityksellä ja uhkaavilla rakennuksilla; monimutkainen ihmisen saavutusten mikrokosmos. Monet muuttivat ympäröiviltä maaseutualueilta pelaamaan uhkapelaamista, jotta he voisivat kerätä varallisuutta kaupunkiin. Kaupunki tarjosi ajatuksen optimismista ja sattumasta; nopeatempoinen jännittävä kokemus, jota kyläelämä ei tunne.

Modernistinen taide aloitti matkansa kaupungin edustamiseen 1870-luvulla Manet ja impressionistit. Realismi oli heittänyt pois akatemiamaalauksen painon ja Impressionistit seurasi esimerkkiä ja oli ensimmäisten joukossa, joka tunnisti kaupungin taiteellisen hedelmällisyyden. Heidän maalauksensa yritti vangita tätä nopeatempoista, muuttuvaa, kaupunkielämän kokemusta, ja tässä he kehittivät maalaukselle uuden tyylin ja aiheen. Se oli modernin elämän tyyli. Salonin perinteismiehet pilkkasivat sitä, mutta koska modernius tarjosi uuden keskiluokan vaurauden, Impressionistit kuten Renoir ja Monet voisi maalata yksityiselle suojelukselle.

Bal du Moulin de la Galette kirjoittanut August Renoir , 1876, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Kaupungissa olisi kuitenkin vieraantuneisuus ja nimettömyys. Yksilö saattoi tuntea olevansa tyrmistynyt pelkästä koosta. He ovat saattaneet myös tuntea olevansa eristyksissä, koska he ovat vähäteltyjä ja ympärillään olevat ihmiset jatkuvasti liikkeessä, lukemattomia ja välinpitämättömiä. Näille tunteille annettaisiin visuaalinen kieli Edvard Munch ja myöhemmin saksalainen ekspressionistiryhmä, Silta . Munch kehittyi aikaisin ekspressionismi pyrkiessään edustamaan yksinäisyyttä ja hämmentävää ahdistusta, jonka hän tunsi olevan kaupungin sydämessä.

Esityksen draama

Ilta Karl Johan Streetillä Kirjailija: Edvard Munch , 1892, Independentin kautta

1800-luvun lopulla pitkäaikainen maalauksen perinne purettiin, jotta löydettiin uusi moderniin muotoon sopiva muoto. Perinteinen tyyli perustui renessanssi käsitys siitä, millainen maalauksen pitäisi olla: rationaalisesti rakennettu tila, jossa on ainutlaatuinen perspektiivi, ikään kuin katsottaisiin ikkunan läpi. Kävi ilmi, että tämä maalaustyyli ei heijastanut moderneja arvoja.

Modernit arvot olivat vähitellen muuttaneet yhteiskuntaa eri suuntaan. Usko järjestäytyneeseen uskontoon hiipui monissa valaistuneessa lännessä. Kapitalismi alkoi voittaa maa-aristokratian, mikä loi jyrkän kuilun luokkien välille yhteiskunnassa. Teollisuus ja keksintö edistivät ajatusta optimismista, kun taas uusi tiede psykoanalyysi paljasti huolestuttavat käsitykset siitä, että ihminen on ristiriidassa itsensä sisällä. Nykyaikaiselle kaupunkilaiselle elämä näytti monitahoiselta, hajanaiselta ja hämmentävältä.

Esikaupunkijuna saapuu Pariisiin Kirjailija: Gino Severini , 1915, Lontoon Taten kautta

Modernistisessa taiteessa esiin tulee yksilön tahto luoda ja tutkia uusia keinoja heijastaa tätä uutta todellisuutta; he etsivät uutta visuaalista kieltä. Tämä johti vuosisadan vaihteessa taideliikkeiden lisääntymiseen, ja jokainen kilpaili modernin ideasta. 1900-luvun avausvuosikymmenen loppuun mennessä katsoja oli alkanut odottaa uutta visuaalista shokkia taideliikkeen muodossa.

Iloisuus ja abstraktio

onnea elämään Kirjailija: Henri Matisse , 1905, Philadelphian Barnes Foundationin kautta

Liikkeiden suuruus 1900-luvun alussa on itsessään opetus tämän ajan ristiriitaisen tunnelman ymmärtämiseksi. Esimerkiksi missä Ernst Ludwig Kirchner löysivät vieraantumista ja ahdistusta kaupungista, jäsenet Osa D'Or löysi kauniit liitännät; Futurismi yritti kuvata liikkeen kauneutta ja modernin nopeatempoista myrskyä Suprematismi löysi turvapaikan yksinkertaisista geometrisista muodoista.

Samanlaista näissä liikkeissä on kuitenkin se, että he hylkäävät pitkän renessanssin perinteen. Tätä perinnettä pilkattiin 'illusionismina'; se oli valhetta maailmalle ja ihmisten tunteille. Haettiin taidetta, joka on luotu tämän perinteen ulkopuolella. Primitivismi siitä tulisi tänä aikana tärkeä vaikuttaja taiteilijoille, koska se tarjosi toisen tavan tarkastella maailmaa. Primitivismin katsottiin olevan rationaalisen hallinnan tahraama ja siksi se kuvasi todellisempaa tunne-elämän ilmaisua.

Dynaaminen suprematismi Kirjailija: Kazimir Malevich , 1915, Lontoon Taten kautta

Tämä illusionismin karkottaminen oli suuri voima, joka koettiin modernistisessa taiteessa. Taiteilijat etsivät nyt teoksistaan ​​aitoa. He katsoivat, että heidän tehtävänsä oli näyttää yleisölle, että kangas oli kaksiulotteinen ja että illusionismia ei vaadittu ajattelun ja kauneuden herättämiseen. Esimerkiksi varhaiset abstraktiot Kandinsky oli yritys osoittaa, että kauneus voidaan herättää ei-objektiivisilla viivoilla ja väreillä.

Jälkeen Ensimmäinen maailmansota , oli pessimismi, joka läpäisi länsimaisen kulttuurin. Että rationaalisuuteen ja edistykseen perustuva kulttuuri voisi johtaa sellaiseen tuhoon. Muodostuminen Dadaismi oli tämän pessimistisen näkemyksen symboli; he halusivat poistaa kaikenlaisen taiteen merkityksen. Luontainen nihilismi loi kuitenkin liian paljon jännitteitä ryhmän vakiintumiseen ja suurin osa sen jäsenistä kääntyi Surrealismi . Surrealismiin vaikuttivat uudet teoriat Sigmund Freudin psykoanalyysi . He uskoivat, että kulttuurin jännitteet voitaisiin parantaa, jos yksilö voisi integroida tietoisen ja tiedostamattoman mielen.

Modernistinen taide: vakiintunut visuaalinen kieli

Narkissoksen metamorfoosi Kirjailija: Salvador Dali , 1937, Lontoon Taten kautta

Modernismi alkoi pysähtyä Euroopassa vuoden nousun myötä Fasismi ja Kommunismi . Arvovaltainen valvonta tukahdutti luovuuden, minkä seurauksena monet muuttivat Yhdysvaltoihin jatkaakseen käytäntöjään. New Yorkista tulisi modernistisen taiteen viimeinen siemen Abstraktit ekspressionistit muodostui 1950-luvulla. He ottivat paljon näistä siirtolaisista ja aikaisemmasta modernistisesta taiteesta, jota alettiin esitellä Yhdysvalloissa.

1960-luvulla oli selvää, että modernistinen taide oli luonut visuaalisen kielen heijastamaan modernin todellisuutta. Jos modernistinen taide näyttää visuaalisesti vaikealta ymmärtää, se johtuu siitä, että nykyaika on täynnä ristiriitaisuuksia ja niin monenlaista kokemusta, että sitä on vaikea käsittää kokonaan. Modernistinen taide etsi luovia muotoja, jotka visualisoisivat modernin kokemuksen ja voimme nyt arvostaa niiden rohkeutta. Saatamme nyt pystyä katselemaan geometrian leikkaamista ja löytää siitä kauneutta; voimme tutkia ympärillämme olevia esineitä hieman lähemmin ja nähdä, että niiden muoto ei ole niin yksinkertainen.