25 kuuluisaa maalausta: kuratoituja mestariteoksia museoissa

Paul Cézannen Montagne Saint-Victoire (1887), Pieter Bruegelin Metsästäjät lumessa (1565), El Grecon näkymä Toledoon (1596), Franz Marcin Siniset hevoset (1911).

Opimme kuuluisista maalauksista, mestariteoksista jo varsin nuorina. Jo tässä iässä osaamme arvostaa jotain muodon ja värin tuottamasta kauneudesta. Kun tutkimme museoita ja gallerioita, löydämme oman makumme kauneudesta, kulttuurin arvostamisesta ja omasta pohdinnastamme siitä, mikä mestariteos on. Usein tutkimusmatkamme tuo meidät takaisin kanoniseen mestariteokseen, jota voimme nyt arvostaa uudessa valossa, uudessa mielentilassa; vasta sen jälkeen, kun olemme laajentaneet tietämystämme siitä, mikä tekee maalauksesta mestarillisen.

Tässä on 25 museoiden kuuluisinta maalausta

25. Kristuksen valitus Kirjailija: Giotto

Kristuksen valitus kirjoittanut Giotto, 1305, Fresco, Scrovegni Chapelissa, Padovassa

Giotton Valitus näyttää meille kauniisti koreografoidun kohtauksen surevista Kristuksen ruumiin ympärillä, sinisissä taivaissa tuskissaan heittelevien enkelien peilauksena. Tämä kohtaus on otettu Giotton freskotyöstä, joka on tehty areenan kappelissa Padovassa, Italiassa. Täällä Giotto rikkoi vakiintuneen maalausperinteen, bysanttilainen , ja johdattaa aamunkoittoon Renessanssi . Hänen maisemankäyttönsä, kivimuuri, johdattaa katseensa kohti Kristusta ja Äiti Marian murheellisia kasvoja.

Giotto kehystää Kristuksen kahdella isokokoisella hahmolla, jotka ovat kääntäneet meille selkänsä, tuolloin omaperäinen sävellystyö ja tarjonneet tämän jumalallisen kohtauksen joksikin hyvin inhimillisenä. Voimme olla yhteydessä sureviin tämän intuitiivisen realismin ansiosta, jonka Giotto on tuonut freskoonsa. Giotto käynnistää uuden visuaalisen kielen ilmaisemaan uskonnollisesti merkittäviä kohtauksia.

24. Maallisten ilojen puutarha , Yksityiskohta alkaen Helvetti Kirjailija: Hieronymus Bosch

Maallisten nautintojen puutarha (yksityiskohta: Helvetti) Kirjailija: Hieronymus Bosch , 1503-1515, Madridin Prado-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hieronymus Boschin Maallisten ilojen puutarha on triptyykki, joka näyttää etenemisen paratiisista helvettiin. Kunkin osan maalaukset ovat suuria ja täynnä upeita, hätkähdyttäviä, mielikuvituksellisia laitteita, joita taidehistorioitsijat ovat ihmetelleet. Kuten tästä yksityiskohdasta näkyy, kangas on täynnä arvoituksia ja kohtauksia, jotka valtaavat katsojan. Boschin taito esittää fantastinen näkemys kiihottaa ja järkyttää katsojaa. Hänen surrealistinen kangas on peitetty outoilla hahmoilla, jotka vetävät katsojan sisään.

Helvetin hilpeys ja kauhu ovat lähes läpäisemättömiä katsojan aistivalmiudelle, mutta siitä huolimatta tunteemme heräävät ikään kuin ymmärtäisimme. Tiedämme, että näemme helvetin kaikessa verilöylyssä ja se on kauhea sanan jokaisessa merkityksessä. Bosch on onnistunut välittämään kauhua, vastenmielisyyttä ja ihmetystä epäjohdonmukaisuudella.

23. Viimeinen ehtoollinen Kirjailija: Jacopo Tintoretto

Viimeinen ehtoollinen kirjoittanut Jacopo Tintoretto, 1592, San Giorgio Maggioren kirkossa, Venetsiassa

Tintoretto Viimeinen ehtoollinen osoittaa upeaa kiinnostusta valon vaikutuksiin hämärässä valaistussa sisustuksessa. Tintoretto muuttaa tavanomaista näkökulmaa Viimeinen ehtoollinen luoda mielenkiintoisen koostumuksen. Saatamme ajatella Leonardo da Vinci kuuluisa renderöinti lineaarista perspektiiviä käyttäen. Täällä meitä ohjaavat valon valaistukset: palvelevan naisen kaulasta tuleva varjo ohjaa katseemme suoraan Jeesukseen Kristukseen.

Upeita, ilmavia, enkelit ilmestyvät kuin savu nousevaksi tukahduttaakseen huoneen. Se on liikettä täynnä oleva kangas. Tintoretto loi kankaalle viehättävää kauneutta, joka on järjestetty valon leikin avulla. Tintoretto toivottaa katsojan tervetulleeksi kohtaukseen, jossa Kristuksen valo kuluttaa ja kertoo näkemyksemme.

22. Metsästäjät lumessa Kirjailija: Pieter Bruegel

Metsästäjät lumessa Kirjailija: Pieter Bruegel , 1565, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Bruegel 's Metsästäjät lumessa vetäytyy kauas kylän taakse lumen peittämien korkeiden kallioiden alla. Bruegel on luonut epäselvyyttä kotiinpaluun lämpimästä tunteesta ja ruuan puutteesta, jonka kanssa metsästäjät näyttävät palanneen. Kaukana olevat luistelijat nauttivat siitä, mitä talvi on heille tarjonnut, kun taas etualalla olevat metsästäjät laihoineen metsästyskoirien kanssa ovat olleet talven tuhoja vastaan.

Maalaus herättää katsojassa tämän narratiivisen kyvyn; se pyytää heitä ymmärtämään kylän elämän dynamiikkaa. Bruegel ei kuitenkaan ole antanut tämän elementin hallita kylän estetiikkaa kylmässä erämaassa. Lumenvalkoinen peittää kohtauksen yksinäisten varisten kyydissä lehtittömien puiden päällä. Talven laajaa avaruutta uskaltaa kyläväki hoitaa liekkejä.

kaksikymmentäyksi. Näkymä Toledosta Kirjailija: El Greco

Näkymä Toledosta kirjoittanut El Greco , 1596, New Yorkin Met Museumin kautta

El Greco's upea maalaus Toledon yllä on hämmästyttävän aikaansa edellä. Valtavat pilvet kiipeävät kaupungin ylle ja levittävät pimeyttä ympäristöön. Se luo myös taustan rakennuksille, jotka seisovat jäykästi etualan harjattuihin pensaikkoihin verrattuna. Joki alkaa aivan silmämme alapuolelta oikeasta kulmasta ja seuraamme sitä siltaa pitkin. Näkyvissä ei ole ketään, vain jyrkät marmorimaiset rakennukset kyykisivät kukkulalla.

Tämä on enemmän symbolinen kuin realistinen näkymä kaupunkiin. El Greco näyttää tarjoavan meille symbolisen esityksen suhteestamme jumalalliseen, luonnon läpi nähtynä; ylivoimaiset pilvet ja virtaava maaseutu. Tunnemme, että pilvet ovat lähellä päästää valloilleen myrskyn, mielikuvan, joka on jo saattanut kaupungin ryömimään alas rinteestä. Tämä maalaus ilmaisee kauniisti symbolisen merkityksen ihmisen tekemän kaupungin ja jumalallisen voiman välillä.

kaksikymmentä. Bacchuksen voitto Kirjailija Diego Velazquez

Diego Velazquezin Bacchuksen voitto, 1628, Museo del Pradon kautta, Madrid

Tässä maalauksessa, Velazquez on yhdistänyt klassisen Bacchuksen hahmon nykyajan espanjalaisen juhlijan kanssa. Tämän maalauksen tekee mielenkiintoisen se, miten taiteilija leikkii katsojan huomiolla. Jumalana Bacchus katsoo poispäin, kaksi miestä hymyilevät tietoisesti katsojaa kohti, onnellisia saadessaan osallistua tähän bakkiriittiin. Itse asiassa nämä kaksi miestä muistuttavat meitä ihmisistä, joita voimme nähdä missä tahansa paikallisessa pubissa.

Velazquezin kontrasti klassisen hahmon ja tavallisten välillä on jyrkkä ja huvittava. Bacchus katsoo poispäin kruunatessaan tavallista laakerinlehdellä; viinin ja rentoutumisen lahja kuuluu kaikille. Kahden miehen katseet näyttävät kutsuvan, näyttävät hymyilevän ja sanovan: sinä olet sama kuin minä.

19. Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli

Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli , 1781, Detroit Institute of Arts:n kautta

Painajaisen kauhuun liittyy usein kehon paino; stressi, jonka jokin unelma on aiheuttanut mielelle ja keholle. Fuselin imago onnistuu anna visuaalinen kieli piinalle ja painajaisen käsittämättömälle luonteelle . Gremlin istuu naisen vatsalla ja halvaannuttaa hänet. On noituuden hetki. Musta tamma pistää päänsä verhojen läpi läpinäkymättömät silmät. Fuseli antaa katsojalle ihmeellisen visuaalisen kokemuksen painajaisen irrationaalisesta kehyksestä.

Naisen pehmeästä pukusta tulee kireä gremlin, joka istuu kärsivällisenä ja tuntemattomana etsinnässään. Se kääntyy katsomaan katsojaa hämmästyttävällä häikäisyllä, ikään kuin hän moittii katsojaa hänen tehtävänsä häiritsemisestä. Fuselin Painajainen osoittaa poikkeuksellista mielikuvitusta lähestyessään tätä aihetta ja tuomalla eloon jotain, jonka mieluummin pidämme verhon takana.

18. Newton Kirjailija: William Blake

Newton kirjoittanut William Blake , 1805, Lontoon Taten kautta

Blake oli yksilöllinen tyyli, joka poikkesi Uusklassinen / Romantiikka hänen päivästään. Blaken kuvat on valmistettu symboliikasta ja houkuttelevasta yksinkertaisuudesta. Juuri tämä tekee hänen maalauksistaan ​​niin kiehtovia. Sisään Newton , Blake onnistuu osoittamaan, miksi hän tunsi halveksuntaa suurta tiedemiestä kohtaan. Newton mittaa rullaa muistuttavaa esinettä sen sijaan, että olisi tietoinen takanaan olevasta väristä; hän on kumartunut, mittaa, sen sijaan että eläisi ja huomaa luonnon kauneutta, jota hän ei voi mitata.

Blaken klassisen alaston käyttö käsittämättömässä ympäristössä (jotkut kommentaattorit uskovat hänen olevan meren pohjassa) on tapa edustaa tätä symbolista ideaa. Blake on yhdistänyt muotoja hienovaraisesti varoittaakseen meitä kääntämästä selkämme elämän mahdollisuudelle ja mysteerille. Newtonin sormet leviävät kuin kompassi; hänen lantionsa ja selkänsä kiertyvät kuin rulla; kirjakäärö, jota hän mittaa, näyttää virtaavan hänen omasta kehostaan, vailla väriä tai juonittelua.

17. Sardanapalusin kuolema Kirjailija: Eugene Delacroix

Sardanapalusin kuolema Kirjailija: Eugene Delacroix , 1827, Pariisin Louvren kautta

Delacroix 's Sardanapalusin kuolema luo upean rytmin tähän maalaukseen värinkäytöllään. Rikas punainen alkaa vasemmasta yläkulmasta ja valuu alas vinosti. Delacroix on käyttänyt tätä rikasta väriä rinnastamaan kohtauksen väkivaltaa. Kehot ovat levittäytyneet, mies hinaa rikkaasti puettua hevosta, etualalla on ylellisiä koruja, jotka kaikki kelluvat tällä punaisella joella.

Delacroix ei ole jättänyt paljoakaan valvomatonta tilaa; hän on täyttänyt sen liikkeellä ja verhoilla matkimaan maalauksen tunnelmaa. Katsoja on uppoutunut aiheeseen, kunnes hän pääsee samannimisen Sardanapalusin luo lepäämään ja katselemaan rauhallisesti sängyllä. Hän on jyrkässä ristiriidassa etualalla olevien tapahtumien kanssa. Se on mies, joka tekee itsemurhan, kun kaikki hänen nautintonsa on tuhottu. Tämä Delacroixin vangitsema hetki on sekä tuskallinen että houkutteleva.

16. Lumimyrsky – höyrylaiva sataman suulta Kirjailija: J.M.W. Turner

Lumimyrsky – Höyryvene sataman suulta kirjoittanut J.M.W. Turner , 1842, Lontoon Taten kautta

Turner osoittautui aikaansa edellä tällä impressionistisella lumimyrskyn kuvauksella. Toisin kuin aikalaisensa, hän yritti maalata emotionaalisesti ja visuaalisesti vaikutelman siitä, miltä tuntui olla lumimyrskyssä. Tämä johti hänet pioneeriin varhaisessa muodossa abstraktio . Yksiväristen värien pyörteet peittävät katsojan, kun taas lyhyt selkeyden näkemys viipyy vain epävarmasti kankaan keskellä.

Nykyään apokryfiseksi pidetty tarina kertoo, että Turner kiinnitettiin laivan mastoon myrskyn aikana kokeakseen luonnon väkivallan. Voidaan nähdä, miksi tämä on voitu uskoa. Turnerin renderöinti on intuitiivinen ja dramaattinen, ja se sykkii energiasta ja hillitsevästi. Se on loistava koostumus, joka osoittaa ihmisen kyvyttömyyden kestää luonnon äärimmäisyyksiä.

viisitoista. Harakka Kirjailija: Claude Monet

Harakka kirjoittanut Claude Monet , 1868, Pariisin Musee D'Orsayn kautta

Monet on onnistunut vangitsemaan lumisen hiljaisuuden kohtauksen tähän kuuluisaan maalaukseen. Lumien oksien joukossa näkyy vain muutama talo; portin eteen ilmestyy pari askelta. Maata peittävä lumi peittää horisontin, joten on tuskin havaittavissa, mistä taivas alkaa. Monet'n kohtaus on kaunis vaikutelma, joka onnistuu yhdistämään tunteita yksinäisestä kävelystä kirkkaana talvipäivänä.

Harakka istuu aidalla, ainoa selkeä elämänmuoto maalauksessa. Ei ole muuta syytä, miksi Monet maalasi tämän, paitsi että se liikutti häntä. Tämä luontokohtaus voi liikuttaa meitä sisällämme liikkuvan luontaisen esteettisen tunteen vuoksi. Monet'n ei tarvitse tavoittaa korkeampaa symbolista merkitystä, koska kaikki on hänen edessään.

14. Poppelien kaista Kirjailija Alfred Sisley

Poppelien kaista Kirjailija: Alfred Sisley , 1890, kautta, Musee D’Orsay, Pariisi

Tämä kuuluisan maalauksen poppelipuukaistan herkkä esitys houkuttelee katsojan käyttämällä kohtisuoraa viivaa. Sisley näyttää kutsuvan meidät alas kadulla valopilkkuisten puiden keskelle. Kaksi hahmoa lähtee tielle, tietämättä tätä upeaa katua, jonka Sisley on tarjonnut meille. Valon synnyttämä täyteläinen väri tummuu vähitellen kohti katoamispistettä.

Vasemmalle virtaa joki ja kauempana näkyy muutama talo. Sisley on maalannut tämän ihanan tunnelmallisen, valoisan meditatiivisen helppouden kohtauksen. Ei ole kiirettä, ei kiihkeitä energiajoukkoja, vaan rentouttava kävely puiden varrella. Varjot kasvavat pitkiksi vihjaten, että päivä lähenee loppuaan, ehkä rauhallista pohdintaa varten. Sisley on tilannut kankaansa pienellä herkällä siveltimellä, ja värit näyttävät sulautuvan toisiinsa luoden rikkaan hiljaisen kauneuden maailman.

13. Montagne Saint-Victoire Suuren Männyn kanssa Kirjailija: Paul Cézanne

Montagne Saint-Victoire suurella männyllä Kirjailija: Paul Cézanne , 1887, Lontoon Courtauld Institute of Artin kautta

Cezanne on kuvannut tämän kohtauksen upeasti rakentamalla värikenttiä luodakseen uskomattoman syvän maalauksen. Cézanne vietti paljon aikaa yrittäessään ymmärtää ympäristöä, jossa hän maalasi, ja yrittää ymmärtää, kuinka maalata sen, mitä hän havaitsi. Voimme erottaa vuoren alla olevat muodot pelloiksi ja taloiksi, mutta lähemmin tarkasteltuna jokaisen elementit näyttävät sulautuvan yhteen ja törmäävät toisiinsa.

Se on osa Cézannen kaunista estetiikkaa, joka antaa vaikutelman, että muodot tulevat näkyviin, aivan kuin käsittelemme ympäristöämme katsellessamme. Keskitymme ottamaan kokonaisuuden, mutta pystymme tarkentamaan yksityiskohtia, sen sijaan näemme epämääräisiä vaikutelmia ja värien sekoittumista ympärillämme.

12. Vehnäpelto varisten kanssa Kirjailija: Vincent Van Gogh

Vehnäpelto varisten kanssa Kirjailija: Vincent van Gogh , 1890, Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Van Gogh on maalannut tuskallisen kohtauksen. Tämän kuuluisan maalauksen varikset, vain kaksi tai kolme siveltimen vetoa, joko lähtevät tai palaavat vehnäpellolle. Yön musta näyttää hitaasti nielaisevan päivän sinisen; polku kiertyy pois näkyvistä. Van Goghin maalaustyyli onnistuu vaikuttamaan muotoon niin hyvin, että tiedämme mitä katsomme, samalla kun värit näyttävät ilmaisevan enemmän kuin sisältävät.

Van Goghin voimakas värinkäyttö ja hänen maalausmenetelmänsä muodostavat yhdessä emotionaalisesti latautuneen maalauksen. Sinisen taivaan läpi tihkuva mustaisuus kertoo meille välittömästä katastrofista; variset ovat kuin kasvavaa ahdistusta. Van Goghin vahva tunneresonanssi aiheensa kanssa luo tämän houkuttelevan ekspressionismi joka muuttaa luonnonmaiseman tunnemaisemaksi.

yksitoista. Tahitin maisema Kirjailija: Paul Gauguin

Tahitin maisema Kirjailija: Paul Gauguin , 1891, Minneapolis Institute of Artin kautta

Gauguin Kuuluisa maalaus tuo uutta eloisuutta 1800-luvun lopun taiteeseen. Rikkaan värin luoma upea melodia. Gauguin on hallinnut lämpöä antirealistisesta värimaailmasta, ja tässä mielessä maalaus on realistisempi tälle kokeelliselle kosketukselle. Yksinäinen hahmo kantaa mukanaan tarvikkeita koiran odottaessa tien vieressä. Keltaisen kentän välissä on rikas vihreän ja oranssin sävytys. Värit tuovat katsojalle aurinkoa.

Gauguin oli kyllästynyt Ranskaan ja oli matkustanut Tahitille elvyttääkseen mielihyvää maalaamisesta ja elvyttääkseen hänen ilmaisukykyään. Näemme tässä eloisassa maisemakohtauksessa, että Gauguin tarjosi vaihtoehdon maalaamiselle luonnollisesti maalaamalla tällä ilmeikkäällä tavalla. Maisema ei ole pelkästään esteettisesti miellyttävä tällä uudella menetelmällä, vaan kuva alkaa toimia vapaan ilmaisukyvyn symbolina, jota ei estä kontrolloitu. naturalismi .

10. Vaaleanpunainen pilvi, Antibes Kirjailija: Paul Signac

Vaaleanpunainen pilvi, Antibes kirjoittanut Paul Signac , 1916, Bostonin taidemuseon kautta

Signac Tyyli muistuttaa mosaiikkia hienovaraisesti sekoitetuissa väreissään. Se on lähes täydellinen abstraktio luonnosta, samalla kun se kuuluu siihen impressionistiseen tunnelmaan, joka tietää, ettei tätä miellyttävää kuvaa enää koskaan ole. Signacin pilvi on auringon sanansaattaja; se pitää valon ja levittää sen kankaalle kauniissa näytössä. Yksittäinen purje on kooltaan kääpiöinen, ja se ajautuu helposti heijastuksessaan.

Signac's pointillist tekniikka sijoittaa pieniä värialueita vierekkäin rinnakkain luonnossa näkemämme värisävyt; kuinka aivomme käsittelevät valon ja värin vaikutusta. Signac jäädyttää tämän hetken ajassa palauttaakseen sen luonnolliseksi muistoksi, joka meillä saattaa olla yksinäisestä purjeesta.

9. Erottaminen Kirjailija: Edvard Munch

Erottaminen Kirjailija: Edvard Munch , 1896, Oslon Munch-museon kautta

Munch Hänellä oli lävistävä kyky ilmaista sisäistä draamaa, ei vain yksilöllistä ahdistusta, vaan myös kahden yksilön välillä vallitsevia intohimoja. Sisään Erottaminen , mies putoaa puristaen sydäntään, joka näyttää valuneen hänen käteensä – hänen on pidettävä se paikallaan pysyäkseen hengissä. Naisen symboli muuttuu nyt ympäristöön osaksi rantaa ja taivasta. Tämä kuuluisa maalaus on upea metafora siitä, kuinka rakkauden muisto säilyy fyysisessä maailmassa.

Munchin maalaustyyli korostaa sisäistä tunnetta ja sitä, kuinka sisäinen tunne reagoi ympärillämme olevaan maailmaan. Munchin ei tarvitse tutkia värien tai muodon tarkkuutta voidakseen näyttää haluamansa. Hän on maalannut lohkoväreillä antaen katsojalle nämä ilmeiset hahmot. Ymmärrämme suuren osan miehestä vain muutamista kasvojen yksityiskohdista; se on enemmän väriä. Hieman 'huolimaton' maalin levitys lisää tätä suoraa ja voimakasta erottamisen tunnetta.

8. Improvisaatio 28 (toinen versio) Kirjailija Wassily Kandinsky

Improvisaatio 28 (toinen versio) Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1912, New Yorkin Guggenheim-museon kautta

Kandinsky Abstraktioilla oli suuri vaikutus 1900-luvulla. Se osoitti esteettisen ominaisuuden, että maalauksella ei tarvitse olla esinettä, joka herättää tunteita ja meditaatiota. Kandinskyn nimi tälle kuuluisalle maalaukselle, improvisaatio, muistuttaa katsojiaan tietystä musikaalisuudesta, jota hän yrittää jäljitellä värien ja viivojen kautta. Kandinskyn on täytynyt olla tietoinen siitä luontaisesta aistien tekemisestä, josta havainto koostuu. Sisään Improvisaatio 28, voimme erottaa kasvot, silmät, maiseman, talot ilman yhtenäistä tilaa. Itse asiassa näkemämme muodot ovat vain viivoja ja värejä, joiden oletamme olevan tuttuja asioita.

Kandinsky pyytää katsojaa arvostamaan sävellystä samalla tavalla kuin musiikkikappaletta. Näin tunnetaan harmoninen liike kappaleen läpi, osioiden kontrastit ja äänen dynamiikka. Voimme löytää kauneutta myös viivoista ja väreistä ilman yhtenäistä 'merkitystä' tai esinettä.

7. Suuret siniset hevoset Kirjailija: Franz Marc

Suuret siniset hevoset Kirjailija: Franz Marc , 1911, Walker Art Centerin kautta, Minneapolisissa

Franz Marc sävellys on muodon kaskadi. Pehmeys, jolla hän on säveltänyt hevoset ja heijastuu ympäristöön, luo musiikin arvoisen harmonian. Marc saa paljon muuta kuin antirealistista väritystä. Siniset hevoset ovat rauhallisia, majesteettisia, melkein taivaallisia. Heidän laiduntavat päänsä tuovat mieleen helppouden ja mukavuuden, ateria ja yhteenkuuluvuuden tunteen. Päävärien vastakkainasettelu tapaa katsojan lohduttavassa ilmeisyydessä.

Franz Marc on onnistunut ilmaisemaan luonnon tyyneyttä ilman naturalismia. Norsunluupuut virtaavat kankaan läpi. Mikään tässä kuvassa ei näytä häiritsevän tai leikkaavan. Se kaikki virtaa tässä aistillisessa värissä luoden muodon yhtenäisyyden. Marcin värien käyttö tässä kuuluisassa maalauksessa on muuttanut tämän yksinkertaisen näkymän hevosten laiduntamisesta harmoniseksi luonnon arvostukseksi.

6. Ahdistunut matka Kirjailija: Giorgio De Chirico

Ahdistunut matka Kirjailija: Giorgio de Chirico , 1913, MoMA:n kautta, New York

Chirico Klaustrofobinen sävellys hämmentää näkökulmaamme kuin ahdistunut mieli, joka kiinnittää liikaa huomiota itseensä. Tyhjyys tässä kuuluisassa maalauksessa, vaikka kangas on täynnä muotoja, on kuitenkin vaikutukseltaan huomattava. De Chirico tunnetaan arvoituksellisesta tyylistään, ja tässä voimme nähdä miksi. Juna puhaltaa savunsa lyhyen tiiliseinän takaa kuin kärsimättömänä. Junan voima ja näky ovat pahaenteisiä, muistuttavat katsojaa häkissä olevasta pedosta.

De Chirico oli vaikutuksen lähde Surrealistit jotka kokivat olevansa heidän edeltäjänsä kyvyssään kuvata mielen sisäisiä tiloja. Hänen varjostetut pylväikkönsä ovat mysteerin, aavistelun ja yksinäisyyden täynnä. Kankaan järjestys on tiukka ja rajoittava. Arkkitehtonisilla muodoilla de Chirico on onnistunut herättämään jotain sisäisestä itsestään.

5. Pyöräilijän dynamiikka Kirjailija: Umberto Boccioni

Umberto Boccionin pyöräilijän dynamiikka, 1913, Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia

Boccionin Futuristi maalaus ylistää liikettä ja nopeutta. Pyöräilijässä, joka on abstraktoitunut sarjaksi muotoja, on jotain loistokasta. Paljon kuin kubistinen -menetelmällä Boccioni leikkii sillä, kuinka havaitsemme muodon sen ollessa liikkeessä. Kyse on rationaalisen tilan tiukkojen muotojen murtamisesta päästäkseen uuteen tilaan, jossa muodot ovat epävakaita ja upeita.

Boccioni väri lisää tätä nopeuden tunnetta; se luo esteettisen liikkeestä pois. Oikeassa yläkulmassa oleva sininen virtaa nopeasti keskelle, missä sitä korvaavat kultaiset keltaiset. Sinistä poimivat edelleen miehen kasvot, jotka tunnistetaan vain yleisistä viivoista. Valkoinen säteilee sykkivistä keltaisista, violeteista ja sinisistä, kuin savunsa heittävä juna, vaikka ne ovatkin vain pyöriä. Boccionin pyöräilijä on määrätietoinen ja kaunis, mikä antaa meille uudenlaisen visuaalisen arvostuksen nopeudesta.

Neljä. Rakastajat Kirjailija: René Magritte

Rakastavaiset Kirjailija: René Magritte , 1928, MoMA:n kautta, New York

Magritte oli leikkisyyden mestari ja seuraa de Chiricon jalanjälkiä hänen moniselitteisyydestään ja arvoituksellisista resonanssistaan. Tässä kuuluisassa maalauksessa Magritte houkuttelee meidät hämmästyttävällä maalauksella, jossa kaksi hahmoa, rakastavaiset, suutelevat. He eivät koskaan kosketa, koska heidän päänsä on kääritty valkoisiin lakanoihin. Mitä voimme tehdä tästä? Meidän ei tarvitse tehdä siitä mitään, vaikka mieli on tottunut tekemään niin – onko kyse kahden yksilön kyvyttömyydestä koskaan nähdä toisiaan, ymmärtää toisiaan?

Magritten erittäin realistinen maalaustyyli luo täydellisen tilaisuuden häiritä tätä realismia hänen arvoituksellisella tavallaan. Magritten kuva on humoristinen. Suudelma, joka näyttää olevan niin intohimoinen, putoaa vaikuttaakseen. Molemmissa rakastajissa on luottamusta, mikä tekee valkoisista lakanoista absurdimpia. Magritte nautti psykologian ja filosofian arvoituksista ja hän käski hämmästyttävän kyvyn toistaa tällaiset arvoitukset kankaalle.

3. Guernica Kirjailija: Pablo Picasso

Guernica Kirjailija: Pablo Picasso , 1937, Madridin Reina Sofia National Art Center -museon kautta

Picasso n esitys vuoden 1936 pommi-iskusta Guernica on voimakas tuhon symboli. Picasso tajusi, että naturalismi ei olisi kuvannut terrorin kokemusta yhtä tehokkaasti kuin hänen kubistinen menetelmänsä. Kangas vaikuttaa meistä kaoottiselta ja vaikeasti tulkittavalta; monokromatismin käyttö, löysät, osittaiset muodot ja hahmon vääristyminen. Muotit on litistetty ja pirstoutunut tämän yhden rakennuksen sisällä.

Tuhoamisen todellisuus on tuhonnut esitystavan. Picasso katsoo, että kaikenlainen naturalismi laittaisi kankaalle järkeä ja keinotekoisuutta, mikä turmelisi Picasson merkityksen ja voiman. Pommitukset ja tuhoaminen ovat muotojen pirstoutumista, mikä saa aikaan kaaosta.

kaksi. Narkissoksen metamorfoosi Kirjailija: Salvador Dali

Narkissoksen metamorfoosi Kirjailija: Salvador Dali , 1937, Lontoon Taten kautta

Dalín meditaatio aiheesta Narkissuksen myytti on hämmästyttävän tarkka mutta vaikea kuva. Dalí on kiinnostunut siitä, miten havaitsemme ja mitä teemme havainnoistamme. Voimme nähdä Dalín kaksoisotteen käytön, jossa havaitsemme kohteen jonakin muuna ennen kuin ymmärrämme, mikä se on. Tosin Dalílle ja muille Surrealistit , he ihmettelivät, mikä havainto on 'todellinen' ja mitä alitajuntamme kertoo meille; kuinka huijaamme itseämme.

Dalín maalaustyyli, jota hän kutsuisi 'käsinmaalatuksi värivalokuvaksi', sisältää sekä todellisuuden että harhan. Narkissoksen kivihahmo muuttuu kädeksi, joka pitää munaa, joka kukkii narsissin. Dalí asettaa vastakkain ajan kulumisen havainnointiin, todelliseen tai harhaan, antaakseen uuden visuaalisen tutkimuksen Narkissos-myytistä – myytillä on niin paljon tekemistä havainnoinnin kanssa. Kyse on siitä, miten me näemme itsemme ja kuinka muut näkevät meidät.

1. Nighthawks Kirjailija: Edward Hopper

Nighthawks Kirjailija: Edward Hopper , 1942, Chicagon taideinstituutin kautta

Hopper Kuuluisa maalaus täällä muistuttaa de Chiricoa arkkitehtuurin herättämältä yksinäisyyden tunteelta. Hopper on kuitenkin valinnut realismi saavuttaaksesi tämän vaikutuksen. Suuressa ikkunassa näkyy muutama ihminen yöllä keinovalon alla ja ulkona oleva katu tuntuu kylmältä, tyhjältä ja äänettömältä. Baarissa olevat kaksi miestä näyttävät heijastavan toisiaan, punapukuinen nainen näyttää tyhjältä ja vanha mies hoitaa baaria.

On kiistaton pysähtymisen tunne. Niin paljon, että se häiritsee katsojaa. Hopper on nostanut pientä pykälää edustamaan jotain kiehtovaa ihmiselämästä; yksinäisyydestä ja yksinäisyydestä; odottamisesta; siitä, kuinka aikamme kuluu yksinäisessä yössä. Hopperin realismi tuo tämän kotiin voimalla. Rajoitettu näkemys, joka on ikään kuin kiinni kävellessä, näyttää korostavan tätä yksilöllisyyden syrjäisyyttä.

Kuuluisten maalausten uteliaisuus

Kun tutkimme kuuluisia maalauksia, etsimme omaa esteettistä tajuamme ja sitä, kuinka tämä heijastaa omaa ymmärrystämme itsestämme ja maailmasta. Meille näytetään usein kuuluisia maalauksia, jotka on nähty laajemmassa kulttuurikontekstissa herättämään kauneuden ja kokemuksen tunteita, joihin me kaikki voimme samaistua. Nämä maalaukset eivät kuitenkaan toisinaan lähesty omia tunteitamme maailmasta. Meidän on suoritettava oma epävirallinen maalauskoulutus löytääksemme ja arvostaaksemme omaa visuaalista kieltämme.