Edward Hopper: Tutustu amerikkalaisen realismin kuninkaan 15 tosiasiassa

Hotellihuone Kirjailija: Edward Hopper , 1931, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madridin kautta (vasemmalla); kanssa Nighthawks kirjoittanut Edward Hopper, 1942, The Art Institute of Chicagon kautta (oikealla)

Edward Hopper tunnetaan parhaiten kohtauksistaan, jotka kuvaavat eristäytymistä ja banaaleja tilanteita. Hänen työnsä korostaa amerikkalaisen yhteiskunnan individualistista puolta, jossa käsitellään eristyneisyyttä, yksinäisyyttä ja amerikkalaista vieraantumista. Lue lisää nähdäksesi Edward Hopperin maalaukset ja faktat hänen elämästään.

Edward Hopperin elämäkerta

Edward Hopper, New Yorkin taiteilija Kirjailija: Harris & Ewing , 1937, Library of Congress, Washington D.C.

Edward Hopper oli Amerikkalainen taiteilija, syntynyt vuonna 1882 pikkukaupungissa Nyack , noin neljäkymmentä minuuttia New Yorkista pohjoiseen. Hänellä oli mukava elämä varttuessaan ja hän sai vanhemmiltaan rohkaisua luovan alan uralle. Hän osallistui New York School of Art and Designiin, jossa hän opiskeli kuusi vuotta. Hän oli usein inspiroitunut professoriltaan Robert Henri . Aluksi hän kamppaili hyvin vastaanotetun työn tekemisen kanssa, ja hänen täytyi ryhtyä muihin ammatteihin selviytyäkseen. Hänen työnsä alkoi saada vetoa, kun hän meni naimisiin vaimonsa Josephinen kanssa. Hopper kuoli 15. toukokuuta 1967 studiossaan Washington Squarella New Yorkissa. Kuten monet taiteilijat, hänen työtään juhlittiin enemmän hänen kuolemansa jälkeen kuin hänen elämänsä aikana, huolimatta hänen suhteellisesta menestyksestään. Hänen töitään löytyy monista suurista museokokoelmista Yhdysvalloissa.

Edward Hopperin maalaukset ovat esimerkki sosiaalisesta etäisyydestä

Aamuaurinko Kirjailija: Edward Hopper , 1952, Columbuksen taidemuseon kautta

Edward Hopperin maalauksia tutkia ja käsitellä ympäristön ja ihmishahmon välistä suhdetta (tai sen puutetta) . Usein hänen sävellyksessään on vain yksi henkilö. Hopperin maalaukset korostavat eristyneisyyden ja yksinäisyyden teemoja. Omana aikanaan nämä teokset onnistuivat kuvaamaan amerikkalaisten tunteita sekä maailmansotien että suuren laman aikana. Viime aikoina hänen työnsä on saivat lisää suosiota kuten se jäljittelee elämää COVID-19-maailmassa, joka on täynnä eristäytymistä, sosiaalista etäisyyttä ja yksin olemista. Jonkin verran väitellä että näin ei ole; että Hopperin maalaukset näyttävät ihmisiä, jotka valitsevat olla yksin, eikä niitä, joiden täytyy olla yksin. Yksinäisyyden ja vieraantumisen tunne hänen teoksissaan on kuitenkin kiistaton. Hänen maalauksensa edustavat sisäänpäinkääntymistä ja yksinäisyyttä paljastaen kohtauksia yksinäisten ihmisten arjesta. Jopa sävellyksissään, joissa on useita ihmisiä, hän onnistui jotenkin osoittamaan, että olemme loppujen lopuksi yksin.

Hän aloitti taiteen luomisen nuorena

Opiskele Office at Nightissa Kirjailija: Edward Hopper , 1940, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Edward Hopper on ilmaissut kiinnostuksensa taiteeseen urana jo varhain. Viiden vuoden iässä hän osoitti kykynsä piirtää. Hän valmistui ensimmäisen signeeratun piirustuksensa ollessaan vain kymmenen vuotta vanha. Hänen vanhempansa rohkaisivat hänen kiinnostuksensa taiteeseen tarjoamalla hänelle materiaaleja ja opetuskirjoja. Koko lapsuuden ajan hän teki taidetta, tavallisesti harjoittaen taitojaan asetelmien ja geometristen piirustusten parissa. Nuoruudessaan hän työskenteli erilaisilla materiaaleilla, kuten vesiväreillä, öljymaaleilla, hiilellä ja musteella. Hän loi ensimmäisen signeeratun öljymaalauksensa, Soutuvene Rocky Covessa , vuonna 1895, kun hän oli vain 13-vuotias.

Hän oli myös kiinnostunut arkkitehtuurista

Huoneita turisteille Kirjailija: Edward Hopper , 1945, Yalen yliopiston taidegalleriassa, New Havenissa

Hopperin kiinnostus arkkitehtuuriin alkoi jo varhaisessa iässä, aivan kuten hänen kiinnostuksensa taiteeseen. Kun hän oli teini-ikäinen, hän ilmaisi kiinnostuksensa tulla laivaston arkkitehdiksi. Vaikka hän ei koskaan harjoittanut arkkitehtuurin uraa, hänen kiinnostuksensa sitä kohtaan näkyy hänen teoksissaan. Hänen rakennusteoksensa kertovat samanlaisen tarinan kuin hänen maalauksensa, joissa on läsnä ihmisiä. Näistä rakenteista tulee eräänlainen muotokuva, jossa on näkymätön ihminen . The dialogia ilmakehän ja arkkitehtuurin välillä peilaa Hopperin dialogia ihmisten ja heidän miehittämiensä ympäristöjen välillä. Hopperin töiden taustalla on hänen maalaustensa jokaisen elementin välinen liitettävyys. Hänen keskittymisensä arkkitehtuuriin antoi hänelle mahdollisuuden parantaa ympäristöjen manipulointia niiden täyden potentiaalin saavuttamiseksi tunnelman luomisessa.

Hän aloitti työskentelyn kaupallisena kuvittajana

Tyttö ompelukoneessa Kirjailija: Edward Hopper , 1921, Madridin Thyssen-Bornemiszan kansallismuseon kautta

Edward Hopper aloitti taiteellisen uransa osa-aikaisena kaupallisena kuvittajana. Tänä aikana hän loi kansia ammattilehtien. Työ kaupallisena kuvittajana ei ollut Hopperille tyydyttävää. Tämä oli kuitenkin hänen ainoa tulonlähde. Hän piti työtä luovasti tukahduttavana. Lopulta hän päätti lopettaa kuvittajan työnsä ja päätti työskennellä harjoittavana taiteilijana. Tämä siirtymäaika Edward Hopperin elämässä kului matkustamalla ympäri Eurooppaa ja opiskellessaan New York School of Art and Designissa. Euroopassa vietetyt aikansa antoi hänelle mahdollisuuden saada inspiraatiota useista lähteistä, joista tuli myöhemmin olennaisia ​​hänen luomisprosessilleen ja maalauksilleen. Opiskelu New York School of Art and Designissa tarjosi mahdollisuuksia kehittää taideteollisuutta ja johti siihen, että hän tapasi muusansa ja tulevan vaimonsa.

Inspiraatio ranskalaiseen taiteeseen

Illansininen Kirjailija: Edward Hopper , 1914, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Kuten monet amerikkalaiset taiteilijat, Edward Hopper sai inspiraationsa eurooppalaisesta taiteesta ja erityisesti ranskalaisesta taiteesta. Vuodesta 1906 vuoteen 1910 Hopper matkusti Eurooppaan kolme kertaa viettäen suurimman osan ajastaan ​​Ranskassa. Siellä ollessaan hän jatkoi taiteellisten taitojensa kehittämistä keskittyen ensisijaisesti maisemiin. Vuoden 1910 jälkeen hän ei koskaan palannut Ranskaan. Akatemiaan osallistumisen sijaan Hopper vieraili museoissa ja tarkkaili niiden työtä Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh ja Camille Pissarro . Hänen havainnot antoivat hänelle mahdollisuuden edistää taidetta; hän pystyi laajentamaan väripalettiaan ja kuvaamaan valoa tehokkaasti. Vaikka Hopper on amerikkalainen realisti, on kiistatonta, että hänen työnsä heijastelee Impressionistinen liike joka tapahtui vain vuosisataa aikaisemmin.

Hänellä oli vain yksi kumppani

Edward Hopperin Chop Suey, 1929, yksityinen kokoelma, Christie’sin kautta

Toisin kuin monet kaksikymmentäthvuosisadalla Edward Hopperilla oli yksi elinikäinen kumppani. Hopperin vaimo Josephine Verstille Nivison Jo Hopper oli myös taiteilija. Vaikka kiinnostus hänen taiteeseensa ja uraansa kohtaan hiipui 1920-luvulla, hän jatkoi teosten luomista kuolemaansa asti. Hän vietti suuren osan ajastaan ​​kertoi elämästään päiväkirjoissa . Pari tapasi taiteen opiskelun aikana. Vuonna 1924 he menivät naimisiin. Valitettavasti Hopperin ura ja työ hallitsi Josephinen uraa, aivan kuten hän teki hänelle. Heidän suhteensa oli kaikkea muuta kuin ihanteellinen. Hopper oli uskomattoman väkivaltainen ja pakkomielteinen. Josephine kuoli pian miehensä 43-vuotiaana. Hän lahjoitti sekä miehensä että taideteoksensa Whitney-museolle New Yorkissa. Vaikka Whitneyt pitivät Edwardin töitä, he hävittivät melkein kaiken Josephinen taiteen.

Josephine oli Hopperin maalausten ensisijainen malli

Yksitoista aamuyöllä Kirjailija: Edward Hopper , 1926, The Hirshhorn Museumin kautta, Washington D.C.

Josephine Hopperista tuli Edwardin oma elinikäinen muusa . Hän oli hänen maalaustensa ensisijainen naismalli. Heidän myrskyisä ja usein väkivaltainen suhteensa oli katalysaattori Hopperin työssä . Pari työskenteli samassa studiossa, ja heillä oli harvoin aikaa paeta toisiaan. Josephine auttoi Edwardia tulemaan taiteilijaksi, jollaisena häntä nykyään pidetään, esittelemällä hänelle vesivärien kauneutta. Hänen panoksensa ei päättynyt mallintamiseen tai vesivärien ehdottamiseen. Hän kannustaisi hänen kilpailuhenkeään aloittamalla työn, joka innostaisi Edwardia aloittamaan sellaisen. Josephine oli myös Edwardin kirjanpitäjä. Päiväkirjojensa kirjoittamisen lisäksi hän ylläpiti laajaa dokumentaatiota Edwardin taiteesta. On kiistatonta, että ilman Josephinea ei olisi Edward Hopperia sellaisena kuin näemme hänet tänään. Hänen kuolemansa jälkeen onnistunut menestys johtuu myös hänestä. Vuonna 2018 hänen maalauksensa Pilko Suey heidän seurustelunsa inspiroimana, myytiin lähes 92 miljoonalla dollarilla.

Hän myi ensimmäisen maalauksensa 250 dollarilla

Purjehdus Kirjailija: Edward Hopper , 1911, Pittsburghin Carnegie Museum of Artin kautta

Edward Hopper oli yksi monista taiteilijoista, jotka alun perin kamppailivat taiteensa myymisen kanssa. klo 30 vuotias , Purjehdus oli ensimmäinen Edward Hopperin maalauksista, jotka koskaan myyty. Tämä maalaus oli New Yorkissa Armory Show vuonna 1913 Armory Show on yksi vaikuttavimmista näyttelyistä Yhdysvalloissa, sillä se pyrki nostamaan modernia taidetta Amerikassa. Purjehdus myyty noin 250 dollarilla, mikä on noin 6 543 dollaria tänään. Maalaus myytiin Thomas F. Vietorille, kauppiaalle New Jerseystä. Purjehdus on tällä hetkellä Carnegie Museum of Artin pysyvässä kokoelmassa kuudentoista muun Hopperin teoksen kanssa.

Edward Hopperin taiteesta tuli suosittu myöhemmin hänen elämässään

Ihmisiä auringossa Kirjailija: Edward Hopper , 1960, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Vaikka Hopper aloitti taiteen luomisen nuorena, hän kamppaili löytääkseen varhaista menestystä. Kuten aiemmin mainittiin, hän myi ensimmäisen maalauksensa vasta 30-vuotiaana. Josephine piti hänen menestystään taiteilijana muutakin kuin hänen muusansa. Kun hän alkoi seurustella Hopperin kanssa, hänestä oli jo tullut taitava ja menestynyt taiteilija. Hän käytti siteitään New Yorkin kuraattoreihin sovittaakseen tämän teoksen Brooklynin museon ryhmänäyttelyynsä. Tämä palvelus johtaisi lopulta Edward Hopperin menestykseen taiteilijana. Hopper sai vihdoin arvosteluja taidekriitikoilta, jotka ihailivat hänen töitään. Vuonna 1931 hänen uransa jatkoi nousuaan, kun hän ansaitsi tuhansia dollareita työstään. Hänen suosionsa nousi edelleen taiteellisen maun muutoksesta huolimatta, kunnes hän kuoli vuonna 1967.

Hänellä ei ollut oppilaita

Kesäinen sisustus Kirjailija: Edward Hopper , 1909, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Edward Hopper vietti suurimman osan ajastaan ​​työhuoneessaan. Maalaamisen ja vaimonsa kanssa taistelemisen välissä hänellä oli vain vähän aikaa siirtää taitojaan muille, varsinkin kun hänellä ei ollut jälkeläisiä. Hopperin perintö jatkui kuitenkin niiden kautta, jotka löytävät inspiraatiota hänen työstään. Edward Hopperin maalaukset ja piirustukset jättivät pysyvän vaikutuksen amerikkalaiseen genreen Realismi ja kuvaa jokapäiväistä elämää. Hänen teoksensa ovat edelleen tärkeitä ja inspiroivat nykytaiteilijoita, joiden työskentely laajenee hänen työssään oleviin teemoihin.

Hänen kiinnostuksensa elokuviin ja elokuvaan vaikutti hänen työhönsä

Cape Cod -aamu Kirjailija: Edward Hopper , 1950, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Edward Hopperin maalaukset jäljittelevät eräänlaista elokuvallista laatua, jota monet voivat arvostaa. Hän oli erittäin kiinnostunut elokuvasta ja elokuvasta, ja häntä pidettiin molempien elinikäisenä fanina. Elokuvissa käyminen oli yksi harvoista asioista, joihin Hopper oli valmis tuhlaamaan, sillä häntä pidettiin yleensä säästäväisenä. Heidän toimettomana aikanaan hän sanoi, että toivon, että voisin maalata enemmän. Olen kyllästynyt lukemiseen ja elokuvissa käymiseen. Hänen kiinnostuksensa elokuvaan puolestaan ​​johti vahingossa siihen, että elokuvaohjaajat saivat vaikutteita hänen työstään.

Edward Hopperin maalaukset inspiroivat Alfred Hitchcockia

Talo rautatien varrella kirjoittanut Edward Hopper, 1925, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa Edelleen alkaen Psycho kirjoittanut Alfred Hitchcock, 1960 (oikealla)

Alfred Hitchcock oli 20th-luvun elokuvaohjaaja, jota usein kutsutaan jännityksen mestariksi. Hitchcock tunnetaan parhaiten ikonisista elokuvistaan, jotka luottavat katsojiin ahdistuksen ja pelon herättämiseen. Norman Batesin koti Hitchcockissa Psycho oli suoraan Hopperin mallin mukaan Talo rautatien varrella . Ei ole yllättävää, että Hopperin maalaukset inspiroivat useita elokuvantekijöitä. Hopperin työ heijastui usein elokuvaa ja tumma elokuva, tekee hänen tyylistään ilmeisen inspiraation vaihtoehdon.

Hänen työnsä inspiroivat myös nykyvalokuvaajia

Nimetön - lokakuu 1998 Kirjailija: Hannah Starkey , 1998, Lontoon Maureen Paley Galleryn kautta

Monet mainitsevat Edward Hopperin työn inspiraation lähteenä alueella nykytaide . Ei ole yllättävää, nykyaikainen Valokuvaajat mainitsevat usein Edward Hopperin inspiraation lähteenä varten sävellykset ja valaistus . Valokuvaus taiteen muotona saa paljon kritiikkiä verrattuna perinteisempiin kuvantekotapoihin. Tämän vuoksi valokuvauksen parissa työskentelevät taiteilijat ovat luoneet erilaisia ​​tekniikoita, joilla pyritään validoimaan nykyvalokuvauksen ponnisteluja taiteena. Hopperin työ pyörii ilmapiirin ja ympäristöjen luomisen sekä ihmishahmon läsnäolon (tai sen puuttumisen) ympärillä. Hänen työnsä keskittyy samankaltaisiin valokuvauksessa esiintyviin käsitteisiin, mukaan lukien kuvan psykologinen syvyys . Hopperin tapa korostaa kohteiden välistä suhdetta kuvassa loi pohjan nykyaikaiselle valokuvaukselle. tämän saman suhteen tutkiminen .

Hän onnistui taiteilijana suuren laman aikana

Automaattinen Kirjailija: Edward Hopper , 1927, Des Moinesin taidekeskuksen kautta

The Suuri lama kesti noin 10 vuotta Yhdysvalloissa vuodesta 1929 alkaen. Tänä aikana Yhdysvaltojen talous ja yhteiskunta kärsivät rajusti. Korkea työttömyys, asunnottomuus , ja korkeat itsemurhaluvut ovat kaikki suuren laman ominaispiirteitä. Taiteen ala kärsi suuresti; monet pitivät taidetta ei-välttämättömänä kuluna, johon useimmilla ei ollut varaa. Tämä ahdistuksen aika inspiroi kuitenkin Hopperia. Hänen työnsä sisälsi kohtauksia juhlallisista, eristäytyneistä henkilöistä. Hopperin maalaus korosti monien amerikkalaisten tunnekuormitusta. Suuri lama johti myös a uudenlaisen mahdollisuuden taiteilijoille, loi Works Progress Administration (WPA), joka palkkasi taiteilijoita julkisten teoksia liittovaltion rahoituksella. Tämä mahdollisti taiteen olevan helpommin saatavilla oleva ja tarpeellisempi resurssi, joka antoi inspiraatiota ja toivoa. Taiteesta tuli puolestaan ​​arvokas omaisuus, jonka arvo ulottuisi laman lopullekin. Hopperille ja muille taiteilijoille tästä uudesta näkökulmasta tuli aterialippu, joka johti moniin 20:eenth- vuosisadan taiteilijoiden menestystä.

Hänen työnsä auttoi rakentamaan MoMAn kokoelmaa

Talo rautatien varrella Kirjailija: Edward Hopper , 1925, MoMA:n kautta, New York

Kuten aiemmin mainittiin, Edward Hopperin ura alkoi menestyä vasta 1920-luvun lopulla. Vaikka hän oli näyttänyt töitään, hän kamppaili myydä maalauksiaan. Vuonna 1929 Museum of Modern Art's (MoMA) esitteli Hopperin Talo rautatien varrella in 19 elävän amerikkalaisen maalauksia näyttely. Tämä näyttely oli ensimmäinen MoMA:n näyttely, jossa oli yksinomaan amerikkalaista taidetta. MoMA:t hedelmöitys tapahtui vuonna 1928 ja oli yksi ensimmäisistä museoista Yhdysvalloissa, joka oli omistettu yksinomaan modernille taiteelle. Vuonna 1930 Stephen C. Clark (taidekeräilijä) lahjoitti Hopperin Talo rautatien varrella MoMA:lle. Talo rautatien varrella oli ensimmäinen amerikkalainen teos kokoelmassa .

Häntä ei pidetä tuotteliaana taiteilijana

Yöikkunat Kirjailija: Edward Hopper , 1928, MoMA:n kautta, New York

Taiteilijan tuottavuuden määrittäminen on vaikeaa asiaan liittyvien muuttujien vuoksi. Siellä on koko tuotanto heidän elinaikanaan, kuinka kauan he olivat taiteilijoita ja kuinka kauan he elivät. Vaikka tehty noin 800 teosta , monet eivät pidä häntä tuotteliaana. Itse asiassa hän maalasi vain noin 366 maalausta. Edward Hopper aloitti maalaamisen nuorena ja jatkoi taiteen tekemistä koko elämänsä, mutta se oli aikaa vievä prosessi. Ideoiden muodostaminen uusiin teoksiin ei tullut hänelle helposti; hän teki usein useita idealuonnoksia ennen kuin aloitti maalaamisen. Lähestyessä hänen elämänsä loppua hänen tuotantonsa jatkoi laskuaan. 70-vuotiaana hän loi vain noin 5 maalausta vuodessa.

Edward Hopperin Nighthawks Oli merkittävä modernismin määrittelyssä

Nighthawks Kirjailija: Edward Hopper , 1942, Chicagon taideinstituutin kautta

Edward Hopperin Nighthawks on yksi hänen suosituimmista ja tunnetuimmista maalauksistaan . Josephine Hopperin mukaan asiakirjat Nighthawks , Hopper sai työn valmiiksi vain viikkoja ennen pommi-iskua Pearl Harbor . Kiistatta tämä Yhdysvaltain historian keskeinen tapahtuma liitettiin yleisesti maalaukseen. Se korostaa sodan aikaisen vieraantumisen tunteita. Ennen hyökkäystä Pearl Harboriin, Yhdysvallat ei ollut suoraan mukana toisessa maailmansodassa . Tämä teos kulkee välistä rajaa Modernisti liike ja Amerikkalainen realismi liikettä. Se käsittelee eristäytymisen kylmyyttä ja eristyneisyyden vaikutuksia. Yksi syy siihen, miksi Hopper ansaitsi menestyksensä suuren laman ja toisen maailmansodan aikana, oli se, että hänen työstään tuli amerikkalaisia. Tämä oli ahdistuksen ja uhkaavan tuhon aikaa. Tunteet, jotka siirtyivät toisesta maailmansodasta, johtivat nousuun Abstrakti ekspressionismi , Kubismi ja enemmänkin yrityksiä järkeistää ja pohtia sodan julmuutta.