Der Blaue Reiter -ryhmän lyhyt mutta poikkeuksellinen taideliike

Sininen hevonen I Kirjailija: Franz Marc , 1911, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta; Franz Marc Valokuva , 1910; Der Blaue Reiter -almanakin kansiluonnos Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1911, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta; Wassily Kandinsky valokuva , Leicester Museumin kautta

20-luvun alkuthvuosisata toi mukanaan vallankumouksia ja edistysaskeleita tavassa, jolla taide katsottiin ja luotiin. Der Blaue Reiter eli The Blue Rider Group perustettiin Münchenissä, Saksassa vastauksena perinteisiä taidemenetelmiä vastaan. Heidän taiteensa tutki taiteen, musiikin, värien ja spiritualismin välisiä suhteita. Vaikka ryhmä oli lyhytikäinen, heidän taiteensa ja ideansa vaikuttivat saksalaisen ekspressionismin kehittymiseen.

Sinisen ratsastajan alku

Sininen vuori Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1908/09, New Yorkin Guggenheim-museon kautta

Ryhmän perusti sekoitus venäläisiä emigrantteja ja syntyperäisiä saksalaisia ​​taiteilijoita vuonna 1911. Ryhmän tunnetuimpia nimiä ovat mm. Wassily Kandinsky ja Franz Marc jotka olivat tärkeimmät jäsenet, jotka muovasivat ryhmän yleistä näkemystä. Muita taiteilijoita ovat mm Aleksei Von Jawlensky , Gabriele Munter , Marianne von Werefkin , August Mack , ja Paul Klee . He perustivat ryhmän torjuessaan toisen saksalaisen taiteellisen liikkeen, Neue Künstlervereinigung München (Münchenin uusi taiteilijoiden yhdistys). He pyrkivät luomaan uuden modernin taiteen aallon, joka erottui edeltäjiensä perinteisestä ja konformistisesta taiteesta. He kiinnostuivat luomaan taidetta, joka ilmaisi tunteita sen sijaan, että kuvaisi kirjaimellisia kohtauksia. Vaikka jokainen yksittäinen taiteilija lähestyi aihetta ja tekniikkaa eri tavalla, heillä kaikilla oli samat ajatukset luoda taidetta yhteydestä henkiseen värien käytön kautta.

Nimen Der Blaue Reiter merkitys

Sininen ratsastaja kirjoittanut Wassily Kandinsky, 1903

Ryhmän nimeämistä voi yksinkertaistaa siten, että Marc piti hevosista ja Kandinsky ratsastajista, joten he loivat yhdessä nimen Der Blaue Reiter. Syyssä on kuitenkin enemmän sisältöä, miksi hevoset, ratsastajat ja väri merkitsivät niin paljon tälle ryhmälle ja vaikuttivat heidän nimeensä ja pysyvään identiteettiinsä.

Maalaus Sininen ratsastaja nähdään maalauksena, josta tuli Der Blaue Reiter -ryhmän nimen perusta. Kandinsky maalasi kuvan vuonna 1903, ja se on yksi ensimmäisistä maalauksista, joissa hän siirtyi abstraktimpaan tyyliin. Nimessä oleva ratsastaja symboloi siirtymistä fyysisestä maailmasta henkiseen. Tämä idea on peräisin keskiaikaisista kristillisistä sotureista ja ritareista, kuten Saint George, joka inspiroi ryhmää. Tarina Pyhästä Yrjöstä, joka surmasi lohikäärmeen, on tärkeässä roolissa Kandinskyn varhaisissa teoksissa. Heille tämä edusti vanhan kuolemaa ja alun syntymää. Ratsastaja on jumalallisen heräämisen ja taiteen uudestisyntymisen kantaja. Der Blaue Reiterin jäsenet näkivät aikansa materialismin esteenä mielen ja sielun henkistä ymmärrystä vastaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Suuret siniset hevoset Kirjailija: Franz Marc , 1911, Walker Art Centerin kautta, Minneapolisissa

Sininen väri tuli kirjaimellinen ilmentymä transsendenttisesta ja jumalallisuudesta, jota nämä taiteilijat käyttivät taiteessa. Sininen nähtiin hengellisimpänä ja rauhoittavina värinä, joka on jatkuvasti nähtävissä useissa ryhmän taideteoksissa. Sinistä käytettiin usein yhdessä Franz Marcin hevosten kanssa, koska ne yhdessä edustavat aineellisen maailman matkaa taivaallisempaan. Sininen liittyy myös maskuliinisuuteen, kun taas keltainen oli naisellisempaa. Punainen edusti fyysistä ja luonnollista maailmaa verrattuna sinisen värin ulkomaailmaan. Sinisen ja ratsastajan yhdistelmä edustaa taistelua hyvän ja pahan välillä. Heille 20-luvun alun pahatthluvulla olivat moderni teknologia, tieteet ja kaupunkiteollisuus.

Sinisen ratsastajan almanakka

Blue Rider -almanakan kansi kirjoittaneet Wassily Kandinsky, Franz Marc ja Jean Arp , 1914, Ontarion taidegalleriassa, Torontossa

Siniset ratsastajat Almanakka on kokoelma esseitä, piirroksia ja musiikkikappaleita, joista on tullut perusta ryhmän tavoitteille. Kirjan kannessa on ryhmän Saint George -tunnus. Ensimmäinen painos sisälsi 1200 kappaletta ja 50 deluxe-painosta, jotka sisältävät Wassily Kandinskyn ja Franz Marcin puupiirroksia. Rajoitettu erä puupiirroksia nimeltä (Archer) Jousimies , kirjoittanut Kandinsky; ja Fabletier (Fantastic Creature) , Marc näkyvät vain ensimmäisessä painoksessa. Ryhmä julkaisi vasta tämän ensimmäisen kirjan, koska ensimmäinen maailmansota keskeytti suunnitelmat toiseksi. Kirjassa on myös Arnold Schönbergin ja Alexander Scriabinin sävellyksiä Schönbergin kirjoittaman esseen kanssa sekä nuotteja kolmeen sävellykseen. Mukana on myös Kandinskyn Yellow Sound (Der gelbe Klang). Kirja ei sisältänyt vain kuvia ryhmän, vaan myös muiden taiteilijoiden teoksista Pablo Picasso , Vincent van Gogh , ja Henri Matisse .

Sininen ratsastaja kirjoittaneet Franz Marc ja Wassily Kandinsky , 1912 Bostonin taidemuseon kautta

Siellä on myös kuvia keskiajalta, renessanssista, kansantaiteesta ja ei-eurooppalaisista taideteoksista. Tämä sisälsi afrikkalaisia ​​patsaita, aasialaisia ​​mustepiirroksia, kansantaidetta ja käänteisiä lasimaalauksia Baijerista. Kouluttamattomat taiteilijat ja kansantaiteilijat, joiden taidetta olisi tuolloin kutsuttu primitiivisiksi, inspiroivat taidetta. Yksinkertainen muotojen ja aiheiden abstraktio saa ryhmän jäsenet luomaan kuvia, jotka poikkesivat yhä enemmän luonnosta. Tämän kirjan tekee tärkeäksi sen tekemiseen panostettu yhteistyö. Sijoittamalla kuvia useista eri kulttuureista, taiteilijoista, muusikoista ja kriitikoista, se osoitti, että kaikki taide voi elää samanaikaisesti yhdessä tilassa. Se osoittaa, että kaikenlaisille taiteille on tilaa ja kuinka paljon kukin vaikuttaa toisiinsa.

Värien vaikutus

Nuori tyttö, jolla on kukkahattu Kirjailija Aleksei Von Jawlensky , 1910, Albertina-museon kautta, Wien (vasemmalla); kanssa Neljä tyttöä (neljä tyttöä) kirjoittanut August Macke , 1912/13, Museum Kunstpalast, Düsseldorfin kautta (oikealla)

Värillä oli tärkeä rooli Der Blaue Reiterin teoksissa. Kuten yllä olevasta maalauksesta näkyy, värin sovellusten välillä on selvä ero saman ryhmän eri jäsenten välillä. fauvismi hänellä on yhteyksiä Der Blaue Reiter -ryhmään erityisesti Gabriele Münterin ja Alexej Von Jawlenskyn kanssa. Värityskirjan tavoin ne sijoittaisivat värin paksujen, tummien viivojen sisään, jotta se luo kontrastia ja ulottuvuutta. Jawlenskyn muotokuvat osoittavat tämän värin ja tunteen välisen yhteyden. Hän keskittyi ensisijaisesti hahmojen päihin kokovartalomuotokuvien sijaan. Hän käytti raakoja eloisia värejä esitelläkseen, kuinka väreistä voi tulla ihmisen olemuksen ydin.

Nainen puistossa kirjoittanut August Macke , 1914, MoMA, New York (vasemmalla); kanssa Sininen Mantilla Kirjailija Aleksei Von Jawlensky , 1913, Israelin museon kautta, Jerusalem (oikealla)

Toinen inspiraatio tuli töistä Robert Delaunay ja Orfismi , joka inspiroi August Mackea ja Franz Marcia. He hämmästyivät Delaunayn värinkäytöstä, jossa se murtui värinpalasiksi. Rytmillä on tässä valtava rooli, sillä Delaunay uskoi, että värit liikkuvat näön edellä yhtä paljon kuin luonnollinen maailma. Tämä sai Macken maalaamaan muotoja, jotka leikattiin osiin, joilla on hyvin selkeät kulmikkaat muodot. Hänen aiheensa ovat naiset tavarataloissa, kävely puistoissa tai naisryhmät, jotka tekevät työtä, johon hän soveltaa tätä tekniikkaa. Verrattuna Alexej Von Jawlenskyyn, Macke käyttää hyvin erottuvia muotoja, jotka ovat lähes kubistisia, kun taas Jawlensky käyttää vapaasti ilmeikkäämpiä siveltimenvetoja.

Väri työnsi rajoja ekspressionismi kuten taiteilijat käyttivät sitä näyttämään sisimpiä henkisiä tunteita, joita he tunsivat maalatessaan. Värien käyttö muuttui vapaammaksi ja vähemmän alttiina todellisuuden tylsyydelle. Se ylitti perinteiselle maalaukselle sopivaksi katsotun ulkorajoja. Värillä oli myös suuri merkitys Kandinskylle, joka käytti sitä yhdessä tunteiden ilmaisemisen kanssa äänellä.

Musiikin Väri

Impression III (konsertti) Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1911, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta

Musiikilla ja sen yhteydellä väreihin on keskeinen rooli Wassily Kandinskyn abstrakteissa maalauksissa. Synestesia, kyky kuulla, maistaa tai haistaa värejä, on käsite, joka johdatti Kandinskyn käyttämään väriä fyysisten aistien esityksenä. Jokainen väri edusti myös orkesterin eri osia ja nämä väriyhdistelmät muodostavat yhdessä värisinfonian. Tämä vaikutti myös taiteilija Paul Kleeen ja hänen kehitykseensä abstraktiksi taiteeksi. Musiikki oli myös hänelle suuri inspiraatio, sillä sekä hän että Kandinsky opiskelivat musiikkia nuoruudessaan.

Kandinsky-pohjaiset värit erityisillä tunteilla ja jopa instrumenteilla. Hänen maalauksensa ovat värisinfonia, ja jokainen väri herättää erilaisen tunnereaktion. Keltainen on maanläheinen väri, ja mitä kirkkaampi keltainen, sitä kaoottisempia ja kiihkeämpiä tunteita se edistää. Sininen on rauhoittavaa ja taivaallista, mikä auttaa hillitsemään keltaisia. Punaiset ovat voimakkaita ja dynaamisia, jotka symboloivat syviä rumpuja tai trumpettien crescendoa. Vihreä on rauhallisin väri, joka heijastaa viulun pehmeitä sävyjä. Violetit ovat melankolisia ja muistuttavat torvien tai säkkipillien surullista musiikkia. Lopuksi musta edustaa musiikkiteoksen finaalia, kun taas valkoinen on sitä vastoin, kun kaikki muut äänet vaimentuvat.

Vaikka hänen maalauksensa saattavat tuntua spontaaneilta ja näyttää siltä, ​​että Kandinsky viimeisteli ne paikan päällä, tämä on itse asiassa väärä. Aivan kuten säveltäjä, joka sovittaa nuotteja nuotteihin, Kandinsky maalasi ikään kuin nuotit olisivat maalia ja kangas nuotteja. Jokainen värien sijoittelu oli tarkoituksellista, ja joskus kesti vuosia ennen kuin hän sai valmiiksi tämäntyyppiset musiikkimaalaukset.

Sinisen ratsastajan naiset

Omakuva (omakuva) Kirjailija: Marianne Von Werefkin , 1910, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta (vasemmalla); kanssa Omakuva Kirjailija: Gabriele Münter , 1908, Thyssen-Bornemiszan kansallismuseo, Madrid (oikealla)

Der Blaue Reiterissä oli naisartisteja, kuten Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova ja Clotilde von Derp. Sekä Werefkinillä että Münterillä oli kriittisiä rooleja naispuolisten ekspressionististen taiteilijoiden tyylissä ja edistyksissä. Molemmat taiteilijat olivat kumppaneita muiden ryhmän jäsenten kanssa: Werefkin Jawlenskyn kanssa ja Münter Kandinskyn kanssa tänä aikana. Werefkin peräänsi jopa oman uransa ja voitti Jawlenskyn taiteilijana, jopa loi hänelle näyttelyn. He olivat naisia ​​miesten ryhmässä ja kärsivät naisena olemisen rajoista. He pystyivät kuitenkin edelleen tuottamaan töitä, jotka tasoittivat tietä tuleville ekspressionistisille naistaiteilijoille.

Jawlensky ja Werefkin Kirjailija: Gabriele Münter , 1908/09, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta

Gabriele Münterin töille on ominaista se, että hän käyttää rohkeita värejä ja hahmottaa aiheensa mustilla, paksuilla viivoilla. Hänen maalauksissaan on tiivistetty perspektiivi, joka rekisteröidään katsojalle litteäksi. Hän keskittyy kohteidensa värikoostumukseen ja täyttää ne eloisilla väreillä, jotka muistuttavat ranskalaisia ​​fauvisteja. Olipa kyseessä muotokuvia tai maisemia, Münterin teoksissa on yksinkertaisia ​​muotoja, jotka heijastavat hänen inspiraatiotaan Baijerin perinteisestä kansantaiteesta ja jopa lastenmaalauksista. Hän ei koskaan mennyt täysin abstraktiksi kuten Wassily Kandinsky, vaan loi figuratiivista taidetta, joka muistutti edelleen todellisuutta. Tämä siirtyminen kohti yksinkertaista ja lapsellista ulkonäköä edustaa ryhmän halua palata primitiivisen taiteen luomiseen. Hän loi myös asetelmia, joissa oli perinteisiä baijerilaisia ​​esineitä tai uskonnollista ikonografiaa.

pesijät Kirjailija: Marianne Von Werefkin , 1909, Münchenin Lenbachhaus-museon kautta

Marianne Von Werefkinin taide keskittyisi töissään naisten ja köyhien kuviin. Hänen työnsä osoittaa eron naisten edustuksessa 19-luvun alussathvuosisadalla. Aikalaisiinsa verrattuna hän kuvasi naisia ​​työskentelemässä ja kumartuneina värivirtojen taustalla. Hänen värikäyttönsä ja ilmeikkäät siveltimenvedot olivat vaikutteita Edvard Munchista ja Vincent Van Goghista, jotka myös käyttivät värejä ilmaisemaan sielua. Hän käytti erityisesti naisten pukeutumisessa tummempaa väripalettia, jossa oli syvempiä punaisen ja mustan sävyjä. Werefkin esittelee naisia, jotka olivat työläisiä ja työvoimaa teollistumisen nousun aikana. Hänen maalauksissaan yhdistyivät hänen aikakautensa naisten ankara todellisuus maisemien yliluonnolliseen loistoon.

Der Blaue Reiterin ainoa amerikkalainen jäsen

Asetelma III Kirjailija: Albert Bloch , 1914, Des Moinesin taidekeskuksen kautta

Albert Bloch on yhdysvaltalainen taidemaalari, joka muutti Saksaan vuonna 1909. Hän liittyi Der Blaue Reiter -ryhmään vuonna 1911, kun Wassily Kandinsky ja Franz Marc vierailivat Blochin studiossa. Hän oli ainoa amerikkalainen taiteilija, joka liittyi ryhmään. Saksassa oleskelunsa aikana hän kehitti oman tyylinsä kuten muutkin jäsenet. Hän käytti usein kuvia tanssivista arlekiineista, soittimia soittavista klovneista sekä esittävistä Pierroteista. Tämä oli Blochin tulkinta siitä, kuinka musiikki voi nähdä kuvataiteen muodossa. Verrattuna muihin ryhmän jäseniin Bloch ei ole yhtä laajalti tunnettu tai tunnustettu työstään modernissa taiteessa. Lopulta hän muutti Kansasiin, jossa hän opetti Kansasin yliopistossa eläkkeelle jäämiseen asti.

Yllä oleva maalaus on esimerkki Blochin työstä ja hänen yhteydestään Der Blaue Reiteriin. Hänen Asetelma III sillä ei ole näkyvää etualaa tai taustaa ja sen sijaan Bloch edustaa esineitä, jotka kelluvat näennäisesti ilmassa. Ne edustavat rajojen sekoittumista henkisen ja fyysisen maailmojen välillä. Banaanit ja muut hedelmät näyttävät olevan omassa auroissaan ja antavat eloa näennäisesti elottomille esineille. Hänen linjansa ovat hyvin sulavia ja aaltoilevia, mikä myös nojaa henkisempiin asetelmien esitykseen. Hän säilytti aina Der Blaue Reiterin tyylin ja filosofian jopa sen lopullisen lopun jälkeen.

Sinisen ratsastajan loppu

Kornfeld bei Carantec (maissipelto Carantecissä) Kirjailija Aleksei Von Jawlensky , 1905, Albertina-museon kautta, Wien

Ensimmäisen maailmansodan alku oli käytännössä ryhmän loppua. Sota valtasi Euroopan ja Der Blaue Reiterin jäsenet. Ryhmän venäläiset jäsenet, kuten Wassily Kandinsky, Alexej Von Jawlensky ja Marianne Von Werefkin, lähetettiin takaisin Venäjälle heidän kansallisuutensa vuoksi. Sekä Franz Marc että August Macke kutsuttiin Saksan armeijaan, missä he molemmat valitettavasti tapettiin.

Myöhemmin Jawlensky muutti Sveitsiin ja vuonna 1924 hän loi ryhmän Die Blaue Vier (The Blue Four), johon kuuluivat Paul Klee, Lyonel Feininger ja Kandinsky. Bloch palasi Yhdysvaltoihin ensimmäisen maailmansodan lopussa, missä hän aloitti opettajan uran. Suurin osa hänen Euroopassa luomistaan ​​teoksista tuhoutui toisen maailmansodan pommituksissa. Hän toi takaisin vain muutamia eurooppalaisia ​​maalauksiaan. Ne näkyvät nyt vain hänen omissa henkilökohtaisissa tietueissaan, joihin kuuluu valokuvia kadonneista maalauksista.

Toisen maailmansodan aikana modernista taiteesta tuli natsien hallinnon kohde 1930-40-luvuilla, jolloin sitä pidettiin rappeutuneena ja sen katsottiin olevan rikos hallintoa kohtaan. Münter jatkoi nykytaiteen luomista tänä aikana, vaikka hän kohtasi vastareaktiota ja rajoituksia. Vaikka natsit yrittivät takavarikoida taideteoksia, hän piilotti maalauksensa sekä Kandinskyn ja muiden Der Blaue Rider -jäsenten maalaukset omaan kotiinsa Murnaussa. Natsihallinnon aikana Jawlensky, Klee ja muut ryhmän jäsenet otettiin ja sijoitettiin Degenerate Art -näyttelyyn vuonna 1937.