Naturalismi, realismi ja impressionismi selitettynä

Nykyään saatamme pitää itsestäänselvyytenä maalauksia, jotka kuvaavat elämää realistisesti. Loppujen lopuksi suuri osa nykyajan elämästämme heijastuu todellisissa valokuvissa ihmisistä ja paikoista.

Mutta kuvien luominen uudelleen sellaisina kuin me ne todella näemme, on suhteellisen uusi käsite. Ennen impressionismiin johtaneen naturalismin ja realismin tuloa romanttiset versiot ympäröivästä maailmasta olivat yleisiä taidemaailmassa.

Silti termit voivat olla hämmentäviä, koska ne kaikki liittyvät läheisesti toisiinsa ja toisinaan liikkeet jopa menevät päällekkäin. Tässä selitämme naturalismin, realismin ja impressionismin, niiden yhtäläisyydet ja erot sekä kuinka ne työskentelivät yhdessä muovatakseen taidehistoriaa.

Naturalismi

Naturalismi syntyi 19thluvulla ja merkitsi muutosta kohti edustaa aiheita lähempänä tapaa, jolla me ne todellisuudessa näemme. Aiemmin taide esitti ihmisiä tai maisemia tyyliteltyllä tai idealistisella tavalla.

Johtava tietä sivutoimissa, kuten maaseudun naturalismissa ja plein air -tyyleissä. Naturalismi oli yritys esittää elämää sellaisena kuin se oli. Maaseudun naturalismi viittaa maaseutuelämän kohtauksiin, kun taas plein air viittaa ulkoilmakuviin. Jotkut näistä naturalistisista maalauksista voivat yhdellä silmäyksellä katsottuna näyttää valokuvilta, koska ne näyttävät realistisilta.

Mies viikate kanssa, Henry Herbert, 1896

Flatford Mill ('Scene on a Navigable River'), John Constable, 1816-1817

Llugwyn laakso, Benjamin Williams, johtaja, 1883

Realismi

Realismi voidaan määritellä muutamilla ominaisuuksilla. Realistisia maalauksia, jotka alkoivat ilmestyä 19-luvun puolivälissäthluvulla, kuvaavat jokapäiväistä elämää ja näyttävät yleensä lähes valokuvauksilta. Realismi yrittää luopua kaikesta tyylitelystä saadakseen karkeamman maailmankuvan.

Realismiliikkeen maalauksia ovat maaseutumaisemat ja työväenelämä. Niissä on myös ihmisiä kahviloissa, elämää kaupungin kaduilla ja enemmän rehellisyyttä ihmiskehosta ja seksuaalisuudesta. Toisin kuin aikaisempien aikakausien uskonnollinen ja mytologinen pohjavire, realismi yritti poistaa taiteesta kaiken keinotekoisuuden.

Termin realismi loi ranskalainen kirjailija Champfleury joskus 1840-luvulla, ja siitä on esimerkkinä Gustave Courbet'n, John Everett Millais'n jaJean Francois Millet.

Aalto (La Vague), Gustave Courbet, 1869

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Nainen leipoo leipää, Jean-Francois Millet, 1854

Impressionismi

Ranskassa 1800-luvulla kehitetylle impressionismille on ominaista lennossa maalaaminen, yleensä ulkona, mieluummin kuin studiossa luonnoksilla. Yleensä impressionistiset maalaukset kuvasivat maisemia haluten maalata nähty mahdollisimman realistisella tavalla.

Mutta Pierre-Auguste Renoirin kaltaiset taiteilijat käyttivät usein impressionistista tyyliä maalatakseen eloisia kaupunkikohtauksia täynnä ihmisiä ja väittivät, että maisemat eivät olleet ainoa aihe, johon impressionistit rajoittuivat.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Claude Monetjohti impressionistista liikettä yhdessä muiden Pariisissa asuvien taiteilijoiden sekä brittiläisten John Constablen kaltaisten maalareiden kanssa. Käännekohta realismista impressionismiin oli valon käyttö.

Taiteilijat huomasivat, että ulkona maalaus, nopeasti ja hetkessä, antoi heille mahdollisuuden ymmärtää valoa ja sen vaikutusta väreihin. Siveltimen vedot muuttuivat nopeammiksi ja rikkoutuneemmiksi, mikä edustaa, kuinka valo tarjoaa ohikiitävää laatua näkemällemme.

Water-Lillies, Claude Monet, noin 1916

Veneilyjuhlien lounas, Pierre-Auguste Renoir, 1881

Stoke-by-Nayland, John Constable, noin 1810

Mitä yhteistä niillä on?

Näillä taideliikkeillä oli kaikilla sama päämäärä: kuvata elämää sellaisena kuin se todella oli. Kaikki nämä kolme liikettä alkoivat 19thvuosisadalla ja karkoitti ajatuksen korkeasta taiteesta ja taiteen akateemisesta luonteesta silloin.

Näistä kolmesta osasta syntyneitä töitä tarkasteltaessa voit nähdä niiden välillä ilmeisiä yhtäläisyyksiä. Suuret maisemat, todenmukainen ilmaisu ja renessanssia ja muita aikaisempia taiteilijakausia hallinneiden arjen romantisoitujen versioiden poistaminen.

Mikä tekee näistä liikkeistä erilaisia?

Joten, kuten näet, nämä kolme liikettä ovat uskomattoman samanlaisia. Kuinka voimme erottaa heidät toisistaan? Mikä erottaa toisistaan?

Naturalismi ja realismi liittyvät läheisimmin toisiinsa kolmesta. Voidaan sanoa, että naturalismi on realismin muoto, koska realismilla on taipumus ilmaantua aaltoina läpi taiteen historian.

Suurin ero on, että naturalismi viittaa tyypillisesti asioihin niiden luonnollisessa tilassa, kun taas realismi voi viitata mihin tahansa, kunhan se on todellinen esitys kyseisestä asiasta. Esimerkiksi, Ophelia kuvaa Shakespearen fiktiivistä hahmoa, mutta se on kuitenkin maalattu realismityyliin.

Siksi naturalismimaalaukset ovat usein maaseutumaisia, vaatimattomia ja joskus tunteellisia. Realismilla näyttää olevan laajempi ulottuvuus, minkä vuoksi sitä voitaisiin pitää sateenvarjona, jonka alle naturalismi kuuluu.

Sitten on impressionismi, joka vei valon ja värin käytön aivan uuteen suuntaan. Impressionismilla on taipumus olla värikkäämpää, ruskeaa ja mustaa ei käytetä juuri koskaan. Lyhyemmät siveltimen vedot antavat myös impressionistisille maalauksille omaleimaisen tunnelman.

Lisäksi tapa, jolla impressionistit työskentelivät reaaliajassa verrattuna studioihin luonnoksiin, on toinen tapa, jolla impressionismi erottaa itsensä muista.

Kuinka naturalismi, realismi ja impressionismi toimivat yhdessä?

Naturalismi ja realismi työskentelivät yhdessä johtaen impressionistiseen liikkeeseen.

Nämä kolme liikettä työskentelivät yhdessä luodakseen suurimman osan 19-luvun taideteoksestathvuosisadalla. Kääntämällä täysin selkänsä klassiselta maalaukselta odotetuille realismi, naturalismi ja impressionistiset maalarit kuvasivat sitä, mitä he näkivät ympäröivässä maailmassa, eivät sitä, mitä he toivoivat näkevänsä tai mitä he kuvittelivat.

Romanttiset tunteet ja kuvitteelliset fantasiat eivät enää olleet ainoa inspiraatio suureen työhön. Naturalismin, realismin ja impressionismin ansiosta todellisuudesta tuli keskeinen teema taidemaailmassa.

Nämä liikkeet johtavat tietä taiteeseen sellaisena kuin sen nykyään näemme, ja ne avasivat oven modernille realismille ja post-impressionismille tyyleille, kuten esim.Vincent van Goghja Paul Gaugin, vain muutamia mainitakseni.