7 uskomatonta naispuolista surrealistista taiteilijaa, jotka eivät ole Frida Kahlo

Ja sitten me näimme Minotauruksen tyttären, Leonora Carrington, 1953 (vasemmalla); ja X Ray of My Skull, Meret Oppenheim, 1964 (keskellä); ja Scilla, Ithell Colquhoun, 1938 (oikealla)

Enemmän kuin taideliike, Surrealismi oli asenne, vapaudenpyrkimys, joka kattoi kaikki elämän osa-alueet; Kuten mieskollegansa, naispuoliset surrealistiset taiteilijat olivat myös poliittisia aktivisteja, naisten oikeuksien puolustajia ja vallankumouksellisia taistelijoita. He elivät poikkeuksellista elämää vapaina yksilöinä, jotka keksivät oman kauneutensa ja arvokkuutensa, ilmaisivat välitöntä energiaansa, seksuaalisuuttaan ja huumoriaan. Kuten Meret Oppenheim sanoi, naispuoliset surrealistiset taiteilijat elivät ja loivat tietoisen vapaan halun ohjaamana.

Naispuoliset surrealistiset taiteilijat ja naisten vapautuminen

Leonor Finin ja Leonora Carringtonin muotokuva valepuvussa Kirjailija: Denise Colomb , 1952, Pariisin AWAREn kautta

Kun 21. elokuuta 1933, kahdeksantoista vuotta yksiViolette Nozière tunnusti isänsä myrkytyksen, ranskalainen lehdistö räjähti raivoissaansaada hänet.

Yleisen mielipiteen mukaan Violette ei ollut vakava tyttö, joka osoitti äskettäin vapautuneille naisille tyypillisiä taipumuksia: työtehtäviä, rahan ansaitsemista ja irrallista elämää, joka ei sovi yhteen heidän työväenluokkalaistensa kanssa. Sillä ei ollut väliä, pitivätkö hänen isänsä syytökset seksuaalisesta hyväksikäytöstä tottaKerran lehdistö oli päättänyt ottaa hänestä esimerkin.

Yksinäisenä erimielisyyden äänenä surrealistit osoittivat tukensa kollektiivisella teoksella, jossa Violette valittiin mustaksi enkelikseen, muusoksi, joka inspiroi heidän jatkuvaa taisteluaan porvarillista mentaliteettia ja sen lain ja järjestyksen, logiikan ja järjen myyttejä vastaan. Järjestelmä, joka johti jälkiteollisen aikakauden sosiaaliseen epäoikeudenmukaisuuteen ja ensimmäisen maailmansodan kauhuun, oli surrealistien mukaan korjaamattoman virheellinen. Ei vain poliittinen vallankumous, vaan kulttuurinen vallankumous tarvittiin sen kukistamiseen.

Neljä naista nukkumassa Kirjailija: Roland Penrose , 1937, Google-kirjojen kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siten naisten emansipaatio oli perustavanlaatuinen kapitalismin ja patriarkaatin purkamisen kannalta, alkaen porvarillisen käsityksen haastamisesta naisista luonnostaan ​​hyvinä, epäitsekkäinä, alistuvina, tietämättöminä, hurskaina ja tottelevaisina.

Runous. Vapaus. Rakkaus. Vallankumous. Surrealismi ei ollut outoa eskapismia, vaan laajennettu tietoisuus. Rajojen ja sensuurin puute tarjosi turvallisen paikan keskustella ja käsitellä ensimmäisen maailmansodan kollektiivisia traumoja samalla kun se tarjosi ulostulon naisten luoville tarpeille.

Vaikka heidät toivotettiin tervetulleeksi ja he osallistuivat aktiivisesti liikkeeseen, surrealistien käsitys naisista oli edelleen hyvin juurtunut idealisointiin liittyviin stereotypioihin. Naiset nähtiin joko muusoina, inspiraation kohteina tai infantilisoituneina hahmoina, joilla oli eloisa mielikuvitus heidän naiivuutensa ja hysteria-alttiutensa ansiosta.

Valokuvamontaasi etukappaleeseen Confused confessions kirjoittaneet Claude Cahun ja Marcel Moore , 1929-30, National Gallery of Australian kautta, Parkes

Naispuolisten surrealististen taiteilijoiden työn kautta naisten identiteetillä oli todella mahdollisuus kukoistaa ja tulla kolmiulotteiseksi, kun he omaksuivat myytin muusasta ilmaistakseen täyden potentiaalinsa aktiivisina tekijöinä.

Naistaiteilijat oli pisimpään muistettu enimmäkseen heidän suhteistaan, usein sentimentaalisiin, miestaiteilijoiden kanssa. Vasta viime aikoina heidän töitään on analysoitu itsenäisesti ja sen ansaitsema huomio. Tässä on seitsemän tunnetuimpia ja tutkituimpia surrealisteja, jotka toivovat, että monet muutkin tulevat lopulta olemaan löydetty uudelleen ja lopulta kirjoitettu taiteen virallisiin asiakirjoihin.

Ensimmäisen sukupolven naispuoliset surrealistiset taiteilijat

Valentine Hugo

Valentine Hugon muotokuva , AWAREn kautta, Pariisi (vasemmalla); kanssa Hieno ruumis Valentine Hugo, André Breton, Tristan Tzara ja Greta Knutson , 1933, MoMA:n kautta, New York (oikealla)

Syntynyt vuonna 1887, Valentine Hugo oli akateemisesti koulutettu taidemaalari, joka oli opiskellut École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Hän kasvoi valaistuneessa ja edistyksellisessä taloudessa ja seurasi isänsä jalanjälkiä tullakseen kuvittajaksi ja piirtäjäksi. Hän tunnetaan työstään venäläisen baletin parissa, ja hän loi kestävän ammatillisen yhteyden Jean Cocteau . Cocteaun kautta Hugo tapasi tulevan aviomiehensä Jean Hugon, Victor Hugon pojanpojanpojan ja André Breton , perustaja Surrealistinen liike , vuonna 1917.

Surrealistit kirjoittanut Valentine Hugo, valokuvannut Man Ray , 1935, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta (vasemmalla); kanssa Hieno ruumis Kirjailija: Valentine Hugo, André Breton, Nusch Eluard ja Paul Eluard , 1930, Taten kautta, Lontoo (oikealla)

Tämän ystävyyden kautta hän sai yhä enemmän yhteyttä vasta muodostettuun taiteilijaryhmään, johon nyt kuului Max Ernest , Paul Éluard, Pablo Picasso , ja Salvador Dali . Tänä aikana hän liittyi Bureau of Surrealist Researchiin ja esitteli teoksiaan Surrealist Salonsissa vuonna 1933 ja näyttelyssä Fantastic art, Dada, Surrealism MoMAssa vuonna 1936.

Surrealistitoveri René Crevelin itsemurhan ja Tristan Tzaran ja Eluardin lähdön vaivattua hän hylkäsi surrealistiryhmän lopullisesti. Vuonna 1943 hänen sanansa sisällytettiin Peggy Guggenheimin sanaan 31 naisen näyttely . Hänen ensimmäinen retrospektiivinen näyttelynsä pidettiin Troyesissa Ranskassa vuonna 1977, kymmenen vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Meret Oppenheim

Meret Oppenheimin muotokuva (vasemmalla); kanssa Esine Kirjailija: Meret Oppenheim , 1926, MoMA:n kautta, New York (oikealla)

Saksalaisen juutalaisen isän ja sveitsiläisen äidin tytär, Meret Oppenheim syntyi Berliinissä vuonna 1913, mutta muutti Sveitsiin ensimmäisen maailmansodan puhjettua.

Hänen äitinsä ja isoäitinsä olivat kasvaneet kulttuurisesti kukoistavassa taloudessa, ja he olivat olleet sufrasetteja. Hänen isoäitinsä oli yksi ensimmäisistä naisista, joka opiskeli maalausta ja Düsseldorfin akatemiaa. Caronassa sijaitsevassa talossaan Meret tapasi monia intellektuelleja ja taiteilijoita, kuten Dadaisti taiteilijoita Hugo pallo ja Emmy Hennings sekä kirjailija Herman Hesse, joka meni lyhyesti naimisiin tätinsä kanssa.

Hänen isänsä, lääkäri, oli hänen läheinen ystävänsä Carl Jung ja osallistui usein hänen luentoihinsa: hän tutustutti Meretin analyyttiseen psykologiaan ja rohkaisi häntä pitämään unelmapäiväkirjaa jo pienestä pitäen.

Käsineet Kirjailija: Meret Oppenheim , 1985, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C.

Tämän tiedon ansiosta Meret Oppenheim oli luultavasti ainoa surrealisti, jolla oli auktoriteettia psykoanalyysi . Kummallista kyllä, hän oli myös yksi harvoista surrealisteista, jotka suosivat Jungia Freudin sijaan.

Vuonna 1932 hän muutti Pariisiin jatkaakseen taiteellista uraansa, ja hän tuli kosketuksiin surrealismin kanssa sveitsiläisen kuvanveistäjän kautta. Alberto Giacometti . Hän ystävystyi pian muun ryhmän kanssa, johon tuolloin kuului Mies Ray , Jean Arp , Marcel Duchamp , Dalí, Ernst ja Rene Magritte .

Istui pariisilaisessa kahvilassa Picasson ja Dora Maar Vuonna 1936 Picasso huomasi erikoisen turkisvuoratun rannekorun, joka oli suunniteltu Elsa Schiaparelli talossa, Oppenheimin ranteessa. Selkeässä versiossa tapahtumista Picasso kommentoi kuinka monia asioita, joista hän nautti, voitaisiin parantaa pienellä turkilla, johon Oppenheim vastasi Jopa tämä kuppi ja lautanen?

Pari Kirjailija: Meret Oppenheim , 1956, Lontoon AnOther Magazine -lehden kautta (vasemmalla); kanssa Sairaanhoitaja piika Kirjailija: Meret Oppenheim , 1936, Moderna Museetin kautta, Tukholma (oikealla)

Tämän leikkisän pilan tuloksena oli Oppenheimin kuuluisin surrealistinen esine, Lounas Furissa tunnetaan myös Turkisvuorattu kuppi tai yksinkertaisesti Esine . Teoksen, joka sisältyy Bretonin ensimmäiseen surrealististen esineiden näyttelyyn, osti Alfred Barr äskettäin perustetulle MoMA:lle: jota pidetään surrealistisena esineenä, Turkisvuorattu kuppi oli ensimmäinen naistaiteilijan teos museon pysyvässä kokoelmassa.

Vaikka hänen työnsä otettiin innostuneesti vastaan ​​hänen mieskollegoissaan, hän kamppaili silti vakiinnuttaakseen itsensä taiteilijana omissa ansioissaan ja paetakseen muusan ja inspiraation kohteen roolia.

Hänen itsenäinen luonteensa, hänen estoton ja kapinallinen asenteensa teki hänestä mieskollegoille fetissoidun ruumiillistumansa. äiti-lapsi .

Röntgenkuva kallostani Kirjailija: Meret Oppenheim , 1964, SF MoMA:n kautta

Tämä hylkäävä asenne näkyy Ernstin kommentissa näyttelystä Esine : kuka peittää keittolusikan ylellisellä turkilla? Pikku Méret. Kuka on kasvanut meistä yli? Pikku Méret. Nämä identiteettitaistelut, antisemitismin seuraukset isänsä käytäntöihin ja surrealistinen diaspora toisen maailmansodan aikana pakottivat hänet muuttamaan takaisin Sveitsiin. Täällä hän vaipui syvään masennukseen ja katosi julkisuudesta lähes kahdeksikymmeneksi vuodeksi.

Aktiivinen 1960- ja 1970-luvuilla hän lopulta etääntyi liikkeestä ja hylkäsi viittaukset surrealismiin Bretonin aikakaudelta lähtien. Sympaattinen feminismiä kohtaan hän ei kuitenkaan koskaan pettänyt jungilaista uskoaan, että miesten ja naisten välillä ei ole eroa, ja kieltäytyi tiukasti osallistumasta vain naisille suunnattuihin näyttelyihin.

Hänen elinikäisenä tehtävänsä näyttää olleen sukupuolten välisten sopimusten ja stereotypioiden tukkiminen ylittämällä sukupuolijakaumat kokonaan ja saamalla takaisin täydellisen sananvapauden. Naiset eivät ole jumalattaria, keijuja eivätkä sfinksejä, hän sanoi, ne ovat miesten ennusteita. Naistaiteilijoiden tehtävänä on todistaa elämäntapansa kautta, että ei enää pidä pätevinä tabuja, joilla naisia ​​on pidetty alistumassa tuhansia vuosia. Koska vapautta ei anneta, hän muistuttaa meitä, se on otettava.

Valentine Penrose

Valentine Penrosen muotokuva kirjoittanut Man Ray, 1925 (vasemmalla); kanssa Ariane Kirjailija: Valentine Penrose , 1934, San Francisco Chroniclen kautta (oikealla)

Yksi kriittisimmistä ja kunnioittamattomimmista naispuolisista surrealistisista taiteilijoista, Valentine Penrose omisti suurimman osan elämästään sen porvarillisen käsityksen purkamiseen, että naiset ovat luonnostaan ​​hyviä, epäitsekkäitä, miestä palvovia, alistuvia, tietämättömiä, hurskaita, ahkeria, tottelevaisia ​​vaimoja ja tyttäriä.

Yksi varhaisimmista liikkeeseen liittyneistä naisista, Penrose kiehtoi esimerkkejä epätavallisista naisista ja eli itse epätavallista elämää.

Hän syntyi vuonna 1978 nimellä Valentine Boué ja meni naimisiin historioitsijan ja runoilijan kanssa Roland Penrose vuonna 1925 ottamalla nimensä. Yhdessä miehensä kanssa hän muutti Espanjaan vuonna 1936 liittyäkseen työväenmiliisiin puolustamaan vallankumousta.

Naisten lahjat Kirjailija: Valentine Penrose , 1951, Pariisin AWAREn kautta

Hänen kiinnostuksensa mystiikkaan ja itämaisiin filosofioihin toi hänet useaan otteeseen Intiaan, jossa hän opiskeli sanskritin ja idän filosofioita. Hän oli erityisen kiinnostunut tantrismi , jossa hän tunnisti arvokkaan vaihtoehdon surrealistiselle pakkomielle sukupuolielinten seksuaalisuudesta, johon Freudin psykoanalyysi vaikutti.

Hän uskoi, että surrealistinen näkemys naisista välttämättömänä toisena puoliskona ei lopulta onnistunut vapauttamaan naisia ​​heidän porvarillisista rooleistaan ​​ja estänyt heitä löytämään itsenäistä polkua. Hänen kasvava kiinnostuksensa okkultismiin ja esoterismiin veti lopulta kiilan hänen ja hänen miehensä välille, mikä johti avioeroon vuonna 1935.

Seuraavana vuonna hän matkusti Intiaan ystävänsä ja rakastajansa kanssa Alice Paalen . Vaikka kaksi naista eivät koskaan nähneet toisiaan enää matkan jälkeen, lesboista tuli toistuva puheenaihe Penrosen tuotannossa, usein Emilie- ja Rubia-hahmojen ympärillä.

Naisten lahjat (4) Kirjailija: Valentine Penrose , 1951, Pariisin AWAREn kautta

Hänen kollaasiromaaninsa vuodelta 1951 Naisellisuuden lahjoja Sitä pidetään arkkityyppisenä surrealistisena kirjana. Kirja kertoo kahden fantastisten maailmojen poikki matkustavan rakastajan seikkailuista. Kirja on hajanainen kokoelma kaksikielistä runoutta ja rinnakkaisia ​​kollaaseja, jotka on järjestetty ilman jatkuvuutta ja entistä monimutkaisemmalla tasolla.

Aina haastaen stereotypian ihanteellisesta naisesta vuonna 1962 hän julkaisi kuuluisimman teoksensa, romanttisen elämäkerran sarjamurhaaja Elizabeth Bathorysta, verisestä kreivitärestä. Lesbogoottihirviön tarinaa kertova romaani vaati vuoden tutkimustyötä Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Unkarissa ja Itävallassa.

Hän pysyi aina suljettuna entiselle aviomiehelleen ja asui viimeiset vuodet hänen Farley Farm Housessa yhdessä hänen toisen vaimonsa, amerikkalaisen valokuvaajan kanssa. Lee Miller , joka tunnetaan myös nimellä Lady Penrose.

Claude Cahun

Claude Cahunin ja Marcel Mooren valokuvat Barbara Hammerin still-kuvassa, Toinen rakastaja: Claude Cahunin ja Marcel Mooren tarina , 2006 MoMA:n kautta, New York

Claude Cahun syntyi Lucy Renee Mathilde Schwob Nantesissa vuonna 1894. Myös juutalaisen isän, työväenluokan jäsenen ja lesbon tytär Claude Cahun loi monia erilaisia ​​persoonaa välttääkseen syrjintää ja ennakkoluuloja, alkaen salanimen, sukupuolen valinnasta. neutraalin nimen hän otti suurimman osan elämästään.

Cahun on symbolinen esimerkki taiteilijasta, joka oli aikanaan lähes tuntematon, saavuttanut suosiota ja tunnustusta viime vuosina , joka on edelleen yksi tunnetuimmista surrealististen naisartistien joukossa. Usein pidetty postmodernin feministisen taiteen edeltäjänä, hänen sukupuolta taivuttava taiteensa ja hänen esittämänsä laajennettu feminiinisyysmääritelmä tulivat perustavanlaatuiseksi ennakkotapaukseksi postmodernistisessa diskurssissa ja toisen aallon feminismissa.

Omakuva alkaen Olen treenaamassa älä suudella minua -sarja Kirjailija: Claude Cahun , 1927, The Guardianin kautta

Cahun tuli kosketuksiin surrealistien kanssa AEAR:n, Association des Écrivains et Artistes Révolutionnairesin kautta, jossa hän tapasi Bretonin vuonna 1931. Seuraavina vuosina hän esiintyi säännöllisesti ryhmän kanssa: hänen kuuluisa valokuvansa Sheila Leggestä seisomassa Trafalgar Squarella ilmestyi lukuisia aikakauslehtiä ja julkaisuja.

Sekä surrealismiin että ranskalaisiin kommunistisiin ryhmiin kuuluva Cahun ei lesbona saanut paljon solidaarisuutta kummaltakaan. Vallankumouksellisesta asenteesta huolimatta kommunistit pitivät homoseksuaalisuutta ylellisyytenä, johon vain hajoavalla eliidillä oli varaa. Breton sitä vastoin ei koskaan hyväksynyt sitä täysin, lukuun ottamatta muutamia houkuttelevia lesbokuvia, jotka oli tarkoitettu miesten viihteeseen.

Hän asui sisarpuolensa ja elinikäisen kumppaninsa Suzanne Malherben kanssa, joka myös otti miespuolisen salanimen Marcel Moore. Palkkaerot tekivät naisille tarkoituksella mahdottomaksi olla omavaraisia, joten heidän täytyi luottaa Cahunin isän taloudelliseen tukeen selviytyäkseen.

Mitä sinä haluat minulta? Kirjailija: Claude Cahun , 1929, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Koska ulkopuolista yleisöä ei ole, Cahunin taide on enimmäkseen luotu hänen ja Marcelin kotimaassa tarjoten suodattamattoman kurkistuksen heidän taiteellisiin kokeiluihinsa. Cahun pohti naamarien ja peilien avulla identiteetin luonnetta ja sen moniarvoisuutta ja loi ennakkotapauksen postmodernistisille taiteilijoille, kuten Cindy Sherman .

Valokuvillaan Cahun hylkäsi ja ylitti modernistiset (ja surrealistiset) myytit olennaisesta naiseudesta ja ihanteellisesta naisesta ja esitti postmodernin ajatuksen, että sukupuoli ja seksuaalisuus ovat itse asiassa rakennettuja ja toteutettuja ja että todellisuus ei ole pelkkää tunnetaan kokemuksen kautta, mutta välitetään ja määritellään diskurssin kautta.

Saksan hyökkäyksen aikana Claude ja Marcel pidätettiin heidän antifasistisista ponnisteluistaan ​​ja tuomittiin kuolemaan. Vaikka he selvisivät vapautumispäivään asti, Clauden terveys ei koskaan täysin toipunut, ja hän kuoli lopulta 60-vuotiaana vuonna 1954. Marcel selvisi hänestä vuoteen 1972, jolloin hän teki itsemurhan.

Toyen

Perunateatteri kirjoittanut Toyen , 1941, The Ekphrastic Review (vasemmalla) kautta; kanssa Toyenin muotokuva , 1919, Hamburger Taidehallin kautta (oikealla)

Syntynyt Marie Čermínová vuonna 1902, Toyen oli osa tšekkiläistä surrealismia ja työskenteli lähellä surrealistista runoilijaa Henrik Steiermark . Kuten Cahun, myös Toyen omaksui sukupuolineutraalin salanimen, luultavasti Ranskan citoyenin kansalaisten innoittamana. Seksuaalisesti moniselitteinen hahmo Toyen jätti täysin huomioimatta sukupuolen periaatteet pukeutuessaan sekä miesten että naisten vaatteisiin ja omaksuen molempien sukupuolten pronominit.

Vaikka Toyen suhtautui skeptisesti ranskalaiseen surrealismiin, hän jakoi monia teemoja Bretonin liikkeen kanssa, ja 1930-luvulla taiteilijasta oli tullut surrealistin olennainen jäsen. Aina transgressiivinen Toyenin kiinnostus tummaa huumoria ja erotiikkaa kohtaan vahvisti taiteilijaa surrealistisessa hyperseksuaalisessa, kunnioittamattomassa taiteessa, johon vaikutti Marquis de Saden kirjoituksia .

Vuonna 1909, Apollinaire oli löytänyt yhden De Saden harvinaisista käsikirjoituksista Biblioteque Nationalista Pariisista. Hän kuvasi häntä syvästi vaikuttuneena vapaimmaksi hengeksi, joka on koskaan elänyt esseessään Markiisi de Saden työ , mikä myötävaikutti De Saden suosion nousuun surrealististen taiteilijoiden keskuudessa.

Paravent kirjoittanut Toyen , 1966, Frankfurtin Schirn-lehden kautta

De Sade, jonka nimestä sadismi ja sadisti Hän vietti suurimman osan elämästään joko vangittuna tai mielisairaalaan kirjoituksensa vuoksi, joka yhdisti filosofisen diskurssin pornografiaan, jumalanpilkkaa ja seksuaalisia väkivallan fantasioita. Voimakkaasti sensuroitu, hänen kirjansa ovat siitä huolimatta vaikuttanut eurooppalaisiin älymystöihin viimeisen kolmen vuosisadan ajan .

Kuten ennenkin böömiläiset, surrealistit kiinnostivat hänen tarinansa, samaistuivat De Saden vallankumoukselliseen ja provosoivaan persoonaan ja ihailivat hänen kiistanalaisia ​​hyökkäyksiään porvarillista tyylikkyyttä ja röyhkeyttä vastaan.

Sekoittaen väkivallan ja seksuaalisen impulssin sadistisesta asenteesta tuli keino vapauttaa tiedostamattomassa mielessä piilevät synnynnäiset halut: Sade on surrealisti sadismissa, ilmoitti Ensimmäinen Surrealismin manifesti . Toyen kunnioitti liberaalista kirjailijaa tuottamalla sarjan eroottisia kuvituksia Štyrskýn tšekkiläiseen käännökseen. Justine.

Ammuntagalleria kirjoittanut Toyen , 1939-40, Sotheby'sin kautta

Koskaan puuttunut, Toyenin taiteen poliittinen puoli tuli kuitenkin selvemmäksi, kun poliittinen tilanne Euroopassa heikkeni: Ammuntagalleria sarja näyttää sodan tuhoisaa luonnetta lasten pelien ikonografian kautta. Asuttuaan Pariisiin vuonna 1948 Tšekkoslovakian kommunistisen vallankaappauksen jälkeen Toyen pysyi aktiivisena kuolemaansa saakka vuonna 1980 ja jatkoi työskentelyä runoilija ja anarkisti Benjamin Péret'n sekä tšekkiläisen taidemaalarin kanssa. Jindrich Heisler .

Toisen sukupolven naispuoliset surrealistiset taiteilijat

Ithel Colquhoun

Ithel Colquhounin muotokuva, 1949 (vasemmalla); kanssa Gorgon Kirjailija: Ithel Colquhoun , 1946, Edinburghin Arusha Galleryn kautta (oikealla

Toisen maailmansodan aikana erotetut toisen sukupolven surrealistit pyrkivät ajautumaan pois ydinliikkeestä kehittäen omia tutkimusalueitaan.

Naispuoliset taiteilijat omaksuivat uudelleen surrealistisen idean myyttisestä naisesta ja muovasivat sen voimakkaaksi kuvaksi velhosta, voimakkaasta olennosta, joka hallitsee hänen muuntavia ja luovia voimiaan. The nainen-lapsi joka inspiroi ensimmäistä sukupolvea surrealistisia naisartisteja, oli nyt kasvanut noita nainen, oman luovan voimansa mestari.

Vaikka miestaiteilijat näyttivät tarvitsevan ulkopuolista välittäjää, usein naisvartaloa, alitajuntaan sijaisena, naisartisteilla ei ollut tällaisia ​​esteitä, koska he käyttivät omaa kehoaan etsintöjensä pohjana. The itsensä toiseudesta , alter ego, jonka kautta naistaiteilijat tutkivat sisäistä minäään, ei ollut vastakkainen sukupuoli, vaan luonto itse, jota usein esitettiin petojen ja fantastisten olentojen kautta.

Kuten Hille sanoi, surrealistit katsoivat yhdellä silmällä ulospäin ja toisella sisäänpäin. Carringtonilla [ja Varolla] oli kuitenkin molemmat silmät auki ja katsoivat sekä todellista että maagista todellisuudessa.

Uponnut katedraali Kirjailija: Ithel Colquhoun , 1952, Christie’sin kautta (vasemmalla); kanssa katkerat kuilut Kirjailija: Ithel Colquhoun , 1939, Hunterian Art Galleryssa, Glasgow'n yliopistossa, Art UK:n kautta (oikealla)

Kahden maailmansodan, taloudellisen laman ja epäonnistuneen vallankumouksen läpi eläneelle sukupolvelle taika ja primitivismi olivat vapauttavia. Taiteilijoille taikuus oli keino muuttaa taiteen ja tieteen alueita yhdistävä ja keskeyttää, kipeästi kaivattu vaihtoehto sodan julmuuksiin johtaneelle uskonnolle ja positivismille. Naisille lopuksi okkultismista tuli keino horjuttaa patriarkaalisia ideologioita ja vahvistaa naispuolista itseään.

Syntynyt Shillongissa, Britti-Intiassa, vuonna 1906, Ithel Colquhoun kiinnostui okkultismista 17-vuotiaana luettuaan Crowleyn Theleman luostari . Hän opiskeli Slade School of Artissa, ja muutti Pariisiin vuonna 1931. Hänen uransa alkoi kuitenkin Britanniassa: 1930-luvun loppuun mennessä hän piti useita yksityisnäyttelyitä ja hänestä oli tullut yksi merkittävimmistä henkilöistä. brittiläisestä surrealismista. Hänen kuulumisensa liikkeeseen oli kuitenkin lyhytaikainen, ja hän lähti vain vuoden kuluttua, kun hänen oli pakko valita surrealismin ja okkultismin välillä.

Yhdeksän opaalin tanssi Kirjailija: Ithel Colquhoun , 1941, Ithell Colquhounin verkkosivuston kautta (vasemmalla); kanssa Scylla Kirjailija: Ithel Colquhoun , 1938, Lontoon Taten kautta (oikealla

Vaikka hän jatkoikin määritteli itsensä surrealistiseksi taiteilijaksi, muodollisten siteiden katkaiseminen liikkeen kanssa antoi hänelle mahdollisuuden kehittää henkilökohtaisempaa estetiikkaa ja runollisuutta. Surrealistisella tavalla hän käytti monia surrealistisia tekniikoita, kuten frottage, decalcomania, kollaasi, ja kehitti samalla myös omia inspiraatiopelejään, kuten esim. ripotella ja entoptinen grafomania .

Taiteilijoiden pimeän voiman kanavoiminen, kuten Artemisia Gentileschi , Colquhoun tunnisti naisissa luomisen, pelastuksen ja ylösnousemuksen potentiaalin, joka yhdisti heidät luontoon ja kosmoon.

Hänen työnsä, joka veti rinnastuksia luonnonsuojelun ja naisten emansipoinnin välille, loi voimakkaan ennakkotapauksen ekofeminismin myöhemmälle kehitykselle.

Kadonneen jumalattaren etsintä edusti naisten uudelleenyhteyttä luontoon ja oman voimansa uudelleen löytämistä, matkaa, joka johti tiedon ja vallan takaisin saamiseen.

Leonora Carrington

Leonora Carringtonin muotokuva , Gallery Wendi Norrisin kautta, San Francisco (vasemmalla); kanssa Omakuva Kirjailija: Leonora Carrington , 1937-38, The Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta (oikealla)

Leonora Carrington, yksi pitkäaikaisimmista ja tuotteliaimmista naispuolisista surrealistisista taiteilijoista, oli brittiläinen taiteilija, joka pakeni Meksikoon surrealistisen diasporan aikana.

Syntynyt vuonna 1917, Leonora Carrington oli brittiläisen varakkaan tekstiilivalmistajan tytär ja irlantilainen äiti. Hänen kapinallinen asenteensa erotti hänet ainakin kahdesta koulusta. Yli kaksikymmentä vuotta useimpia surrealisteja nuorempi Carrington joutui kosketuksiin liikkeen kanssa lähes pelkästään näyttelyiden ja julkaisujen kautta.

Vuonna 1937 hän tapasi Max Ernstin Lontoon juhlissa. He yhtyivät välittömästi ja muuttivat yhteen Etelä-Ranskaan, missä hän erosi välittömästi vaimostaan. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Omakuva (Inn of the Dawn Horse) maalattiin tänä aikana.

Vihreä tee Kirjailija: Leonora Carrington , 1942, MoMA:n kautta, New York

Toisen maailmansodan puhjettua Ernst internoitiin ei-toivottuna ulkomaalaisena, mutta hänet vapautettiin Eluardin esirukouksen ansiosta. Gestapon pidättämänä hänet vain tuskin pakeni internointileiriltä, ​​mikä sai hänet hakemaan turvapaikkaa Yhdysvalloista, jonne hän muutti Peggy Guggenheimin ja Varian Fryn avulla.

Koska Carrington ei tiennyt mitään Ernstin kohtalosta, hän myi heidän talonsa ja pakeni neutraaliin Espanjaan. Järkyttyneenä hän sai henkisen romahduksen Britannian Madridin-suurlähetystössä. Sairaalaan joutunutta Carringtonia hoidettiin kouristuksilla ja raskailla lääkkeillä, jotka saivat hänet hallusinaatioihin tajuihinsa ja ulos. Vapauduttuaan Carrington pakeni Lissaboniin ja turvasi pääsyn Meksikoon naarmuuntumalla meksikolaisen Suurlähettiläs Renato Deluc. Siellä hän asui loppuelämänsä kuolemaansa saakka vuonna 2011.

Ja sitten näimme Minotauroksen tyttären Kirjailija: Leonora Carrington , 1953, MoMA:n kautta, New York

Samoin kuin Colquhoun, Carringtonin pyrkimys löytää naiskeskeinen henkisyys sai tietoa Grovesin esseestä. Valkoinen jumalatar julkaistiin vuonna 1948, mikä herätti uutta kiinnostusta pakanallisia mytologioita kohtaan.

Naispuolisten surrealististen taiteilijoiden suosittu myytti oli ihmiskunnan matriarkaalisesta alkuperästä: historiallisesta tarkkuudestaan ​​​​huolimatta myytti tarjosi naisille voimaannuttavaa kuvaa ja otti takaisin naisluomyytin elinkelpoisena mallina naispuoliselle luovuudelle. Tämän uuden mytologian innoittamana Toisen aallon surrealistit naiset visioivat fantastisia tasa-arvoisia yhteiskuntia, joissa ihmiset ja luonto elivät sopusoinnussa: visio tulevaisuudesta, joka on luotu naisten toimesta.