Edvard Munchin 9 vähemmän tunnettua maalausta (Muu kuin huuto)

Omakuva Edvard Munch, 1895, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa Kirkaisu Kirjailija: Edvard Munch , 1893, Oslon kansallismuseon kautta (oikealla)

Edvard Munch muistetaan johtavana maalarina postimpressionismia ja edelläkävijä ekspressionismi . Hänen perustyönsä Kirkaisu on yksi ikonisimmista taideteoksista 1900-luvun modernismia ja yksi maailman tunnetuimmista maalauksista. Kirkaisu on käsitellyt eri tavoin Edvard Munch ,neljässä maalauksessa ja yhdessä litografiassa vuosina 1893-1910. Se on edelleen Munchin kuuluisin maalaus – mutta se ei suinkaan ole ainoa merkittävä teos.

Edvard Munch ja modernismi

Kuolema sairashuoneessa Kirjailija: Edvard Munch , 1893, Oslon kansallismuseon kautta

Norjalainen taiteilija Edvard Munch pidetään maalarina modernismia . Varhain, Munch, jolla sanotaan olevan hänellä itsellään oli vaikea lapsuus , kohtasi sairauden ja kuoleman kokemuksen. Kun Munch oli viisivuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja pian sen jälkeen myös hänen vanhempi sisarensa kuoli. Hänen nuorempi sisarensa oli lääketieteellisessä hoidossa psyykkisten ongelmien vuoksi. Motiivit, kuten kuolema ja sairaus, mutta myös muut eksistentiaaliset tunnetilat, kuten rakkaus, pelko tai melankolia kulkee Edvard Munchin kuvallisen ja graafisen työn läpi . Kun nämä teemat näkyvät Kirkaisu, ne ovat läsnä myös Munchin muissa teoksissa. Seuraavassa esittelemme Edvard Munchin yhdeksän maalausta, jotka sinunkin tulee tietää.

1. Sairas Lapsi (1925)

Maalaus Sairas Lapsi (1925) on monessa suhteessa tärkeä teos Edvard Munchin taiteessa. Tässä maalauksessa Munch käsitteli vanhemman sisarensa Sophien tuberkuloositautia. Taiteilija itse kuvaili maalauksen varhaisinta versiota taiteensa läpimurtoksi. Suurin osa siitä, mitä tein myöhemmin, syntyi tässä maalauksessa, Munch kirjoitti teoksesta vuonna 1929. Vuosina 1885/86-1927 taiteilija teki yhteensä kuusi erilaista maalausta samasta aihepiiristä. Niissä kaikissa on samat kaksi eri tyyleillä maalattua hahmoa.

Sairas Lapsi Kirjailija: Edvard Munch , 1925, Oslon Munch-museon kautta

Täältä näet uudemman version Sairas Lapsi . Tämän motiivin silmiinpistävimmät piirteet ovat kuvan kahden hahmon ulkonäkö. Poistettuna maalauksen katsojien näkökulmasta, se kertoo jäähyväisistä ja surusta. Myös maalauksen kaoottinen, villi tyyli tarttuu heti silmään. Yhdessä kuvan tytön kirkkaan punaisten hiusten kanssa motiivi todistaa sisäisestä levottomuudesta – ikään kuin kauhea kokemus olisi tapahtumassa.

kaksi. Yö St. Cloudissa (1890)

Mies, jolla on hattu, istuu huoneen pimeydessä ja katselee huoneen ikkunasta Pariisin esikaupunkialueella öiselle Seine-joelle. Tämän näemme ensi silmäyksellä Edvard Munchin maalauksessa Yö St. Pilvi (1890). Tässä kohtauksessa on jotain ajatuksia herättävää, jotain melankolista. Esiin tulee huoneen tyhjyys, mutta myös yön hiljaisuus ja tyyneys. Samaan aikaan maalauksen mies on melkein katoamassa huoneen pimeyteen.

Yö St. Cloudissa Kirjailija: Edvard Munch , 1890, Oslon kansallismuseon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämän maalauksen melankolia yhdistetään usein Munchin isän kuolemaan ja yksinäisyyteen, jota taiteilijan kerrotaan kokeneen muutettuaan Ranskaan. Munchin taiteessa, Yö St. Cloudissa johtuu symbolismista. Modernistinen taideteos on myös ilmaisu maalauksellisesta dekadenssista.

3. madonna (1894–1895)

Kun maalaus madonna oli esillä ensimmäistä kertaa, sen runko oli koristeltu maalatuilla siittiöillä ja sikiöllä. Teos on siis myös osoitus Munchin skandaalista säteilystä luomiskaudellaan. Maalauksessa näkyy naisen alaston ylävartalo silmät kiinni. Maalauksen otsikolla Edvard Munch liittyy a Madonna-maalausten pitkä perinne taiteessa.

madonna Kirjailija: Edvard Munch , 1894-95, Oslon kansallismuseon kautta

Edvard Munchin tapauksessa hänen Madonnan kuvauksensa tulkittiin hyvin eri tavalla. Jotkut tulkinnat korostavat orgasmin esitystä, toiset syntymän mysteereitä. Munch itse korosti maalauksessaan kuolemaa. Maalaus madonna luotiin aikana, jolloin Munch teki myös kuuluisan maalauksensa Kirkaisu 1890-luvulla.

Neljä. Suudelma (1892)

Edvard Munchin maalaus otsikolla Suudelma näyttää pariskunnan seisovan ikkunan edessä suutelemassa, melkein sulautumassa toisiinsa. Suudelma Munch toi sen paperille ja kankaalle monissa muunnelmissa. Myöhemmissä maalauksen versioissa Munch maalasi suutelevat hahmot alasti ja asetti ne myös enemmän taideteoksen keskipisteeseen.

Suudelma Kirjailija: Edvard Munch , 1892, Oslon kansallismuseon kautta

Suudelma oli tyypillinen kuvamotiivi 19th- vuosisadan porvarillista taidetta. Se löytyy myös taiteilijoiden, kuten Albert Bernardsin ja Max Klinger. Munchin kuvaus eroaa kuitenkin hänen taiteilijakollegoinsa. Kun muussa taiteessa suudelmassa on yleensä jotain ohikiitävää, Munchin suudelma näyttää joltain pysyvältä. Motiivi voidaan tulkita perinteiseksi esitykseksi itse rakkaudesta, kahden ihmisen sulautumisesta, niiden sulautumisesta.

5. Tuhkaa (1894)

Maalaus Tuhkaa kantaa alun perin norjalaista titteliä vapaa . Maalaus tunnetaan myös otsikon alla Syksyn jälkeen . Kuvamotiivi on yksi Edvard Munchin taiteen monimutkaisimmista motiiveista, koska motiivia ei ole aivan helppo tulkita. Ensinnäkin, katso tarkkaan: sisään Tuhkaa , Munch esittää naisen kuvan keskeisenä hahmona. Kädet päätä vasten hän katsoo katsojaa päin, hänen mekkonsa on edelleen auki, hänen katseensa ja asentonsa puhuvat epätoivosta. Hänen vieressään kuvassa kyykistyy mieshahmo. Demonstratiivisesti mies kääntää päänsä ja siten myös katseensa pois katsojasta. Näyttää siltä, ​​​​että mies häpeäisi ikään kuin hän haluaisi paeta tilannetta. Koko kohtaus sijoittuu luontoon, taustalla metsä.

Tuhkaa Kirjailija: Edvard Munch , 1894, Kansallismuseon kautta

Edvard Munchin maalaus Tuhkaa tulkittiin usein yksinkertaisesti kuvaksi miehen riittämättömyydestä seksuaalisessa aktissa. Toiset näkevät aiheen esityksenä rakkaussuhteen päättymisestä. Katsaus kuvan toiseen otsikkoon Syksyn jälkeen mahdollistaa toisen tulkinnan: Mitä jos Munch tässä kuvaa raamatullista ihmisen lankeemusta, mutta eri lopputuloksella. Nainen ei vajoa tästä eteenpäin häpeään, vaan mieshahmo, joka edustaa Adamia.

6. Ahdistus (1894)

Ahdistus Edvard Munch, 1894, The Art History of Chicago Archives

Öljymaalaus nimeltä Ahdistus ekspressionistinen taiteilija Edvard Munch on erityinen yhdistelmä kahdesta muusta maalauksesta, jotka tunnemme norjalaiselta taiteilijalta. Yksi viittaus on lähes erehtymätön: maalauksen tyyli Ahdistus on hyvin samanlainen kuin tyyli, joka löytyy myös Munchin tunnetuimmasta teoksesta Kirkaisu . Motiivi perustuu kuitenkin myös taiteilijan toiseen tunnettuun teokseen: Maalauksesta Ilta Karl Johan Streetillä (1892), joka viittaa Munchin äidin kuolemaan, hän on ottanut haltuunsa lähes koko hahmojen koristelun.

Näiden itseviittausten lisäksi maalauksen sanotaan osoittavan kunnioitusta kirjailijalle Stanislaw Przybyszewskille, jonka romaani Messu kuolleiden puolesta Edvard Munchin kerrotaan lukeneen vähän ennen öljymaalauksensa luomista.

7. Melankoliaa (1894/84)

Edvard Munchin melankolia-aihe, jonka hän maalasi yhä uudelleen eri muunnelmissa, kantaa monia nimiä. Se tunnetaan myös otsikoiden alla Ilta, mustasukkaisuus, keltainen vene tai Jappe rannalla . Etualalla kuvassa mies istuu rannalla, hänen päänsä mietteliäänä kädessään. Kaukana horisontissa pariskunta kävelee rannalla. Tässä aiheessa Munch käsitteli ystävänsä Jappe Nilssenin onnetonta rakkaussuhdetta naimisissa olevaan Oda Krohgiin, jossa heijastui hänen oma aikaisempi suhde myös naimisissa olevaan naiseen. Etualalla oleva melankolinen hahmo liitetään siksi sekä Munchin ystävään että taidemaalariin itseensä. Melankoliaa pidetään yhtenä ensimmäisistä symbolisti norjalaisen taidemaalarin maalauksia.

Melankoliaa Kirjailija: Edvard Munch , 1894/95, Fondation Beyeler, Riehen kautta

Etenkin tässä öljymaalauksessa kuvan värit ja pehmeät viivat ovat toinen hämmästyttävä elementti kuvassa. Toisin kuin muissa Edvard Munchin teoksissa, niistä ei säteile syvää levottomuutta tai kylmyyttä. Sen sijaan ne säteilevät lempeää ja silti, kuten otsikko antaa ymmärtää, myös melankolista tunnelmaa.

8. Kaksi naista rannalla (1898)

Kaksi naista rannalla Kirjailija: Edvard Munch , 1898, MoMA:n kautta, New York

Kaksi naista rannalla (1898) on erityisen mielenkiintoinen Edvard Munchin aihe. Munch kehitti aihetta monissa erilaisissa puupiirroksissa yhä pidemmälle. Myös tässä puupiirroksessa taiteilija käsittelee suuria teemoja, kuten elämää ja kuolemaa. Täällä näemme nuoren ja vanhan naisen meren rannalla. Heidän vaatteensa ja heidän mekkonsa mustan ja valkoisen kontrasti heijastavat heidän ikänsä kontrastia. Voidaan myös olettaa, että Munch viittaa tässä kuolemaan, jota ihminen aina kantaa mukanaan elämässään. 1930-luvulla Munch siirsi kahden naisen motiivin myös kankaalle. Se on yksi harvoista kuvista, jotka Munch teki suoraan grafiikasta maalaukselliseen kuvaan.

9. Kuutamo (1893)

Kuutamo Kirjailija: Edvard Munch , 1893, Oslon kansallismuseon kautta

Hänen maalauksessaan Kuutamo (1893), Edvard Munch levittää erityisen mystistä tunnelmaa. Täällä taiteilija löytää aivan erityisen tavan käsitellä valoa. Kuu näyttää erehtymättä heijastuvan naisen kalpeisiin kasvoihin, mikä herättää välittömästi katsojan huomion. Talo ja aita haalistuvat kirjaimellisesti taustalle. Naisen vihreä varjo talon seinällä on ainoa kuvallinen elementti, joka todella viittaa kuvalliseen tilaan. Sisään Kuutamo Tunteet eivät ole pääroolissa, vaan valaistustunnelma, jonka Edvard Munch tuo kankaalle.

Edward Munch: Painter Of Depth

Norjalainen taidemaalari Edvard Munch on ollut koko elämänsä ajan täynnä suuria tunteita. Taiteessaan hän työskenteli aina suurten kuvajaksojen jälkeen vaihtaen aiheita hieman ja työstäen niitä usein uudelleen. Edvard Munchin teokset ovat enimmäkseen syvästi koskettavia ja ulottuvat kauas esittelyn kankaan rajojen ulkopuolelle. Ei ihme, että Munch järkytti 1900-luvun alussa joitakin aikalaisiaan modernilla taitellaan. Ei ole kuitenkaan ihme, että Munch on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista taiteilijoista.