Henry Fuselin painajainen: 3 tapaa tulkita hänen kuuluisimpia teoksiaan

Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli , 1781, Detroit Institute of Arts:n kautta

Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli) oli anglosveitsiläinen taidemaalari (1741-1825), joka tunnettiin elinaikanaan enemmän taidehistorian luennoistaan ​​ja kirjoittamisestaan ​​kuin taideteoksestaan. Kuitenkin, Painajainen Henry Fuselin teos saisi mainetta taidemaailmassa näyttelynsä jälkeen Kuninkaallinen akatemia kesällä 1782. Siitä tulisi myös ikoni Romanttinen sekä goottilaiset runoilijat, kirjailijat ja maalarit.

Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli

Painajainen Keskipisteenä on tajuton nainen, joka makaa sänkynsä poikki, hänen hiuksensa ja käsivartensa putoavat kylkeen. Hänen rintansa päällä on demoni tai nimenomaan hautomo, joka tuijottaa suoraan katsojaa. Tämän kulission takana on musta hevonen, jolla on suuret valkoiset silmät, joka tarkkailee kahta hahmoa ilmeisen shokissa ja kauhussa. Kaikkien kolmen hahmon takana on syvänpunainen verho.

Henry Fuseli toteutti chiaroscuro tekniikka (vaalea-tumma, italiaksi). Tällä tekniikalla taiteilija tekee jyrkän ja luonnottoman kontrastin maalauksen vaaleiden ja tummien elementtien välille valaisemalla yhtä hahmoa tai esinettä todella voimakkaalla valonlähteellä. Tässä naisen ruumis on valokeilassa, kun taas muu kohtaus on verhoiltu raskaisiin ja tummiin sävyihin. Rohkeat, kauhistuttavat ja ylevät elementit painajainen tuli niin suosituksi, että Fuseli teki teoksesta lisää versioita, mukaan lukien vedoksia, jotka voitaisiin helposti jakaa yleisölle. Joten mikä teki maalauksesta niin provosoivan? Tässä on kolme lähestymistapaa maalauksen ymmärtämiseen.

Menetelmä 1: Historiallinen konteksti ja nykyaikainen vastaanotto

Viuhkalehti, jossa on muotokuvia heidän majesteeteistaan ​​Royal Academyssa Kirjailija Pierre Antoine Martini , 1789, British Museumin kautta Lontoossa

Henry Fuseli oli ei vieras Kuninkaallisessa Akatemiassa – hän toimi koko elämänsä ajan apulaisina, sitten professorina ja lopulta Keeperina yli 20 vuoden ajan. Kuninkaallinen akatemia oli 1700- ja 1800-luvuilla symboli kaikelle, mitä taidemaailmassa pidettiin arvostettuna ja merkittävänä. Joka kesä opiskelijat, tiedekunnat sekä kuuluisat ja tulevat taiteilijat esittelivät töitään lattiasta kattoon ulottuvissa, seinästä seinään ulottuvissa näyttelyissä, joita Royal Academyn esimiehet arvostelivat. Painajainen Henry Fuselin, samoin kuin satoja muita töitä, oli taideeliitin ja yleisön tarkastelussa. Pian vuoden 1782 näyttelyn alkamisen jälkeen, artikkeli Aamun kronikka aiheesta kirjoitettiin Painajainen :

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mr. Fuselin painajaisessa, kuten kaikissa hänen tuotannossaan, on siinä vahvoja nerouden merkkejä; mutta ratsastus on liian epämiellyttävä ajatus kelpaakseen kenellekään, ja se ei sovi huonekaluksi tai heijastukseksi – Qui bono?… Silti epämiellyttävä aihe, hyvin toteutettu, on parempi kuin houkuttelevin, huonosti kuvattu.

Kaiverrettu kopio painajainen jonka teki Thomas Burke Henry Fuselin jälkeen , 1783, British Museumin kautta Lontoossa

Tässä katsauksessa todetaan pohjimmiltaan, että Fuselin yritys maalata kiistanalaista aihetta oli huonolla maulla ja huonolla tekniikalla. Jos Fuseli olisi onnistunut maalaamaan sen oikein, se olisi edelleen kiistanalainen, mutta ainakin objektiivisesti tehty hyvin. Toinen valitus, joka monilla ihmisillä oli hänen työstään yleensä, oli a moraalinen opetus joka ottaa pois sen katsomisesta. Siellä ei ollut Jumalan läsnäoloa tai raamatullista mytologiaa, ei edes kirjallisia moraalioppeja (vaikka suurin osa Fuselin teoksista viittasi Shakespeareen, Keatsiin ja kreikkalainen mytologia ). Fuselin työskentelyn aiheena oli kauneuden ja kauhun tasapaino, tai muuten ylevä: romanttikoille tuttu termi. Juuri nämä kirjailijat, maalarit ja runoilijat arvostivat Fuselin työtä eniten.

On kuitenkin todettava, että vaikka monet ihmiset olivat kauhuissaan maalauksesta ja Fuselin rohkeudesta, Fuseli siirtyi arvostettuihin tehtäviinsä Akatemiassa. jälkeen tämä näyttely. Lisäksi ne, jotka pitivät maalauksesta, eivät yksinkertaisesti saaneet tarpeekseen siitä. The 1782 Royal Academy -näyttelyssä kävi 12 533 kävijää enemmän kuin edellisenä vuonna . Näyttelyn päätyttyäkin yleisön halu nähdä ja hallita tämä maalaus oli niin suuri, että Fuseli ei ainoastaan ​​tehnyt siitä toisen version, vaan teki myös vedoksia.

Lady Macbeth tarttuu tikarit Kirjailija: Henry Fuseli , n. 1812, Lontoon Taten kautta

1700-luvun lopulla Englannissa tämä oli jännittävää monille, sillä pienen kopion hinta oli edullinen useimmille. Samaan aikaan arvostettujen Royal Academy -stipendiaattien silmissä päätös halventaa hänen töitään teki Fuselista vähemmän taiteilijan. Tämä näkökulma seuraisi häntä myös kuoleman jälkeen, jolloin eliittitaiteen piirit pitivät hänen taidehistoriallisia kirjoituksiaan ja luentojaan yleensä neroina, mutta taideteoksia ja jopa persoonallisuutta hieman eksentrinä.

Menetelmä 2: Gootti

Victor Frankenstein tarkkailemassa olemuksensa ensimmäisiä virikkeitä kirjoittanut Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831, Lontoon Wellcome Collectionin kautta

Henry Fuselin työtä kuvataan usein genren sisällä Romantiikka , kuuluu siihen, mitä jotkut tutkijat kutsuvat yhdeksi sen alalajista: goottilainen . Vaikka romantismi pyrki tutkimaan syvempiä emotionaalisia teemoja, kuten ihmiskunnan paikkaa luonnossa, gootti otti sen askeleen pidemmälle syöksyessään usein synkkiin ja tabuihin aiheisiin.

Joten mikä tekee Painajainen Henry Fuseli Gothic? Näkyvin on käsitteen käyttö ylevä , mikä tarkoittaa niin henkeäsalpaavaa kauniilla ja pelottavalla tavalla. Samanlainen tunne kuin nykyajan kauhuelokuvissa, joissa katsoja voi haluta kääntää katseensa pois, mutta ei pysty kääntämään katseensa pois. Painajainen herätti saman sensaation Royal Academyn vieraissa. Ehkä katsoja tuijottaa huolissaan naisesta – nukkuuko hän vai onko hän loukkaantunut tai jopa kuollut? Mitkä ovat demonisen inkubaation motiivit?

Pelästyneen mielikuvituksen ylellisyyttä Udolphon sivuilla kirjoittanut C.E. Brooks , 1907, Jane Austenilta Northanger Abbey

Painajainen ei piiloudu hienovaraisten symbolisten hienouksien taakse: sen aihe on selkeä ja intensiivinen. Tämä pintatason iskuarvo on jaettu Goottilainen kirjoitus , joka on pelottavaa, väkivaltaista ja ahdistavaa. Tämä on väline, jota kirjoittaja käyttää tuodakseen esiin henkilökohtaisia ​​tai yhteiskunnallisia huolenaiheita, joita ei todennäköisesti mainita muissa genreissä. Katsojan katsellessa tätä maalausta ja ehkä huolissaan naisen hyvinvoinnista, Fuseli onnistuu kiusoittelemaan aiheita, kuten esim. perheväkivalta ja seksuaalinen väkivalta . Tämä mahdollisuus vahvistuu entisestään, kun ymmärtää, että määritelmän mukaan an incubus on miespuolinen seksuaalinen demoni, joka saalistaa viattomia naisia.

Menetelmä 3: Psykoanalyysi

Henry Fuselin omakuva Kirjailija: Henry Fuseli , Taiderahaston kautta

Toinen tapa ymmärtää tätä työtä on tutkia Henry Fuselin omia aikomuksia sen luomisessa. Miksi hän maalasi niin ristiriitaisen ja kiistanalaisen kuvan? Jotkut tutkijat ehdottavat, että se voisi selviytyä romanttinen hylkääminen . Fuseli maalasi tuolloin painajainen , hän oli tekemisissä pitkän onnettoman romanssin kanssa sosiaalipiiriinsä kuuluvan naisen Anna Landoltin kanssa. Landolt oli kihloissa toisen miehen kanssa eikä rakastanut Fuselia. Kirjeessä läheiselle ystävälle Fuseli kirjoittaa unesta, jonka hän näki Annasta, ja hänen (alitajuisesta) halustaan ​​olla hänen kanssaan romanttisesti ja seksuaalisesti. Hän kirjoittaa :

Viime yönä sain hänet sängyssä kanssani - heitin vuodevaatteeni halajaja-ryöstäjä - kietoin kuumat ja tiukasti yhteen puristetut käteni hänen ympärilleen - yhdistin hänen ruumiinsa ja sielunsa omaani - vuodatin häneen henkeni, hengitykseni ja voimani. Jokainen, joka koskettaa häntä, syyllistyy nyt aviorikokseen ja insestiin! Hän on minun, ja minä olen hänen. Ja hankin hänet.

Jos nyt yhdistettäisiin naisen inkubaation ympärillä olevat goottilaiset vaikutukset Henry Fuselin seksuaaliseen ja romanttiseen turhautumiseen Annaan, hänen motiivinsa tulee selvemmäksi. Unessa Fuseli haluaa estää Landoltin ja kihlatun avioliiton solmimisen saadakseen hänet seksuaalisesti haltuun yhteiskunnan silmissä.

Nuoren naisen muotokuva (mahdollisesti Anna Landolt) Kirjailija: Henry Fuseli 1700-luvun lopulla Detroit Institute of Arts:n kautta

Katsoja voisi kysyä, projisoiko Henry Fuseli itseään inkubaatioon? Onko hänellä todella pahantahtoisia aikeita ja käyttääkö hän tätä työtä ongelmansa ulostulona? Vai onko Fuseli nurkassa oleva pimeä hevonen, joka seuraa kohtauksen kehittymistä kauhuissaan kuin katsoja? Jos Fuseli on hevonen, näkeekö hän alitajuista ja haitallista versiota itsestään ja yrittää hillitä niitä väkivaltaisia ​​impulsseja? Vai pitääkö hän Annan sulhasta ja avioliittoa yhtä hirviömäisenä kuin demoni, ja hän on viaton sivustakatsoja?

Mikä tekee tämän maalauksen mahdollisista psykologisista motiiveista ja symboleista vielä vakuuttavampia, on se, että 1781. Painajainen maalaus on toinen maalaus: muotokuva, joka taidehistorioitsijat ovat arvanneet olevan Anna Landolt itse .

Henry Fuselin perintö Painajainen

Painajainen Henry Fuseli kirjattiin villiksi ja skandaaliksi monien taiteellisten eliittien toimesta hänen elinaikanaan. Samalla se resonoi goottilaisen ja romanttisen taiteen ja kirjallisuuden liikkeiden kanssa ja vahvisti Fuselin asemaa taidehistoriassa. Vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeen, kopioita Painajainen löytyi kodeista Sigmund Freud ja Mary Shelley, ja sitä käytettäisiin inspiraationa sanomalehtien poliittisiin sarjakuviin. Tähän päivään asti hänen työnsä on edelleen järkyttävää, hämmästyttävää ja hämmentävää taidehistorioitsijoita kaikessa visuaalisessa monimutkaisuudessaan.