Giorgio de Chirico: Kestävä arvoitus
Omakuva, Giorgio de Chirico, 1922
Salaperäinen melankolia ympäröi Giorgio de Chiricon kuvamaailmaa. Taiteilijan mytologiset maisemat esittelevät keinotekoisia todellisuutta, jonka keskipisteenä on haikeus, vieraantuminen ja masentuminen. Hänen henkilökohtainen elämänsä personoi samanlaisen salailun tunteen.
Giorgio de Chiricon varhainen elämä
Kreikassa italialaisten vanhempien kasvattama Giorgio de Chirico koki kaoottisen kulttuurisen kasvatuksen. Hänen perheensä oli joutunut pakenemaan Voloksesta meneillään olevien asioiden vuoksi sotaa Turkin kanssa , ja hänen isänsä kuoli pian tämän siirtymän jälkeen. Lopulta hän muutti Toscanan läpi ja sitten Müncheniin, jossa hän jatkoi taiteellisia opintojaan.
Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, Morgan Museum and Library
De Chirico kääntyi taitonsa puoleen saadakseen lohtua näinä koettelevina aikoina ja suunnitteli päiväunelmia, jotka muistuttavat hänen henkisiä ilmenemismuotojaan. Muistaessaan hänen nomadipoika muistelmissaan , hän tunnusti lapsuuden taiteen opettajansa siitä, että hän auttoi häntä vaeltamaan fantasiamaailmaan poikkeuksellisen taikakynän avulla. Nämä fantasmagoriset periaatteet seurasivat häntä aikuisuuteen asti.
Metafyysinen maalaus
Runoilijan epävarmuus , Giorgio de Chirico, 1913, Taten kautta
De Chiricon ura kukoisti Pariisin salongissa ystävystyttyään vaikutusvaltaisen taidekriitikon Guilliame Apollinairen kanssa. Hän oli muuttanut Ranskan pääkaupunkiin veljensä Andrea de Chiricon jälkeen, josta tuli lopulta kuuluisa säveltäjä. Pariisin koki suurta taiteellista mullistusta 1900-luvun alussa, taiteilijat pitävätPablo Picassopopularisoitunut Synteettinen kubismi ja muut, kuten Wassily Kandinsky , otti askeleita kohti täydellistä abstraktiota. Silti de Chirico oli vähäinen kiinnostus Ranskan jatkuvasti kehittyvään tunnelmaan, sen sijaan eristyneisyyden, koti-ikävän ja epätoivon tunteet.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Taistellakseen masennustaan hän kehitti tyylin, joka on merkitty nimellä Metafyysinen maalaus (1910-1917), jonka tavoitteena oli vastata mystisiin kysymyksiin: Ovatko kokemukset konkreettisia? Voivatko tunteet ilmetä? Mitä on havaittavissa olevan universumin ulkopuolella? Epäilemättä hänen tähän mennessä kuuluisimpia teoksiaan, de Chiricon aavemaiset kaupunkimaisemat käyttävät yksinkertaisia siveltimen vetoja ja beigen, harmaan ja mustan synkkiä sävyjä välittämään monimutkaisia tunteita 1900-luvun myrskyisästä siirtymisestä kohti modernisaatiota. Näennäisesti mielivaltaiset symbolit leijuvat päämäärättömästi hänen kaliinoisissa sävellyksessään.
Syksyisen iltapäivän arvoitus, 1910
Syksyisen iltapäivän arvoitus , Giorgio de Chirico, 1910
Syksyisen iltapäivän arvoitus on Giorgio de Chiricon varhaisin metafyysinen maalaus. Ensimmäinen osa Metaphysical Town Square -sarjastaan, jossa taiteilija esittelee keskeisiä motiiveja, jotka toistuvat koko hänen työssään. Kaksi naamioitunutta hahmoa kävelee Danten patsaan vieressä muuten autiolla italialaisella aukiolla, jota reunustaa de Chiricon tavaramerkkijulkisivu. Kaukana häämöttää ainutlaatuinen purjevene, joka viittaa hänen nuoruuteensa lähellä paikallista kreikkalaista satamaa.
Syksyiltapäivän kummitusvaikutus ei tule esiin kirjaimellisista kuvauksista, vaan sen tunnelmallisesta tunnelmasta, lainaten saksalaisesta termistä die. Nihilistiset filosofit, kuten Friedrich Nietzche, osallistuivat Giorgio de Chiricon taiteelliseen prosessiin. Nämä metafyysiset maalaukset ovat täynnä hänen päivittäistä sentimentaalista saagaansa, ja ne huokuvat yksinäisyyttä, hämmennystä ja nostalgiaa. Nykyaikaiset katsojat pohtivat olemassaolon merkitystä hänen äärettömän laajojen sävellyksiensä kautta.
Ennustajan korvaus, 1913
Ennustajan korvaus , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphian taidemuseo
De Chirico uskoi, että perinteiset teemat voisivat osua yhteen nykyaikaisten aiheiden kanssa. Hänen maalauksensa The Soothsayer’s Recompense edustaa tätä ideologiaa, sillä etualalla on muinaisen jumalattaren Ariadnen patsas ja sen taustalla leijuu tehdasveturi, jota pidettiin tuoreena keksinnönä. Arvostetun kreikkalaisen legendan mukaan rakastaja hylkäsi Ariadnen autiolle saarelle, ja hänet jätettiin hukkumaan yksinäisyyteensä.
De Chirico herättää samanlaisen kaipuun tunteen nykyajan ja klassisen räjähdysmäisen vastakkainasettelun kautta, jota vahvistaa hänen tunnusomaisensa vapaa kaupunginaukio. Tilallinen ja ajallinen monitulkintaisuus määrittelee nämä geometrisoidut muodot de Chiricon renessanssivaikutteisesta lineaarisesta näkökulmasta hänen teolliseen savupiippuun. Epämukavuus tunkeutuu hänen päätettyihin eroihinsa.
Kadun mysteeri ja melankolia, 1914
Kadun mysteeri ja melankolia, Giorgio de Chirico, 1914, Museo Carlo Bilotti, Rooma.
Kadun mysteeri ja melankolia ovat myös esimerkkejä Giorgio de Chiricon hämmentävästä persoonasta. Kuten sen nimi saattaa vihjata, suuri osa maalauksen symboliikasta on edelleen hämmennystä.
Kaksi renessanssityylistä rakennusta vangitsee jälleen yhden suojaisen piazzan, jossa on ristiriitaisia katoavia kohtia. Etualalla tyttö, jolla on vanne, ajautuu kohti veistoksellista hahmoa, joka viipyy varjoissa jahtaamassa aurinkoa.
Vaikka esineet ovat allegorisesti moniselitteisiä, ne edustavat de Chiricon lapsuutta, henkilökohtaista tunnelmaa, joka löytyy monista hänen teoksistaan. Omaksuessaan ajoittain formalistisen lähestymistavan taiteeseensa de Chirico uskoi, että suoraviivaisilla muodoilla oli kyky välittää lukemattomia tunteita. Kaaret voivat osoittaa esimerkiksi epävarmuutta, kun taas ympyrä voi olla merkki ennakoinnista. Maalaisjärki ja inhimillinen logiikka neutraloituivat päästäkseen nuorten ihmeiden kosmokseen.
De Chiricon vaikutus surrealismiin
Rakkauden laulu , Giorgio de Chirico, 1914, Modernin taiteen museo
Giorgio de Chiricon psykologiset maalaukset inspiroivat Euroopan seuraavaa avantgarde-liikettä. Hänen myönteinen vastaanotto Pariisissa johtuu osittain hänen suhteestaan ikätovereidensa kanssa Toinen bretoni ja Max Ernest , jotka molemmat julistivat hänet surrealistisena pioneerina lähes vuosikymmentä myöhemmin. Vaikka de Chiricon teokset eivät ole teknisesti surrealismia, hänen käsityksellään runomaalauksesta oli syvällinen vaikutus taiteilijoihin, kuten Renee Magritte ja Paul Delvaux, joka uskoi, että taiteella oli kyky kanavoida tiedostamattomia toiveita hämärtäen rajat fantasian ja todellisuuden välillä.
Esimerkiksi ensimmäisen kerran Magritte näki The Song of Loven, hän purskahti kyyneliin ja väitti myöhemmin, että se oli hänen elämänsä tunteellisin hetki. De Chiricon havainnollistava tyyli auttoi myös kuromaan umpeen surrealismin esteettisten ja filosofisten periaatteiden välistä kuilua sen lisäksi, että se inspiroi sen jyrkkää visuaalista kontrastia. Hän liittyi ryhmään tilapäisesti myöhemmin elämässään.
Klassismin elpyminen
Gladiaattori ja leijona , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt
Kun de Chirico värväytyi Italian armeijaan vuonna 1915, hän sijoittui Ferraraan, missä hän pysyi paikoillaan loppumatkansa ajan. Hän maalasi ja kävi usein laitoksissa, kuten Borghese-galleriassa, ja hänen esteettinen sanastonsa alkoi vetää voimakkaasti vanhoja mestareita, kuten Peter Paul Rubens , Rafael ja Luca Signorelli.
De Chirico meni jopa luomaan uudelleen mainittujen mestareiden kuuluisia maalauksia ja lisäsi oman kosketuksensa pitkään taidehistorialliseen perinteeseen. Nämä uusklassiset taideteokset eksyvät pois makaaberista luomuksista, joita kannattajat olivat tottuneet odottamaan mystiseltä taidemaalarilta, vaan osoittavat hänen torjuvan nykykulttuurin. Italiassa vietetyn ajan jälkeen De Chiricosta tuli kiihkeä modernin taiteen vastustaja.
De Chiricon uusbarokki ja uusklassismi
Hevoset Ratsastajilla , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt
Giorgio de Chirico jatkoi samanlaisten aiheiden tutkimista koko elämänsä ajan, vaikka hän teki sen uusbarokki- tai uusklassistiseen tyyliin. Vaikka molemmat genret perustuvat menneisyyden herättämiseen, uusbarokki palaa takaisin 1600-luvun barokkimaalaukseen, tyyliin, joka on täynnä jännityksen tunteita. Barokkimaalaus asettaa vastakkain muodot ja tunnelmalliset valaistukset dramaattisten tehosteiden aikaansaamiseksi; Uusbarokki viittaa yksinkertaisesti barokin aikakautta jäljittelevään teokseen, joka ei ole syntynyt siitä.
Uusklassismi tarkoittaa kuitenkin kulttuuriliikettä, joka syntyi Roomassa 1700-luvulla. Se saa inspiraationsa klassisesta antiikista, kuten kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. De Chirico yhdisti molemmat elementit teoksissaan.
Diana Sleep in the Woods, 1933
Diana Nuku metsässä , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt
Maalaukset, kuten Diana Sleep in the Woods, osoittavat tämän luovan poikkeaman. Täällä puolialaston nainen nojaa rauhallisesti poltetun maan päällä, hänen valpas koiratoverinsa nukkumassa taustalla hänen takanaan. De Chirico viittaa mytologisiin renessanssimaalauksiin, kuten Giorgionen Nukkuva Venus ja Tizianin Urbinon Venus, joissa on vuosisatoja vanhoja metaforia.
Etualalla viinirypäleet ja päärynät viittaavat vaikutteisiin Hollantilainen asetelma konventioita, kun taas hahmon torkkukoira edustaa ikivanhoja hyveitä, kuten uskollisuutta. Silti, toisin kuin hänen edeltäjänsä, de Chiricon aihe on uninen ja nöyrä, hänen katseensa on poissa katsojasta. Hänen epätoivoisen menneisyytensä piirteet vuotivat luonnollisesti näiden uusien hankkeiden kautta.
Omakuva studiossa, Giorgio de Chirico, 1935
De Chiricon omakuvat antavat erityisen oivaltavan kuvan hänen kehityksensä siirtymisestä. Taiteilija maalasi elämänsä aikana lukuisia omakuvia, joista jotkin olivat vieraampia kuin toiset (kuten hänen Omakuva-alastonkuva (1945), jossa hän on kuvattu vaipassa.) Muutamat tarjoavat vertaansa vailla olevan kurkistus hänen systemaattisesta lähestymistavastaan, kuten Omakuva Studio (1935), jossa de Chirico kuvaa itseään maalaamassa.
Hän katsoo syvästi intiimiä hämmentävää psyykeään ja sulkee katseensa katsojaan, kun hän jatkaa luonnostaan naisen takapuolelta. Hänen jalkojensa lähellä seisoo klassinen rintakuva, joka viittaa de Chiricon menneisiin metafyysisiin maalauksiin sekä hänen kreikkalaiseen perintöönsä. Hänen kasvava kiinnostuksensa taiteelliseen havaintoonsa on johtunut pitkäkestoisesta itsetutkiskelusta. Jopa kaukana metafyysisestä aikakaudestaan, de Chirico harkitsi silti rooliaan monimutkaisessa universumissa.
De Chiricon paluu Pariisiin
Gare Montparnasse (Lähdön melankolia), Giorgio de Chirico, 1914, Modernin taiteen museo
De Chirico muutti väistämättä uudelleen Pariisiin, mutta hänen paluunsa sai haalean vastaanoton. Surrealistit, jotka nostivat hänet aiemmin kuuluisuuteen, halveksivat hänen uutta taiteellista genreään ja pitivät hänen ammattitaitoaan taantumana kohti vedenpaisumusta edeltäviä dogmeja. Perinteessä oli tahmea pastissi ja kunnioitus instituutiota kohtaan oli ristiriidassa modernismin perustan kanssa. Surrealistien silmissä de Chirico petti saman koulukunnan, joka vauhditti hänen nousuaan tähteen.
On selvää, että de Chirico oli kyllästynyt myös pariisilaiseen avantgardiin, sillä hänen on jopa sanottu kutsuneen aikalaisiaan kretiinisiksi ja vihamielisiksi. Silti kaikki harrastajat eivät kääntyneet häntä vastaan. Vuonna 1927 entinen surrealisti Roger Vitrac julkaisi monografian de Chiricosta, jossa hän todisti hänen yhteiskunnallisen merkityksensä väittämällä, että hän on kritiikin ulkopuolella. Hänen klassinen herätyksensä oli kuitenkin vaikuttanut uusiin paradigmoihin antiikin ja nykyajan yhdistämiseksi.
De Chiricon myöhemmät vuodet
Nouseva aurinko Plazalla , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt
Mentyään naimisiin toisen vaimonsa Isabella Pakszwer Farin kanssa vuonna 1930, de Chirico palasi pysyvästi Italiaan, missä hän asui ja työskenteli loppuosan tuottoisan uransa ajan. Hän kirjoitti esseitä, joissa tarkasteltiin taidetta kriittisen linssin läpi ja jopa julkaisi oman muistelmansa. Monissa hänen myöhemmissä maalauksissaan oli identtisiä uusbarokkia ja klassisia elementtejä, mutta taiteilija palasi jonkin verran juurilleen ennen kuolemaansa.
Yksi hänen viimeisistä koskaan maalatuista teoksistaan, Nouseva aurinko Plazalla, havainnollistaa hänen metafyysisten maalaustensa kaltaista maisemaa, tuttua italialaista kaupunginaukiota. Toisin kuin hänen varhaisissa teoksissaan, kohtaus säteilee lämpöä, selkeää positiivisuuden tunnetta. De Chiricon temaattiset toistot, kuten hänen klassiset holvikäytävät ja marmoripatsaat , on renderöity lapsellisella eloisuudella, kupliva ja animoitu. Italian aurinko paistaa kimaltelevasti häipyvän horisontin yli.
Chiricon perinnöstä
Giorgio de Chiricon muotokuva, Carl Van Vecchten, 1936, kautta Kongressin kirjasto
Giorgio de Chirico jätti jälkeensä labyrinttimaisen perinnön. Myrskyisän ihailun, jatkuvan kritiikin ja lujan vaihtelun kautta taidemaalari nousee yhdeksi modernin historian arvoituksellisimmista, joka herättää hämmennystä vielä tänäkin päivänä. Hänen vetovoimansa johtuu hänen yhä hämärämmästä houkuttelevuudestaan, hänen kyvystään vetää sydämen nyörit hienovaraisten strategioiden kautta, jotkut jopa alitajuisista.
Yhdessä taipumus tarkistaa ja aikaistaa omia maalauksiaan, taiteilijasta ei ole saatu selville juurikaan muuta hänen kuolemansa jälkeen, mikä vain lisää hänen viehätysvoimaansa.
Ilmeisesti Giorgio de Chirico itse ilmaisi asian parhaiten, kun hän paljasti, että aurinkoisena päivänä kävelevän miehen varjossa on enemmän mysteeriä kuin kaikissa maailman uskonnoissa.