Picasso ja antiikki: Oliko hän lopulta niin moderni?

Minotauros hyväilee nukkuvan tytön kättä kasvoillaan, Pablo Picasso, 1933 (tausta); vasemmalta oikealle Pablo Picasson seisova nainen , 1947; Clay naishahmo , Mykeneen armeija Tanagrassa, 1300-luvulla eKr , Ateenan Kykladien taiteen museon kautta

Pablo Picasso ei juuri esittelyjä kaipaa. Kubistinen taidemaalari , piirtäjä, keraamikko, kuvanveistäjä ja taidegraafikko, hän on edelleen yksi nykyajan kulttuurihistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Vaikka hän oli modernin taiteen ytimessä, monet hänen inspiraationsa lähteistään ovat kuitenkin peräisin suoraan muinaisesta menneisyydestä. Tämä ei ole yllätys, taiteilijat ovat aina katsoneet taaksepäin. Mutta tapa, jolla antiikin ilmaantui uudelleen Picasson työn kautta, oli kaukana 1700-luvun moralistisista akateemisista maalauksista. Renessanssin kiinnostus antiikin ajatteluun , kulttuuria ja mielikuvia.

Picasso Keräilijä

The Pipes of Pan Kirjailija: Pablo Picasso , 1923, Pariisin Picasso-museon kautta

Picasso oli suuri keräilijä, ja häntä veti erityisesti muinaisten esineiden yksinkertaisuus ja mysteeri. Hän löysi antiikin kreikkalainen taide vierailevana opiskelijana Louvresta , kun hän vieraili muissa eurooppalaisissa museoissa, kun hän sai inspiraatiota muista Välimeren aiemmista sivilisaatioista. Vuonna 1917 Picasso vieraili Italiassa ensimmäistä kertaa taiteilijatoverinsa kanssa Jean Cocteau . Hän oli niin inspiroitunut siellä näkemästään roomalaisesta taiteesta, että se sytytti niin sanotun hänen klassinen aikansa . Taiteilijan työ vuosina 1917–1923 on täynnä veistoksellisia alastonkuvia, klassista sävellystä ja mytologia .

Viehätys Minotauroksen kanssa

Minotauros hyväilee nukkuvan tytön kättä kasvoillaan Kirjailija: Pablo Picasso 1933 Bostonin taidemuseon kautta

Jo ennen tätä Picasso oli alkanut tehdä häiritseviä ja usein seksuaalisesti aggressiivisia etsauksia mytologinen Minotauros . Ei ole yllättävää, että tämä härkämäinen mytologinen olento oli toistuva kuva Picasson teoksissa, härät olivat tietysti tärkeä osa espanjalaista kulttuuria, mutta tässä ei vielä kaikki. Nykytaiteilija kiehtoi olennon seksuaalista energiaa ja valtavaa fyysistä voimaa, ja hänen uskotaan käyttäneen olentoa omakuvanaan.

Picasso itse sanoi kerran: Jos kaikki tiet, joita olen kulkenut, olisi merkitty karttaan ja yhdistetty viivalla, se voisi edustaa Minotaurosta. On helppo katsoa hänen myrskyisää rakkauselämäänsä ja nähdä sarvimainen ja lihaksikas peto hänen eläimellisenä alter-egona. Jos tarinat ovat totta , hän oli yksinkertaisesti sanottuna melkoinen hirviö monille hänen rakastajilleen. Kuvaamalla itseään Minotauroksena hän sekä kerskaili että tunnusti tämän puolensa luonteestaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Willendorfin Venus ja naismuoto

Willendorfin Venus , Noin 25 000 eKr. Wienin luonnonhistoriallisessa museossa Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Tapaa Willendorfin Venus, 25 000 vuotta vanha kalkkikivihahmo, joka löydettiin vuonna 1908 Tonavan rannalta Itävallasta. Hän on yksi maailman varhaisimmista tunnetuista taideteoksista. Figuurin liioitellut rinnat sekä sen runsas lantio ja vatsa saavat monet uskomaan, että hän on esitys raskaana olevasta naisesta, ehkä hedelmällisyyden symboli.

Vaikka siellä on joitain erittäin räikeitä naturalistisia elementtejä (esim. epätasaiset rinnat), tämä ei ilmeisesti ole täysin kuvaannollinen kohde. Tämä ei kuitenkaan estänyt Facebookia sensuroi hänen kuvaansa 'pornografisena' vuonna 2018. Algoritmien ulkopuolella Willendorfin Venus on kuitenkin enemmän naisen ylistys kaikissa hänen ruumiillisissa ääripäissään, kaunis ja painava abstraktio naismuodosta.

Picasso kiehtoi hänestä niin paljon, että hän piti hänen jäljennöksiä studiossaan. Hänen vaikutuksensa näkyy taiteilijan varhaisessa vaiheessa kubistinen alastonkuvat, jotka on maalattu samaan aikaan kuin hänen löytönsä. Nämä monumentaaliset modernit alastonkuvat vihjaavat hänen vartalonsa muotoon; hänen roikkuvat rintansa ja matalalla roikkuvat vatsansa. Picasson alastonkuvat sisältävät yleensä samaa painovoiman tunnetta yllättävän ilmeikkäässä yksinkertaisuudessaan.

Uimarit kirjoittanut Niki of St. Phalle , 1980-81, Christie'sin kautta

Tämä naisen kehon abstraktio sytytettiin uudelleen 1900-luvulla niin voimakkaasti, ettei se ole vielä loppunut. Ranskalaisen taiteilijan työ Nikki de Saint Phalle on tästä loistava esimerkki. Hänen iloinen Nana veistoksia kuvaa täydellisesti symbolisen naismuodon painoa ja läsnäoloa. Ne ovat molemmat jotenkin naurettavan abstrakteja, mutta kuitenkin puhtaasti kuvaannollisia.

Kuvanomaisen muodon tulkitseminen ja abstraktio

La Madeleine Bison nuolee kylkeään , Noin 15 000 eKr. National Prehistoric kauttaMuseo, Les Eyzies

Willendorfin Venus on vain yksi esimerkki siitä, kuinka esihistorialliset tekijät abstrahtivat figuratiivista muotoa. Vertaa yllä olevia ja alla olevia kuvia. Ensimmäinen yllä oleva on noin 14 000 vuotta vanha kaiverrus, joka löydettiin La Madeleinen luolasta Ranskasta vuonna 1875. Toinen alla oleva esine on uusittu polkupyörän istuin ja ohjaustanko; nokkela nykytaiteen teos. Teokset ovat tuhansien vuosien päässä toisistaan, mutta molemmissa on sama abstraktiolaatu.

Härän pää Kirjailija: Pablo Picasso , 1942, Pariisin Picasso-museon kautta

Molemmat muodot on ennalta määrätty materiaalin kautta, josta ne on valmistettu. Esihistoriallinen kuvanveistäjämme on nerokkaasti näyttänyt piisonin kääntävän kuvioitua päätään nuollakseen kylkeään muotoillakseen sitä tietystä poronsarven palasta. Picasson Härän pää on vielä yksinkertaisempi; polkupyörän istuimen ja ohjaustangon uudelleenkäyttö. Molemmat objektit näyttävät tekijän tekevän saman asian, tulkitsevan esinettä.

Picasso kuvaili taideteoksensa tekemistä vuonna 1943 valokuvaaja George Brassai ;Arvaa kuinka tein härän pään? Eräänä päivänä kasassa esineitä, jotka olivat kaikki sekaisin, löysin vanhan polkupyörän istuimen aivan ruosteisen ohjaustangon vierestä. Hetkessä ne liittyivät yhteen päässäni. Ajatus Häränpäästä tuli minulle ennen kuin ehdin ajatella. Tein vain hitsauksen ne yhteen... Esihistoriallisen ja modernin työn tarkastelu yhdessä osoittaa, että luova prosessi ei vain ole muuttunut.

Muinainen keramiikka ja moderni taide

Terracotta Panathenaic -palkinnon amfora Euphiletoksen taidemaalarin ansioksi , 530 eKr., Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Itse asiassa abstraktiokykymme yhdistää muinaisen taiteen moderniin taiteeseen. Antiikin Kreikan musta- (ja myöhemmin punainen) figuurikeramiikka , kuten yllä oleva kuva Panathenaic-palkinnon amforasta, osoittaa täydellistä huomioimatta jättämistä kolmiulotteisuudesta. Täällä alastonkuvat ovat ryhmäsprintissään paljon enemmän koreografoituja kuin ollenkaan naturalistisia, graafiset, kaksiulotteiset hahmot asettuvat tasaiselle yksiväriselle taustalle. Tämä ei johtunut näiden tekijöiden tekniikan puutteesta.

Punaista ja mustahahmoista keramiikkaa osoittaa, samoin kuin suunnilleen samalta päivältä peräisin oleva veistos, että käsityöläiset olivat paljon enemmän kiinnostuneita kuvioinnista, symmetriasta ja tyylistä kuin kiinnostuksesta kuvata sitä, mikä (tai kuka) oli suoraan heidän edessään. Sama koskee Picassoa. Näetkö, kyky on aina ollut olemassa, abstraktio on päätös katsoa pidemmälle. Abstraktio on ymmärrystä siitä, mikä on edessäsi, ja päätöstä kuvata se täysin eri tavalla.

Vasemmalta oikealle Clay 'Teapot' Vasilikista, lähellä Ierapetraa, 2400-2200 eKr.; Birdin kanssa, Pablo Picasso, 1947-48, Ateenan Kykladien taiteen museon kautta

Picasson kiinnostus muinaista keramiikkaa kohtaan oli yleisintä 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa, kun hänen studionsa sijaitsi Vallaurisissa, Ranskassa. Juuri tässä välineessä hänen kiehtoonsa antiikista on silmiinpistävintä sekä keraamisten astioidensa ja veistosten muodon samankaltaisuuden että niiden koristeellisten ja lineaaristen aiheiden osalta. Kuten aina, sen sijaan, että Picasso olisi kopioinut kuvia ja muotoja suoraan antiikkimenneisyydestä, hän keksi eräänlaisen fiktiivisen mytologian, joka oli täynnä ajatonta ja pastoraalista kuvamateriaalia.

Vuonna 2019 upea näyttely 'Picasso ja antiikki' avattiin Kykladien taiteen museossa Ateenassa. Kuraattorit Nikolaos Stampolidis ja Olivier Berggruen yhdistivät harvinaista keramiikkaa ja taiteilijan piirustuksia antiikkiesineiden kanssa, jolloin kävijät näkivät suoran yhteyden Picasson ja antiikkimaailman välillä. Vasta kun nämä esineet näkevät vuorovaikutuksessa vierekkäin, huomaa todella paljon, kuinka paljon Picasso lainasi työssään.

Afrikkalainen veistos ja valkopesu

Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1907, MoMA:n kautta, New York

Eikä vain länsimaiset antiikkiesineet veivät Picasson huomion. 1900-luvun alussa estetiikka perinteisen Afrikkalaisesta kuvanveistosta tuli myös voimakas estetiikka keskuudessa eurooppalaiset avantgarde-taiteilijat. Picasso itse asiassa pysyi epäselvänä aiheesta, kun hän julisti kerran kuuluisasti L'art nègre? Connais pas (afrikkalainen taide? En ole koskaan kuullut siitä.)

Tämä kalkittava kiista nousi esiin viime aikoina hieman yli kymmenen vuotta sitten. Ensimmäinen merkittävä näyttely taiteilijan teoksista Etelä-Afrikassa sai aikaan raivoisaa kohua sen jälkeen, kun korkea hallituksen virkamies syytti häntä afrikkalaisten taiteilijoiden töiden varastamisesta 'liputuskykynsä' vahvistamiseksi. Avignonin naiset Picasso käsittelee hahmoa erittäin tyyliteltyllä tavalla, joka on rinnakkain ei-länsimaisten taiteellisten trooppisten kanssa. Kolmen yllä olevan kuvan kasvoista sanotaan olleen muinaisen Iberian veistoksen malli. Huhutaan, että Picasso on saanut haltuunsa joukon näitä muinaisia ​​veistoksia, jotka tuttu varasti Louvresta.

Picasso, antiikki ja nykyaika

Oliko hän siis todella moderni, Picasso? Tottakai. Mutta on tärkeää muistaa hänen työnsä ja antiikin taiteen väliset yhteydet. Picasson modernin taiteen pitäisi muistuttaa meitä siitä, että luova kipinä on palanut kirkkaasti ihmiskunnassa alusta asti. Meidän ei pitäisi katsoa Picasson töitä ja nähdä hänen luovan jotain täysin uutta, vaan meidän pitäisi käyttää hänen töitään muistuttaaksemme itsellemme, että oikeastaan ​​mikään ei ole muuttunut.