Abstrakti taide vs abstrakti ekspressionismi: 7 selitettyä eroa

Yksityiskohdat alkaen Kuivuus kirjoittanut Kenneth Noland, 1962; Kitara ja Compotier kirjoittanut Juan Gris, 1919; ja Nimetön Kirjailija: Joan Miro 1947

Taidehistorian termeillä 'abstrakti taide' ja 'abstrakti ekspressionismi' on monia yhtäläisyyksiä, minkä vuoksi on haastavaa erottaa toisistaan. Mutta lähempi tarkastelu kutakin termiä paljastaa, kuinka erilaisia ​​ne todellisuudessa ovat. Jokaisella termillä on oma rikas ja monimutkainen taustatarina, joka on täynnä kiehtovia taiteilijoita ja taideteoksia, jotka muuttivat ikuisesti taidehistorian kulkua. Jokainen vaikuttaa edelleen nykytaiteeseen omilla ja ainutlaatuisilla tavoillaan. Katsotaanpa läpi joitakin tärkeimmistä eroista abstrakti taide ja Abstrakti ekspressionismi toisiltaan, samoin kuin vallankumoukselliset taiteilijat, jotka tekivät jokaisen taidehistorian haaran eloon.

1. Abstrakti taide on pikemminkin termi kuin liike

Syventynyt impulssi Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1928, Sotheby'sin kautta

Sen sijaan, että se kuvaisi tiettyä taidesuuntaa, ilmaus 'abstrakti taide' on hyvin laaja kattotermi, joka kattaa valtavan valikoiman tyylejä ja lähestymistapoja. Koska abstraktio ilmestyi ensimmäisen kerran 20-luvun alussathluvulla termiä käytetään yleensä moderneihin ja nykytaide tehty tänä aikana ja sen jälkeen, mukaan lukien tämän päivän taide. Ymmärrettävästi tämä on valtava taiteellinen kiinnostuksen kohde kaikissa taidemediassa, alkaen Wassily Kandinskyn Ekspressionistisia maalauksia Donald Juddin puhtaisiin minimalistisiin veistoksiin. Teknisesti termiä voidaan soveltaa mihin tahansa taiteeseen, joka 'abstrahoi' todellisuuden tulkinnan – se voi perustua löyhästi havaintoon tai olla täysin abstrakti ilman yhteyttä todelliseen maailmaan, vaan keskittyä muodollisiin ominaisuuksiin, kuten kuvioon, viivaan, eleeseen ja muoto. Abstraktia ekspressionismia pidetään erillisenä abstraktin taiteen haarana, joka ilmestyi noin vuosina 1940-1960 painottaen eleistä, maalauksellista ekspressionismia.

2. Abstrakti taide tuli ensin

Kitara ja Compotier Kirjailija: Juan Gray , 1919, Sotheby'sin kautta

Abstraktin taiteen alkuperä juontaa yleensä 20-luvun alkuunth- vuosisadan avantgarde, edistyksellinen ja vallankumouksellinen aika taidehistoriassa, jolloin taiteilijat alkoivat villisti kokeilla taiteen roolia ja esityksen luonnetta. Surrealistit , kubisteja , fauvistit , Futuristit, ekspressionistit, konstruktivistit ja rayonistit kaikkialla Euroopassa ja Venäjällä alkoivat vääristää ja horjuttaa todellisuutta rikkinäisillä kuvapinnoilla, vääristyneillä muodoilla, liioitelluilla väreillä ja ilmeikkäillä sivellinjäljillä.

Sininen ratsastaja kirjoittanut Wassily Kandinsky, 1903

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Saksalainen ekspressionistiryhmä Münchenissä oli ensimmäisten joukossa, joka kokeili abstrakteja käsityksiä taiteesta porttina henkisen kokemuksen sisäiseen maailmaan. Venäläissyntyinen taidemaalari Wassily Kandinsky yhdistettiin Münchenin ekspressionistien haaraan, joka antoi ryhmälleen nimen. Sininen ratsastaja . Nimi perustui Kandinsky-maalaukseen, jossa ratsastaja kuvitteellisessa maisemassa symboloi heidän yhteistä matkaansa todellisesta maailmasta abstraktion fantastisiin ulottuvuuksiin. Ehkä ei ole yllättävää, että Kandinsky oli ensimmäinen tästä ryhmästä, joka ylitti todellisuuden täysin abstraktissa rytmisissä väreissä ja merkkejä, jotka tanssivat valkoisen tilan läpi, tyyliin, jota hän kutsui 'ei-representatiiviseksi' tai 'ei-objektiiviseksi.' Hän kirjoitti: se on kaunista, joka syntyy sisäisestä tarpeesta, joka kumpuaa sielusta.

Musta neliö Kirjailija: Kazimir Malevich , 1915, Lontoon Taten kautta

Toinen puhtaan abstraktion edelläkävijäksi tunnustettu taiteilija oli venäläinen konstruktivisti Kazimir Malevitš . Kuten hänen konstruktivistitoverinsa, hän suosi yksinkertaistettujen geometristen muotojen kieltä ja rakensi kolmiulotteisia muotoja löydetyistä teollisista materiaaleista. Hän käänsi tämän kielen maalaukseksi, tyyliksi hän nimitti Suprematismi, ja hänen ikoninsa öljy kankaalle Musta neliö, Vuotta 1915 pidetään usein yhtenä ensimmäisistä koskaan tehdyistä täysin abstrakteista maalauksista.

Koostumus B (nro II) punaisella Kirjailija: Piet Mondrian , 1935, Lontoon Taten kautta

Koko 20thluvulla abstrakti taide pysyi hallitsevana suuntauksena taidehistoriassa. Se esiintyi monissa taiteen liikkeissä, mukaan lukien hollantilaisten puhdas geometria tyyli johdolla Piet Mondrian, amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien rohkea rohkeus (katso alla!), häikäisevä väri Amerikkalaiset värikenttämaalarit ja minimalismin puhdas, hillitty jalostus. Jokainen vuorostaan ​​on vaikuttanut nykytaiteen käytäntöihin lukemattomilla tavoilla siitä lähtien.

3. Abstrakti ekspressionismi perustettiin Amerikassa

Goottilainen maisema Kirjailija: Lee Krasner , 1961, Lontoon Taten kautta

1940-luvun New York oli abstraktin ekspressionismin syntypaikka; täällä esiintyi rohkea artistibändi, mukaan lukien Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline ja Willem de Kooning alkoi kokeilla villiä, ekspressiivistä ja eleistä maalaustapoja laajoille kankaille. Itse asiassa he liittyvät niin läheisesti New Yorkiin, että heidän etunimensä oli 'The New York School'. Heidän ideoihinsa vaikuttivat osittain eurooppalaisten surrealistien 'automaattiset', intuitiiviset ja emotionaalisesti ilmaisevat työskentelytavat, mukaan lukien Joan Miro , Salvador Dali , ja Max Ernest . Moniin abstrakteihin ekspressionisteihin vaikutti suuresti osana tehty figuraalinen seinämaalaus Sosiaalirealismi ja alueelliset liikkeet. Vaikka se saattaa tuntua valtavalta tyyliharppaukselta, nämä tunnepitoiset seinämaalaukset opettivat taiteilijoille kuinka luoda dramaattinen emotionaalinen vaikutus suuressa mittakaavassa.

Nimetön Kirjailija: Joan Miro , 1947, Sotheby'sin kautta

Molemmat vaikutusvaltaisia ​​taidekriitikkoja Harold Rosenberg ja Clement Greenberg auttoi käynnistämään Amerikan uudeksi taidemaailman pääkaupungiksi korkean profiilin artikkeleiden, esseiden ja julkaisujen kautta. Rosenberg oli suuri mestari 'toimintamaalauksessa', joka muutti maalauksen performanssiksi vapailla, ilmeikkäillä ja intuitiivisilla maalin sovelluksilla. Greenberg oli myös aktiivinen abstraktien ekspressionistien kannattaja ja väitteli vaikutusvaltaisessa esseessään Amerikkalainen tyyppimaalaus , 1955, että moderni taide seurasi luonnollista etenemistä pois illusionismista kohti tasaisuutta ja objektiivisuutta, ja abstrakteilla ekspressionisteilla oli keskeinen rooli tässä kehityksessä.

4. Se oli myös todella sotkuinen

Jackson Pollock toimintamaalaus , Chicago Tribunen kautta

Yksi abstraktin ekspressionismin ominaisuuksista on keskittyminen raakaan, likaiseen, sotkuiseen maalin aineeseen. Liike jakautuu usein karkeasti kahteen leiriin – villimpiin ja ilmeikkäämpiin 'toiminta'maalajiin ja 'hengellisiin' maalareihin, jotka panivat taiteeseensa raakoja, tuskallisia tunteita ja syvempää henkistä merkitystä, usein vain muutamalla värillä.

Helen Frankenthaler esittelee toimintamaalausta , Live About -lehden kautta

Monet taiteilijat, jotka liittyvät abstraktin ekspressionismin 'toiminta'-osaan, omaksuivat epätavanomaisia ​​taidemateriaaleja ja -menetelmiä työn luomiseen. Pollock piti parempana kotitalousmaaleista niiden nestemäisen nesteen vuoksi, jota voitiin kaataa, tiputtaa tai sipata kankaalle ylhäältä, kun taas de Kooning sekoitti maalaukseensa hiekkaa tai hiekkaa tehdäkseen siitä karkeamman fyysisen rungon, mikä helpotti heijastamista ulospäin tasaisesta pinnasta. kankaasta. Lee Krasner repäisi vanhoja piirustuksia ja maalauksia ja käytti niitä kollaasimateriaalina uusiin töihin Helen Frankenthaler kaatoi voimakkaasti laimennettua akryylimaalia ylhäältä lattialla olevalle raakakankaalle ja antoi sen hitaasti imeytyä kankaan kudoksiin kirkkaina väreinä.

Musta syvän punaisena Kirjailija: Mark Rothko , 1957, New Yorkerin kautta

'Hengelliseen' abstraktiin ekspressionismiin liittyvät taiteilijat kiinnittivät huomiota myös maalin fysikaalisiin ominaisuuksiin. Nämä mukana Mark Rothko, joka jätti työssään tarkoituksella näkyville leveitä, leveitä siveltimen viivoja korostaakseen niiden mietiskelevää ja tuskallisen emotionaalista sisältöä, ja Clyfford Still, joka maalasi tekstuurijuovilla ja rosoisilla värinsiruilla.

6. Abstrakti ekspressionismi oli mittakaavassa valtavaa

Jackson Pollockin seinämaalaus, 1943, The Los Angeles Times

Toinen abstraktin ekspressionistisen maalauksen määrittelevä piirre oli sen valtava mittakaava. Toisin kuin aikaisempi eurooppalainen abstraktio, joka oli usein suhteellisen pientä, abstraktit ekspressionistit laajenivat valtaviin ja ennennäkemättömiin mittasuhteisiin tehden työtä, jollaista kukaan ei ollut ennen nähnyt. Nämä valtavat muodot antoivat heidän työlleen suuremman intensiivisyyden ja teatraalisen vaikutuksen, mutta ne osoittivat myös sen silkkaa, tyhjentävän energian, joka niiden tekemiseen meni.

Jälleen Pollock johti tietä – hänen toimeksiantonsa Peggy Guggenheim yksinkertaisesti otsikolla Seinämaalaus, 1943, on huikeat 20 jalkaa leveä ja 8 jalkaa korkea. Rothkon hengellisemmät maalaukset olivat myös jättimäisiä, ja hän toivoi niiden luovan voimakkaan ja ylivoimaisen vaikutuksen, aivan kuin astuisi sisään raamatullisilla freskoilla koristeltuun kirkkoon. Hän havaitsi, kuinka seinän kokoiset maalaukset saattoivat täysin varjostaa huoneen takanaan. Hän huomautti, että kun huoneen kyllästetään työn tunteella, seinät tuhoutuvat ja jokaisen yksittäisen teoksen kosketus. . . tulla näkyvämmiksi.

6. Kyse oli myös maalista

Meryon Kirjailija: Franz Kline , 1960-61, Lontoon Taten kautta

20 alusta lähtienthluvulla abstrakti taide on käyttänyt erilaisia ​​välineitä kollaaseista rakentamiseen ja maalaukseen, kun taas abstrakti ekspressionistinen liike keskittyi pääasiassa maalaamiseen. Tämän yhden välineen rajallisissa rajoissa he olivat rohkeita, kokeellisia ja seikkailunhaluisia ja loivat monia uusia lähestymistapoja, jotka vaikuttavat taiteilijoihin nykyäänkin. Franz Kline maalasi teollisilla kotitaloussiveltimillä, joiden avulla hän pystyi luomaan valtavia mustia eleitä kankaalle hillittömällä luovalla vapaudella, jotka hänen mukaansa eivät liity mihinkään muuhun kuin omaan olemassaoloon. Joan Mitchell Hän tutki myös vaihtoehtoisia ja vapauttavia tapoja levittää maalia, levittää sitä kankaalle rievuilla, talomaalarin siveltimillä ja jopa omilla käsillään välittääkseen kiihkeitä toiminnan tuulia.

7. Kun abstrakti ekspressionismi kuoli, abstraktio eli edelleen

Kuivuus Kirjailija: Kenneth Noland , 1962, Lontoon Taten kautta

1950-luvulla abstraktin ekspressionismin kasvot alkoivat muuttua. Mark Rothkon, Clyfford Stillin ja Barnett Newmanin henkinen taide alkoi nousta keskipisteeseen, ja se muotoiltiin uudelleen nimellä 'Color Field Painting', koska heillä oli suuria puhtaita, suodattamattomia värejä laajoilla kankailla. Washington Color School kasvoi heidän ideoistaan ​​Kenneth Nolandin, Morris Louisin ja kuvanveistäjä Anne Truittin johdolla – nämä taiteilijat poistivat edeltäjiensä maalauksellisen ekspressionismin ja keskittyivät puhtaasti elävien, hehkuvien väriyhdistelmien tunnepitoisiin mahdollisuuksiin abstrakteissa, geometrisissa asetelmissa. .

Nimetön Kirjailija: Donald Judd , 1969, Artspace Magazinen kautta

Minimalismi puolestaan ​​syntyi näistä ideoista 1970-luvulla ja sen jälkeenkin, ja se vähensi abstraktion yhä yksinkertaisemmiksi ja geometrisemmiksi kieliksi, jotka korostivat henkisyyttä ja puhtaan puhtauden ylevää auraa. Donald Judd kiiltävästä metallista ja kiiltävästä emalista tehdyt koskemattomat veistokselliset esineet järjestettiin usein systemaattisiksi viivoiksi tai pinoiksi, jotka ylittivät sotkun tai tavallisen elämän pysäyttämiskäskyllään, kun taas Sol Lewittin modulaariset valkoiset kuutioyksiköt vähensivät taiteen sen palkimpaan rakenteelliseen luuhun. sitten leikitään sarjassa jatkuvaa leikkisää permutaatiota.

Abstrakti taide ja ekspressionismi tänään

Paljastettu maalaus Sinertävän violetti punainen oksidi kirjoittanut Callum Innes , 2019, via Kerlin Gallery, Dublin

Abstrakti taide kukoistaa edelleen, kun taiteilijat löytävät yhä seikkailunhaluisempia tapoja laajentaa sen rajoja. Yksinkertaistettu geometria Minimalismi on osoittautunut erityisen vaikutusvaltaiseksi, inspiroiviksi taiteilijoiksi, kuten brittimaalari Callum Innes, joka tekee niin sanottuja 'ei-maalauksia' kaatamalla tärpättiä maalikäytäviin ja päästämällä sen irti maalauksellisista puroista. Toiset minimalismin inspiroimat leikkivät digitaalisen tekniikan järjestetyillä rakenteilla, kuten Wade Guyton, joka tulostaa geometrisia kuvioita kankaalle mustesuihkutulostimella. Jotkut, kuten Tomma Abts, ovat herättäneet henkiin 20-luvun alun pienimuotoisen läheisyydenthvuosisadan abstraktio – hänen uteliaisilla ja huolellisesti maalatuilla kankailla on outo, matalan kohokuvion geometria, joka muistuttaa Kubismi .

Ziggy Starcast Kirjailija: Albert Oehlen , 2001, The Broadin kautta, Los Angeles

Vaikka abstrakti ekspressionismi korvattiin puhtaammilla kielillä 1960-luvulla, liikkeen perintö elää edelleen monien taiteilijoiden töissä nykyään. Näitä ovat saksalainen taidemaalari Albert Oehlen, joka yhdistää vapaan, maalauksellisen ilmaisun kollaaseihin tai painettuihin elementteihin, ja Katharina Grosse, jonka eloisat, maalaukselliset merkit kulkevat läpi koko gallerian seinien maalaamalla uskomattomilla tavoilla, jotka eivät olisi olleet mahdollisia ilman alan uraauurtavia polkuja. Abstraktit ekspressionistit.