Hieronymus Bosch: Poikkeuksellisen tavoittelemassa (10 faktaa)

Hieronymus Boschin maalauksia

1400-luvun puolivälissä syntynyt Hieronymus Bosch muutti taiteen maailmaa. Hänen uusi lähestymistapa maalaukseen järkytti ja polarisoi hänen hollantilaisia ​​aikalaisia, ja hänen työnsä levisi pian ympäri Eurooppaa, missä se jatkoi yleisönsä mielipiteiden jakamista. Lue eteenpäin saadaksesi selville, miksi Boschin mestariteoksilla oli niin syvällinen vaikutus.

10. Hieronymus Bosch oli maalari, toisin kuin mikään maailma oli koskaan nähnyt

Viimeinen tuomio, Hieronymus Bosch, c1482-1505, Gallerixin kautta

1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa korkearenessanssin vallitessa Italiassa useimmat taiteilijat pyrkivät jäljitellä luontoa maalauksissaan ja veistoksissaan. Nämä taiteilijat yrittivät vangita todellisuutta käyttämällä tarkkaa perspektiiviä ja mittasuhteita, todenmukaisia ​​värejä ja luonnonvaloa.

Sitä vastoin Hieronymus Bosch sukelsi pää edellä fantastiseen ja abstraktiin. Monet hänen maalauksistaan ​​esittävät apokalyptisiä kaaoksen ja hämmennyksen kohtauksia, jotka ovat täynnä symbolisia kuvia. Ihmiset ja eläimet esitetään rinnakkain kuvitteellisten olentojen ja kummallisten hirviöiden kanssa; tunnistettavat kasvit ja kukat ovat kooltaan tai väriltään vääristyneitä; fysiikan lakeja uhmataan täysin.

Kun hänen aikalaisensa ympäri Eurooppaa ankkuroivat maalauksensa tuttuihin, Hieronymus Bosch tavoitteli tarkoituksella poikkeuksellista ja pakotti yleisönsä laajentamaan taiteen käsitettä.

9. Hieronymus Boschin ymmärtämisessä on joitain vaikeuksia

Esme de Boulonoisin kaiverrus Hieronymus Boschista (oikealla), noin 1650; kuva (vasemmalla) julkaisussa The Authorship of the Recueil d’Arras, kirjoittanut Lorne Campbell julkaisussa Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 40, (1977), s. 301-313, Alchemyn kautta

Boschin kotiseudun Brabantista peräisin olevat kansalaistiedot puuttuvat pahoin, eivätkä ne pysty ilmoittamaan edes sen tärkeimmän artistin lopullista syntymäaikaa. Bosch ei myöskään jättänyt itse mitään julkaistuja tai henkilökohtaisia ​​kirjoituksia, jotka olisivat voineet auttaa meitä ymmärtämään hänen omituisten ja ahdistavien luomistensa takana olevaa ajatusprosessia.

Lisäksi vain vähän Boschin työstä on säilynyt hänen kuolemansa jälkeen kuluneet viisi vuosisataa. Vaikka hänen uskotaan olleen tuottelias ura, vain 25 maalausta on jäljellä, ja monet niistä ovat katkelmia. Näiden lisäksi on noin 20 piirustusta, jotka auttavat antamaan paremman käsityksen taiteilijan tyylistä ja menetelmistä.

Boschin elämästä saatavilla olevien tietojen vähäisyys tarkoittaa, että meidän on tarkasteltava hänen taideteoksiaan syvemmällä, jotta voimme yrittää ymmärtää, mikä inspiroi näitä kiehtovia ideoita ja uskomattomia kuvia.

8. Hänen kuuluisin mestariteoksensa on myös hänen hämmentävin

Maallisten ilojen puutarha, Hieronymus Bosch, n. 1495-1505, Museo del Prado | Näytä koko näytöllä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tunnetuin Hieronymus Boschin maalauksista on epäilemättä Maallisten ilojen puutarha . Valmistettu 1495-1505, Puutarha on itse asiassa triptyykki, joka koostuu erillisistä mutta toisiaan täydentävistä paneeleista. Sisäinen näkymä näyttää koko ihmiskunnan aikajanan kolmessa vaiheessa: Eedenin puutarha, maallinen elämä ja viimeinen tuomio. Nämä aiheet eivät olleet uusia maalausten aiheina, mutta niitä ei ollut koskaan kuvattu tällä tavalla.

Kolme kohtausta sisältävät Eedenin puutarhan tyypillisiä eksoottisia eläimiä ja kasveja, maallisen valtakunnan rakennuksia ja maataloutta sekä kauhistuttavaa rangaistusta tuomiopäivänä. Kuitenkin Boschin tyyli antaa näille ominaisuuksille painajaismaisen laadun. Rakennukset ovat määrittelemätön yhdistelmä luonnollisesta ja keinotekoisesta, ja olennot ovat yhdistelmiä tunnistettavissa olevista eläimistä, joiden muoto ja koko ovat hirviöitä. Lisäksi ihmishahmot ovat kaikki alasti ja vääntyneet useissa hämmentävissä asennoissa ja asennoissa.

Näiden omituisten piirteiden vaikutus on lähes hallusinogeeninen. Ne luovat kummallisen ja surrealistisen ilmapiirin, jossa kaikki voidaan tunnistaa, mutta mitään ei voida ymmärtää.

7. Se on täynnä symboliikkaa

Yksityiskohta The Garden of Earthly Delightsista Museo del Pradon kautta

Vaikka monet sen symboleista ja motiiveista ovat selittämättömiä, osa kuvista, jotka esiintyvät Puutarha voi auttaa selittämään Boschin mestariteoksen merkityksen.

Maan valtakuntaa asuttavista eläimistä kanien uskotaan edustavan hedelmällisyyttä ja hedelmällisyyttä, kun taas käärmeitä ja hiiriä käytettiin yleisesti fallossymboleina. Ajatusta himosta edustaa myös kasa mansikoita sekä Soittimet , erityisesti huilu, joka työntyy ulos miehen takaa!

Erilaisia ​​eksoottisia lintuja ja eläimiä, jotka kantavat maisemaa, mukaan lukien kirahvit, norsut ja leijonat, pidettiin sitten eksoottisuuden tunnusmerkeinä. Bosch on saattanut perustaa kuvauksensa nykyaikaisiin matkakirjoituksiin, ja aikoi näiden eläinten herättää ajatuksia Aasian ja Afrikan villeistä, kaukaisista maista. Lisäksi on ehdotettu, että kirsikkakasa, joka on tasapainossa naisen päässä, on ylpeyden symboli.

Yksityiskohta The Garden of Earthly Delightsista

On selvää, että kaikki nämä symbolit viittaavat ajatukseen hemmottelusta, nautinnosta ja synnistä. Tämä on saanut tutkijat päättämään siitä Maallisten ilojen puutarha , jonka selkeitä ja silmiinpistäviä kuvia ei koskaan ollut tarkoitus näyttää kirkossa. Sen sijaan uskotaan, että triptyykki oli yksityinen toimeksianto, joka tehtiin osoittamaan omistajan varallisuutta ja maailmallisuutta.

6. Boschin työ leikkii luontaisilla inhimillisillä huolenaiheillamme

Seitsemän kuolemansyntiä ja neljä viimeistä asiaa, Hieronymus Bosch, c1500, Useumin kautta | Näytä koko näytöllä

Hieronymus Boschin työt menevät suoraan sydämeen ja pakottavat pohtimaan asioita elämästä ja kuolemasta, oikeasta ja väärästä, hyvästä ja pahasta.

The Maallisten ilojen puutarha havainnollistaa sudenkuoppia, joita ihmiskunta kohtaa aineellisessa maailmassa, jossa moraali ja vanhurskaus voidaan helposti syrjäyttää nautinnolla ja hemmottelulla. Vasemmalta oikealle luettava triptyykki kertoo tarinan ihmisen luopumisesta armosta maallisten nautintojen kiusausten voitettuna.

Lähikuva Neljä viimeistä asiaa

Samoin, Seitsemän kuolemansyntiä ja neljä viimeistä asiaa , jonka hän maalasi samalla ajanjaksolla, käsittelee inhimillisiä puutteita ja kysyy, mitä seurauksia maallisilla teoillamme on.

5. Boschin maalaukset paljastavat myös jotain hänen uskonnollisesta vakaumuksestaan

Yksityiskohta The Garden of Earthly Delightsista Museo del Pradon kautta

Taiteilija varttui Den Boschin kaupungissa, joka oli Brabantin herttuakunnan luostarikeskus; on arvioitu, että Boschin elinaikana 5 % väestöstä koostui munkeista tai nunnista. Bosch itse on kirjattu Neitsyt Marian palvomiseen omistettuun Illustrious Brotherhood of Our Lady -veljeskuntaan.

Voimme nähdä Boschin teoksissa varoituksen kristinuskon tuomitsemista ylilyönneistä ja hemmotteluista. Hänen maalauksensa pyrkii osoittamaan maallisten nautintojen tilapäistä ja tuhoisaa luonnetta ja osoittamaan, kuinka ne johtavat ikuiseen rangaistukseen.

Tarkemmin sanottuna taidehistorioitsijoilla on huomautuksia, että Boschin maalaukset näyttävät korostavan naisten syyllisyydestä . Tuolloin oli yleinen ajatus, että naiset houkuttelivat miehiä synnin elämään; tämä näkyy keskuspaneelissa, jossa naiset näyttävät viettelevän, houkuttelevan ja jopa hyökkäävän miehiin. Jopa koristeelliset kasvit ja kukat Puutarha on sanottu edustavan naisellisuutta, mikä viittaa siihen, että feminiinisyyden houkutus vie huomion pois vanhurskauden polulta.

4. Boschin maalaukset saattavat myös heijastaa tosielämän kokemuksia

Yksityiskohta Pyhän Antoniuksen kiusauksesta, Hieronymus Bosch, c1500-25, HieronymusBoschin kautta

Yksi Boschin maalauksissa yhä uudelleen esiintyvä hahmo on St Anthony, jonka hän kuvaa erakkomaisena hahmona ruskeassa kaapussa. Pyhä Anthony joutui demonien kiusaukseen, mikä antoi Boschille mahdollisuuden maalata vielä hirveämpiä olentoja ja antoi hänen nimensä tilalle, joka tunnettiin silloin nimellä ' Pyhän Antoniuksen tuli '. Sairastuneet kokivat kuumetta, kohtauksia ja hallusinaatioita, jotka joskus johtivat heidän pääsyyn mielisairaalaan. Yksi tällainen laitos sijaitsi Boschin kotikaupungissa; on mahdollista, että hänen surrealistiset ja yliluonnolliset maalauksensa ovat saaneet inspiraationsa vankien harhaluuloista.

Boschiin on saattanut vaikuttaa myös valtava tulipalo, joka aiheutti suunnatonta tuhoa hänen kotikaupungissaan hänen alkuvuosinaan. Monissa hänen maalauksissaan näkyy palavia rakennuksia, joiden on ajateltu symboloivan maailmanlopun tuhoa, mutta ne ehkä vain muistuttavat nuoren pojan kokemuksia, jotka katselivat naapurustonsa palamista.

Toinen inspiraatio on saattanut tulla hänen perheestään. 30-vuotiaana Bosch meni naimisiin naisen kanssa, jonka vanhemmat omistivat apteekin. Heidän liikkeessään hän olisi epäilemättä törmännyt moniin oudoihin soittimiin ja laitteisiin, jotka myöhemmin ilmenivät hänen maalauksissaan. Maallisten ilojen puutarha Esimerkiksi siinä on useita lasipulloja ja sylintereitä, jotka viittaavat kokeiluun ja tieteelliseen uteliaisuuteen.

3. Hänen romaanityylinsä herätti heti kiinnostusta

The Adoration of the Magi, Hieronymus Bosch, n. 1475, The Metin kautta (yksi maalauksista, joiden uskotaan ostaneen espanjalaisen Philip II:n)

Kunnalliset tiedot Hieronymus Boschin kuolemasta osoittavat, että vuonna 1516 hänestä oli jo tullut 'erittäin kuuluisa taidemaalari'. Hänen taideteoksensa herättikin heti aikalaistensa huomion ja sai yhtä paljon kiitosta ja tuomitsemista. Vain vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen Maallisten ilojen puutarha oli esillä palatsissa Brysselissä. Täällä sitä katselivat monet tärkeät diplomaattiset henkilöt. Jotkut heistä ihastuivat sen hassulla ja omituisella lähestymistavalla. Toiset kuitenkin loukkaantuivat, koska he pitivät mestariteosta loukkaavana taidetta ja uskontoa kohtaan.

Puutarha kopioitiin myös lukuisia kertoja sekä maalauksina että kuvakudoksina, mikä mahdollisti Boschin teosten leviämisen laajemmin. Näin se saattoi joutua espanjalaisen Philip II:n tietoon, josta tuli myöhemmin suuri Boschin maalausten keräilijä. Monia niistä säilytetään edelleen Madridissa Museo del Pradossa.

2. Monet yrittivät kopioida Boschin hämmästyttävää tyyliä

The Triumph of Death, Pieter Bruegel, c1562-3, Wikiartin kautta

Vaikka Bosch ei jättänyt suurta työpajaa tai koulua, hänellä oli silti useita merkittäviä seuraajia, jotka yrittivät jäljitellä hänen merkittävää tyyliään. Näiden joukossa oli Pieter Bruegel , joka herätti saman ajatuksen kaaoksesta ja epäjärjestyksestä omissa ihmiskokemuksen kuvauksissaan.

Kauempana italialainen taidemaalari Giuseppe Arcimboldo sai inspiraationsa Boschin abstrakteista ja yliluonnollisista suunnitelmista. Boschin tavoin hän vääntää luontoa käyttämällä kasveja ja muuta orgaanista ainetta rakentaakseen kiehtovia ja monimutkaisia ​​kuvia kuuluisissa 'kasvismuotokuvissaan'.

Molemmat taiteilijat saivat inspiraationsa tavasta, jolla Hieronymus Bosch yhdisti luonnollisen ja synteettisen luodakseen hämmentävän vaikutelman, joka rajautuu epävarmuuden ja tutun välillä.

1. Hieronymus Bosch inspiroisi lopulta kokonaan uuden taiteellisen liikkeen

The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofian kautta, Madrid

Vaikka Hieronymus Boschia edelsi useita vuosisatoja, hänet tunnustetaan laajalti surrealistisen liikkeen ensimmäinen taiteilija . Arkipäivän todellisuuden kuvaamisen sijaan Bosch yhdisti fyysisen ja metaforisen, luonnollisen ja yliluonnollisen, tutun ja vieraan. Hänen maalauksensa pakottavat meidät tarkastelemaan jokaista elementtiä useilla eri tavoilla ennen kuin päätämme, mitä se tarkoittaa ja miten se vaikuttaa kokonaisvaikutukseen.

1900-luvun kynnyksellä tämän ilmiön löytäisivät uudelleen mm. Joan Miro , Salvador Dali , Rene Magritte ja Max Ernest , johtava Surrealistiset taiteilijat jonka työt osoittavat kiehtovuutta fantasiaan, mielikuvituksen hillitsemistä ja epätodellisuuteen antautumista.

Espanjalaisena Dalí oli nähnyt Boschin teokset ensi käden Museo del Pradossa, ja monet hänen omista maalauksistaan ​​ovat sommittelultaan, muodoltaan ja väreiltään velkaa Boschin maalauksille. Suuri Masturbaattori esimerkiksi sisältää merkittäviä yhtäläisyyksiä osan vasemmanpuoleisesta paneelista Puutarha . Tämä osoittaa, kuinka paljon Hieronymus Boschin perintö on kasvanut, kehittynyt ja inspiroinut puolen vuosituhannen ajan.