10 asiaa, jotka sinun tulee tietää Tintorettosta

Muotokuva Jacopo Tintorettosta Venuksen, Marsin ja Vulcanin kanssa

Jacopo Comin, joka tunnetaan yleisemmin nimellä Tintoretto, oli yksi Italian renessanssin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen maalaustyylinsä ja aiheensa tasoittivat tietä hänen aikalaistensa ja seuraajilleen tutkia tärkeitä ajatuksia taiteen paikasta ihmisen elämässä.

10. Kuten kaikki taiteilijat, Tintoretto vaikutti suuresti hänen kasvatuksestaan

Comin syntyi Venetsiassa vuonna 1518 ja varttui kahdenkymmenen nuoremman sisaruksensa kanssa! Hänen isänsä oli ammatiltaan kankaiden värjäjä, mikä tarkoittaa, että hänen poikansa altistui suurelle kirjolle rikkaille pigmenteille työpajassaan. Tämän varhaisen kokemuksen vaikutus näkyy hänen myöhemmissä maalauksissaan, jotka ovat usein ylellisen värisiä. Itse asiassa italialainen sana dyer ('tintore') on se, miten taiteilija sai nimimerkkinsä.

Häntä inspiroi myös Venetsian ympäristö. Kaupunki mutkiksineen teineen, korkeine rakennuksineen ja piilotetuine käytäväineen heijastuu hänen käyttäessään chiaroscuroa, valon ja varjon kontrastia.

omakuva, Tintoretto, 1547, Wikiartin kautta

Tämän kuvan Tintorettosta nuorena miehenä taiteilija itse maalasi omakuvan kynnyksellä genrenä. Tintoretton tekee erityisen silmiinpistävän vino kulma ja se, että hänen kasvonsa katoavat varjoihin antaen sille todellista syvyyttä.

9. Tintoretto osoitti taiteellisia kykyjään nuoresta iästä lähtien

Tintoretto erotettiin tunnetusti Venetsian toisen mestaritaiteilijan studiosta, Titian , ja väitetään, että vanhempi taiteilija ryhtyi tällaisiin toimenpiteisiin estääkseen nuorta miestä kehittymästä vakavaksi kilpailijaksi. Titianin varotoimenpiteet eivät kuitenkaan auttaneet, sillä Tintoretto ryhtyi itse tutkimaan suurten italialaisten taiteilijoiden teoksia.

Hän tutki vaivalloisesti Michaelangelon ruumiita, tuli taitavasti mallintamaan hahmoja vahalla ja harjoitteli joidenkin Venetsian menestyneimpien freskomaalarien johdolla. Vaikka taiteellinen eliitti oli jättänyt hänet syrjään, hän tunnusti silti heidän kykynsä pyrkien luomaan teoksia, joissa yhdistettiin 'Michelangelon piirustus ja Tizianin väri' sen merkin mukaan, jonka hän riippui vaatimattoman työhuoneensa yläpuolella.

Deucalion ja Pyrrha rukoilevat jumalatar Themis-patsaan edessä, Tintoretto, 1542, Wikimedia Commonsin kautta

Tintoretto maalasi myyttisen Deucalionin ja Pyrrhan luomistarinan 24-vuotiaana, ja jopa tämä varhainen teos osoittaa hänenetujoukkolähestyä. Dramaattinen kulma esitti radikaalisti uuden tavan tarkastella maalattuja hahmoja ja vihjasi vallankumoukselliseen vaikutukseen, jonka hänen työnsä saattaisi aikaan.

8. Uskonto muodosti Tintoretton varhaisten töiden kallioperän

Jälleen hänen katolisen kasvatuksensa tuote, kristillinen kuva oli vahvasti esillä Tintoretton nuoruuden maalauksissa. Hän työskenteli joidenkin Venetsian merkittävimpien freskotaiteilijoiden alaisuudessa ja vaikutti kaupungin kirkkojen koristeellisiin sisätiloihin.

Susanna ja vanhimmat, Tintoretto, 1555, Wikiartin kautta

Yksi hänen tunnetuimmista mestariteoksistaanSusanna ja vanhimmat, näyttää kohtauksen, joka on otettu Danielin kirjasta. Alaston nuori nainen hallitsee kankaan keskustaa ja varastaa välittömästi katsojan huomion. Vasta tämän jälkeen vanhimman hahmo alkaa materialisoitua, katsoen salaa ruususäleikön takaa. Maalaus on täynnä symboliikkaa, mutta on ehkä kiehtovin tapa, jolla taiteilija käsittelee siveellisen puhtauden ja syntisen himon välistä jännitettä.

7. Tintoretto teki nimensä taiteilijana erityisen kunnianhimoisella projektilla

Vielä parikymppisenä Tintoretto otti tehtäväkseen maalata Madonna dell’Orton kirkon, jota kunnostettiin ja johon hänet myöhemmin haudattiin. Hän koristeli seinät, urut ja kuoron Raamatun tarinoilla, joista monet ovat säilyneet edelleen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Näistä suurin oliViimeinen tuomio. Italialaiset taiteilijat olivat hoitaneet kohtauksen hyvin, mutta Tintoretton esitys ei jätä tekemättä silmiinpistävää vaikutusta. Silmä kohoaa ylös ihmis- ja enkeliruumiiden kaoottisessa massassa ennen kuin kiinnittyy yllättävän minimalistiseen Kristuksen hahmoon. Maalaus vangitsee kaiken hämmennyksen ja ahdistuksen, joka kristillisessä mielessä liittyy tuomiopäivään. On huomionarvoista, että Tintoretto ei vaatinut mitään maksua tästä maalauksesta, vaan teki sen puhtaasti levittääkseen nimeään ja kohottaakseen taiteellista asemaansa.

Viimeinen tuomio, Tintoretto, 1562, Wikiartin kautta

5. Klassiset ja mytologiset ideat hiipivät myös Tintoretton työhön

Renessanssi näki räjähdysmäisesti muinaisten ihanteiden ja kuvien suosion ja taiteellisen yleisyyden. Tintoretto ei ollut immuuni tälle kehitykselle, ja sen kaltaiset vaikuttivat da Vinci ja Titian, sisälsivät klassisia aiheita ja tarinoita moniin maalauksiinsa.

1400- ja 1600-luvun taiteilijoiden välillä oli sanaton kilpailu, kun oli kyse kreikkalaisten ja roomalaisten myyttien kuluneen aiheen käsittelystä. Venuksen ja Marsin aviorikos, tuhansia vuosia kerrottu tarina, ilmestyi uudestaan ​​ja uudestaan ​​renessanssin kankaille ja tauluille. Tintoretto ottaa uuden lähestymistavan: hänen kuvauksessaan Mars, sodanjumala, piiloutuu sängyn alle, kun taas rampa ja kyydissä oleva Vulcan hallitsee kuvaa, hänen voimakkaat lihaksensa heijastuneena peilistä.

Venus ja Mars yllättivät Vulcanin, Tintoretto, 1551, Wikiartin kautta

5. Kirkkojen koristelun lisäksi Tintoretto työskenteli joidenkin erittäin vaikutusvaltaisten suojelijoiden parissa

Saavutettuaan mainetta Madonna dell'Orton taustalla olevina taiteilijoina Tintoretto alkoi tuottaa maalauksia Scuola di San Roccolle, joka oli yksi Venetsian rikkaimmista veljeskunnista. Samaan aikaan hän aloitti työsarjan Dogen palatsia varten, joka on Venetsian poliittinen keskus ja sen valitun hallitsijan koti.

Juuri tätä rakennusta varten Tintoretto valmisti lopullisen mestariteoksensa.ParatiisiSuunniteltu massiivisessa mittakaavassa vakuuttamaan katsojaan kohtauksen majesteettisuudesta. Yli 22 metrin pituisena se on loistava vastine hänen aikaisemmalle versiolleenViimeinen tuomio. Tässäkin joukko sotkeutuneita hahmoja on käytännössä huomaamaton, mutta sisäänParatiisivaikutus on enemmänkin ylivoimainen kuin pelottava. Keskellä Kristus ja arkkienkeli Mikael säteilevät taivaallista hehkua muistuttaen alla istuvia venetsialaisia ​​poliitikkoja oikeudenmukaisuuden ja hurskauden tärkeydestä.

Paratiisi, Tintoretto, 1588, Wikipedian kautta

4. Scuola Di San Rocco oli näyttämö yhdelle hänen suurimmista voittonsa

Vuonna 1560 scuola järjesti kilpailun päättääkseen taiteilijasta, joka maalasi yhden sen salin katon. Tintoretto, joka halusi tulla hyväksytyksi veljeskunnan jäseneksi, osallistui kilpailuun, samoin kuin hänen kilpailija-cum-kollegansa. Veronese , toinen nuori taiteilija, joka työskenteli tuolloin Venetsiassa.

Sen sijaan, että Tintoretto olisi toimittanut luonnossuunnitelman pyydetyn mukaisesti, hän teki täydellisen maalauksen ja laittoi sen kattoon ennen sen paljastamista tuomareille. Hän oli tietoinen siitä, että järjestö oli kielletty hylkäämästä hyväntekeväisyyslahjoituksia, ja siksi kun se paljastui, hän ilmoitti lahjoittavansa sen scuolalle lahjana. Tämän seurauksena ja tyytymättömistä kilpailijoistaan ​​huolimatta Tintoretto voitti ja hänen maalauksensa Saint Rochista on edelleen paikallaan.

Sebastian Venierin muotokuva sivun kanssa, Tintoretto, 1564, Web Gallery of Artin kautta

3. Huolimatta suurista aalloista, joita hän teki taidemaailmassa, Tintoretto säilytti vaatimattoman elämäntavan

Hänen vaatimattomista uskonnollisen hurskauden kuvauksistaan ​​on selvää, että Tintoretto arvosti yksinkertaista elämää ja näki suurta kunniaa nöyryydessä. Marian kuvaus hänen pienessä, rappeutuneessa talossajulistusheijastaa esimerkiksi taiteilijan ihailua köyhiä ja vaatimattomia kohtaan. Vaikka hänen suuret työnsä olivat epäilemättä ansainneet hänelle valtavan rikkauden, Tintoretto eli vaatimatonta elämää, ei koskaan matkustanut tai sekaantunut valtion asioihin. Hänen vaimonsa on jopa kirjattu valvoneen hänen verotulojaan.

Ilmoitus, Tintoretto, 1587, Web Gallery of Artin kautta

2. Tintoretton tyyliin otettiin vastaan ​​kiinnostusta ja kiitosta, mutta myös varovaisuutta

Vaikka hänen aiheensa poikkesi vähän tuohon aikaan tyypillisistä, Tintoretto lähestyi maalaamiaan tarinoita ja hahmoja radikaalisti uudella tavalla. Hän oli yksi kankaan varhaisista kannattajista vaihtoehtona puulaudoille. Tämä väline mahdollisti rikkaamman syvyyden, värin ja sivellintyön, koska taiteilija pystyi rakentamaan kerrosta kerrokselta sekoittaen samalla pigmenttejä hienovaraisesti. Hänen työssään näkyy myös dynaamisuuden ja intohimon tunne, joka siirtyy pois aikalaistensa järjestyneestä symmetriasta kohti tunnetta ja tunnelmaa teknisen tarkkuuden sijaan.

Kaupallisesta menestyksestään huolimatta nykykriitikot pitivät Tintorettoa usein eksentrinä. Taidehistorian isä, Giorgio Vasari , kuvailee ainutlaatuista tyyliään 'omaan omakseen ja päinvastoin kuin muut maalarit', mutta ei pidä Tintorettoa italialaisten taiteilijoiden joukossa. Jopa Pietro Aretino, joka ylisti monia hänen töitään, ilmaisi huolensa siitä, että Tintoretton teokset olivat liian kiireisiä. Näiden kritiikkien seurauksena Tintoretto sai tilauksen maalata Aretinon muotokuvan, ja hän otti mittansa käyttämällä tikaria viivaimen sijaan.

Aretino studiossa Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, Met-museon kautta

1. Tintoretto oli yksi Venetsian arvostetuimmista taiteilijoista ja yksi Italian renessanssin avainpelaajista kokonaisuudessaan

Huolimatta pettymyksestä, Tintoretto sai elämänsä aikana kriittisen vastaanoton, hän osoittautui yhdeksi aikakauden vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen selkeät, rohkeat siveltimenvedot ja koskettava värinkäyttö tarjosivat vaihtoehdon hänen aikalaistensa ja aikaisempien renessanssin vanhojen mestareiden tyylille. Hänet mainitaan myös useiden barokkitaiteilijoiden keskeisenä inspiraation lähteenä seuraavan vuosisadan aikana, kun he pyrkivät jäljittelemään hänen maalauksiinsa sisältyvää elävää ekspressionismia.

Suurin osa Tintoretton taiteesta on edelleen venetsialaisten instituutioiden tai akateemisten laitosten hallussa maailmanlaajuisesti, mutta kun yksi maalaus huutokaupattiin Dorotheumin huutokauppatalossa vuonna 2016, se myytiin 907 500 eurolla, mikä on osoitus maalauksen uskomattomasta arvosta ja tärkeydestä. mestarin työ.

Orjan ihme, Tintoretto, 1548, Wikipedian kautta.