Moderni taide vs. nykytaide: mitä eroa on?

Termit 'moderni taide' ja 'nykytaide' sekoittuvat helposti, mutta kukin viittaa omaan erilliseen aikakauteensa taidehistoriassa. Kun kuulemme sanan 'moderni', ajattelemme usein sitä mikä on ajankohtaista tai 'hetkeä', mutta taidehistoriallisesti sana liittyy yleensämodernismi,joka ulottui suunnilleen 1800-luvun lopulta 1900-luvun puoliväliin. Sitä vastoin termi 'nykytaide' on se, jota taidehistorioitsijat käyttävät kuvaamaan nykypäivän taidetta. Katsotaanpa tarkemmin näiden kahden tyylin tärkeimpiä eroja.
1. Moderni taide tuli ensin

Man Ray, Nimetön rayograph, 1922, kuva Christie'sin luvalla
Moderni taide syntyi kauan ennen kuin nykytaide saapui näyttämölle. Modernin taiteen tulo tai 'modernistinen' taide , on yleensä jäljitetty suunnilleen 1800-luvun lopulta. Se oli merkittävien muutosten aikaa kaikilla yhteiskunnan osa-alueilla teollisuudelle kuvitteli uudelleen ihmiselämän luonteen. Tämä luonnollisesti vaikutti taiteilijoihin, jotka vastasivat sekä positiivisella että negatiivisella tavalla. Keksintö valokuvaus oli yksi erityisen syvällinen teollinen muutos. Toisaalta valokuvaus voisi ottaa henkilöiden ja paikkojen dokumentoinnin roolin ja vapauttaa taiteen kokonaan toiseksi. Toisaalta,Myös valokuvauksesta tuli vähitellen taidemuoto, ja sen uskomaton kyky rajata ja vääristää todellisuutta myös muokkasi paljon modernistista taidetta.
2. Moderni taide oli enimmäkseen abstraktia

Wassily Kandinsky, teema: Spitz, 1927, kuva Christie’sin luvalla
Moderni taide on uskomattoman monimuotoista, eikä sitä voi yleistää, mutta yksi yhteinen suuntaus oli abstraktio. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteilijat irtautuivat kuvallisista konventionaaleista, kuten esityksestä, narratiivista ja perspektiivistä, keskittyen sen sijaan sisäisten tunteiden ja tunteiden ilmaisemiseen, johtivat meidät vähitellen kohti abstraktiota. The Ranskalaiset impressionistit olivat ensimmäisten joukossa, jotka irtautuivat yksityiskohtaisista maalaustyyliistä. Post-impressionistit niiden jälkeen, kuten Paul Cezanne, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin siirtyi erottamaan värit todellisuudesta korostaen sitä dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseksi. He tasoittivat tietä fauvismi, Kubismi, Ekspressionismi, Suprematismi, rayonismi, Futurismi ja enemmän. Nämä ajatukset puolestaan tiedottivat Abstrakti ekspressionismi 1950-luvulla ja Värikenttämaalaus 1960-luvulla.
3.Modernin taiteen vaikutteita käsitteellinen taide –Dadaismi ja surrealismi

Marcel Duchamp, suihkulähde, 1917, kuva: Tate
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Dadaismi ja Surrealismi olivat vähemmän abstrakteja kuin edellä mainitut. Sen sijaan, että yksinkertaistaisivat ja tislasivat muotoja paljaisiin luihin asti, he ottivat eri näkökulman. Jotkut kallistuivat käsitteellisiin tapoihin tehdä taidetta, jossa taiteen takana oleva idea tai käsite tuli tärkeämmäksi kuin taide itse – ajattele Marcel Duchampista pahamaineinen Suihkulähde, 1919. Muut, kuten Rene Magritte ja Salvador Dali jätti todellisen maailman taakseen oudon kummittelevaan uuteen, johon vaikutti lisääntynyt ymmärrys ihmispsykologiasta.
4. Nykytaide tuli myöhemmin

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, kuva Guggenheim-museolta
Jos modernia taidetta syntyi 1900-luvun vaihteessa, nykytaide tuli myöhemmin, noin 1960-luvulta lähtien, ja se on edelleen termi, jota käytetään kuvaamaan tämän päivän taidetta. Nykytaiteen alku osuu samaan aikaan kuin nykytaiteen synty Pop-taide ja Postmodernismi – Itse asiassa näiden kahden tyylin punk, sekava luonne voi auttaa tiivistämään nykytaiteen sisällöstä. Nykytaide on monella tapaa ollut vastaus 1960-luvun massamediabuumiin ja myöhemmin digitaalisen median ja tietotekniikan nousuun. Mutta ilmaus nykytaide on erittäin laaja kattotermi, joka kattaa laajan valikoiman tyylejä, liikkeitä ja lähestymistapoja. Nykytaiteen liikkeitä ovat pop-taide, postmodernismi, Kuvien sukupolvi, Uusekspressionismi, fotorealismi, Kapitalistinen realismi, YBA:t, Suhteellinen estetiikka, aikamoderni ja paljon, paljon muuta.
5. Nykytaide on eklektisempi ja monipuolisempi kuin moderni taide

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, kuva Frame Publishersin luvalla
Nykytaiteilijoiden käytettävissä olevat työkalut ovat paljon monipuolisempia ja monipuolisempia kuin nykyaikana. Tämä luonnollisesti tarkoittaa, että nykytaide on paljon eklektisempi ja monimutkaisempi. Suosittuja lähestymistapoja ovat esimerkiksi digitaaliset videoinstallaatiot, interaktiiviset kokemukset ja performanssitaide. Perinteiset välineet, kuten piirtäminen, maalaus ja kuvanveisto, ovat edelleen suosittuja, mutta ne ovat saaneet kiiltävän uuden muodon, ja ne sisältävät usein elementtejä digitaalisesta kuvasta ja epätavanomaisista nykyaikaisista materiaaleista. Ja sitten on taiteilijoita, kuten Maurizio Cattelan, jotka kiinnittävät taksidermisoituja eläimiä seinään, mikä todistaa, että nykytaiteen maailmassa melkein kaikki käy.