Satire and Subversion: Kapitalistinen realismi määritelty 4 taideteoksessa

Tasavallan rakentaminen Max Lingner, 1950-53; Girlfriends kanssa (Freundinnen), Sigmar Polke, 1965/66

Kapitalistinen realismi on epätavallinen, liukas taideliike, joka uhmaa helppoa määritelmää. Osa Pop-taide , osa Fluxus, osa Neo-Dada, osa Punk, tyyli syntyi Länsi-Saksasta 1960-luvulla ja oli ponnahduslauta joillekin tämän päivän hämmästyttävimmistä ja menestyneimmistä artisteista, kuten Gerhard Richter ja Sigmar Polke. Länsi-Berliinistä 1960-luvun puolivälissä noussut kapitalistirealistit olivat roistojoukkoa taiteilijoita, jotka olivat kasvaneet levottomassa sodanjälkeisessä yhteiskunnassa ja suhtautuivat epäluuloisesti ja skeptisesti suureen osaan heitä ympäröivistä kuvista. He olivat toisaalta tietoisia amerikkalaisesta poptaiteesta, mutta myös yhtä epäluuloisia tavasta, jolla se ylisti kaupallisuutta ja julkkiskulttuuria.

Aivan kuten heidän amerikkalaisensa aikalaisensa, he louhivat sanomalehtiä, aikakauslehtiä, mainoksia ja tavarataloja. Mutta toisin kuin amerikkalaisen poptaiteen röyhkeä, kirkas optimismi, kapitalistinen realismi oli karkeampaa, tummempaa ja kumouksellisempaa, hillittyjen väreillä, oudolla tai tarkoituksella banaalilla aiheella ja kokeellisilla tai epävirallisilla tekniikoilla. Heidän taiteensa epämukava ilmapiiri heijasti Saksan monimutkaista ja jakautunutta poliittista asemaa toisen maailmansodan jälkeen ja koko hiljaisen kylmän sodan ajan.

Kapitalistisen realismin historia

Max Lingnerin Tasavallan rakennus, 1950-53, valmistettu maalatuista mosaiikkilaatoista Detlev-Rohwedder-Hausin sisäänkäynnin vieressä Leipziger Straßella

1960-luvun Saksa oli edelleen jakautunut Berliinin muurin itä- ja länsiryhmiin, ja se oli jakautunut ja levoton maa. Idässä siteet Neuvostoliittoon tarkoittivat, että taiteen odotettiin noudattavan propagandatyyliä Sosialistinen realismi , edistää rustiikkia, maaseudun neuvostoelämää ruusunpunaisella, optimistisella hehkulla, esimerkkinä saksalaisen taiteilijan Max Lingnerin kuuluisa mosaiikkiseinämaalaus Tasavallan rakentaminen , 1950-53. Länsi-Saksa sitä vastoin oli tiiviimmin sidoksissa Ison-Britannian ja Amerikan yhä kapitalistisempiin ja kaupallistuneisiin kulttuureihin, joissa oli nousemassa laaja valikoima taiteellisia käytäntöjä, mukaan lukien pop-taide.

Campbellin keittopurkki (tomaatti) Kirjailija: Andy Warhol , 1962, Christie'sin kautta; kanssa Muoviset kylpyammeet Kirjailija: Sigmar Polke , 1964, MoMA:n kautta, New York

Düsseldorfin taideakatemia Länsi-Berliinissä tunnustettiin yhdeksi maailman johtavista taideinstituutioista 1960-luvulla, jossa taiteilijoita mm. Joseph Beuys ja Karl Otto Gotz opettivat joukon radikaaleja uusia ideoita Fluxus-esitystaiteesta ekspressiiviseen abstraktioon. Neljä opiskelijaa, jotka tapasivat täällä 1960-luvulla, perustivat kapitalistisen realismin liikkeen – he olivat Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg ja Manfred Kuttner. Ryhmänä nämä taiteilijat olivat tietoisia amerikkalaisen poptaiteen kehityksestä lukemalla kansainvälisiä lehtiä ja julkaisuja. Andy Warholin kuluttajakulttuurin integroiminen taiteeseen, kuten hänestä nähdään Campbellin keittopurkit, 1962, oli vaikutusvaltainen, samoin kuin Roy Lichtensteinin suurennetut sarjakuvakatkelmat, joissa esiintyi idealisoituja, lumoavia naisia ​​maalattuina Ben-Dayn pisteet kuten Tyttö peilissä, 1964.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tyttö peilissä Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1964, Phillipsin kautta

Vuonna 1963 Lueg, Polke ja Richter järjestivät omituisen, kokeellisen pop-up-performanssin ja näyttelyn hylätyssä lihakaupassa, jossa esiteltiin sarja kunkin taiteilijan lo-fi-maalauksia ad hoc -lehtimainosten perusteella. Lehdistötiedotteessa he kuvailivat näyttelyä ensimmäiseksi saksalaisen poptaiteen näyttelyksi, mutta he olivat puoliksi leikkiä, sillä heidän taideteoksensa pilkkasivat amerikkalaisen poptaiteen kiiltävää kiiltoa. Sen sijaan he keskittyivät julkisuudessa näkyviin banaaleihin tai kauheisiin kuviin, jota korosti synkkä lihakaupan tunnelma.

Living with Pop: Demonstration for kapitalist realism Gerhard Richter ja Konrad Lueg , 1963, New Yorkin MoMA-lehden kautta

Myöhemmin samana vuonna Gerhard Richter ja Konrad Lueg järjestivät toisen oudon pop-up-tapahtuman, tällä kertaa tunnetussa Saksan Mobelhaus Berges -huonekaluliikkeessä, joka sisälsi sarjan outoja esityksiä korotetuilla tuoleilla sekä maalauksia ja veistoksia. kaupan huonekalut. Amerikan presidentin John F. Kennedyn ja maineikkaan taidekauppiaan Alfred Schmelan paperimassahahmot toivottivat vierailijat tervetulleiksi galleriaan. Ne olivat satiirinen ote pop-taiteen julkkisjuhlien kunniaksi näillä tarkoituksella karkeilla, ei houkuttelevilla karikatyyreillä.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism, Gerhard Richter ja Konrad Lueg, 1963, installaatio, jossa on John F. Kennedyn paperimassamalleja, vasemmalla ja saksalaisen gallerian omistaja Alfred Schmela, kuvannut Jake Naughton, New Yorkin kautta. Ajat

He antoivat tapahtuman nimeksi Living with Pop – Demonstration for Capitalist Realism, ja sieltä syntyi heidän liikkeensä nimi. Termi kapitalistinen realismi oli kapitalismin ja sosialistisen realismin yhdistelmä, joka viittaa saksalaisen yhteiskunnan kahteen jakaantuvaan ryhmään – kapitalistiseen länteen ja sosialistiseen realistiseen itään. Juuri näillä kahdella vastakkaisella idealla he yrittivät leikkiä ja kritisoida taiteensa sisällä. Epäkunnioittava nimi paljasti myös heidän käytäntöjensä taustalla olevan itsetuhoisen, synkän huumorin, kuten Richter selitti haastattelussa, kapitalistinen realismi oli eräänlainen provokaatio. Tämä termi jotenkin hyökkäsi molempia osapuolia vastaan: se sai sosialistisen realismin näyttämään naurettavalta ja teki saman myös kapitalistisen realismin mahdollisuudelle.

René Block toimistossaan galleriassa, juliste Hommage à Berlin , kuvannut K.P. Brehmer , 1969, Open Edition Journalsin kautta

Seuraavina vuosina liike keräsi toisen aallon jäseniä nuoren gallerian ja jälleenmyyjän avulla Rene Block , joka järjesti sarjan ryhmänäyttelyitä samannimisessä Länsi-Berliinin galleriatilassaan. Toisin kuin maalaukselliset edeltäjänsä, nämä taiteilijat olivat enemmän digitaalisesti keskittyneitä, kuten Wolf Vostellin ja K.P. Brehmer. Block järjesti myös kohtuuhintaisten painokuvien ja uraauurtavien julkaisujen tuotannon alustansa kautta 'Edition Block', Richterin, Polken, Vostellin, Brehmerin ja monien muiden uran käynnistäminen sekä Joseph Beuysin käytännön kehittämisen tukeminen. 1970-luvulla hänet tunnustettiin yhdeksi sodanjälkeisen saksalaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista gallerioista.

Television Decollage Kirjailija Wolf Vostell , 1963, Madridin Reina Sofia National Art Center -museon kautta

Vaikka kapitalistinen realismi hajosi vähitellen 1970-luvun lopulla, monet liikkeeseen liittyvät taiteilijat jatkoivat samankaltaisten ideoiden ottamista rohkeisiin ja provosoiviin uusiin suuntiin, ja heistä on sittemmin tullut maailman johtavia taiteilijoita. Katsotaanpa erottuvimpia taideteoksia, jotka kiteyttävät tämän kapinallisen saksalaisen poptaiteen ketjun, ja kuinka ne luovat vankan perustan joillekin tämän päivän tunnetuimmista taiteilijoista.

1. Gerhard Richter, Äiti ja lapsi, 1962

Äiti ja tytär Kirjailija: Gerhard Richter , 1965, Brisbanen Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Artin kautta

Saksalainen taiteilija Gerhard Richter, yksi maailman tunnetuimmista maalareista, loi perustan tulevalle uralleen kapitalistirealistiliikkeessä 1960-luvun alussa. Maalauksen ja valokuvauksen välinen suhde on ollut päähuoli koko hänen uransa ajan, kaksinaisuutta, jota hän on tutkinut useissa kokeellisissa lähestymistavoissa. Aavemaisessa maalauksessa Äiti ja tytär, Vuonna 1965 hän tutkii tavaramerkkinsä 'sumennus'-tekniikkaa ja tekee valokuvamaalauksesta epätarkka valokuvan muistuttavan nuuhtelemalla maalin reunoja pehmeällä siveltimellä ja luomalla sille aavemaisen, synkän laadun.

Richterille tämä sumennusprosessi loi tarkoituksellisen etäisyyden kuvan ja katsojan välille. Tässä teoksessa näennäisen tavallinen löydetty valokuva lumoavasta äidistä ja tyttärestä on hämärtynyt epäselväksi sumuksi. Tämä prosessi korostaa julkisuudessa olevien kuvien pinnallista luonnetta, jotka harvoin kertovat meille koko totuuden. Kirjailija Tom McCarthy huomauttaa Richterin prosessista: Mikä on sumeus? Se on kuvan turmeltuminen, hyökkäys sen selkeyttä vastaan, sellainen, joka muuttaa läpinäkyvät linssit läpinäkymättömiksi suihkuverhoiksi, harsoiksi verhoiksi.

2. Sigmar Polke, tyttöystäviä 1965/66

tyttöystäviä Kirjailija: Sigmar Polke , 1965/66, Lontoon Taten kautta

Kuten Richter, Sigmar Polke nautti leikkimisestä painettujen kuvien ja maalauksen välisillä kaksoissuhteilla. Hänen tässä maalauksessa näkyvät rasteroidut pistekuviot tulivat määrittäväksi piirteeksi hänen pitkän ja erittäin menestyksekkään uransa aikana maalarina ja taidegrafina. Ensi silmäyksellä hänen pisteensä muistuttavat Amerikkalainen poptaiteilija Roy Lichtenstein sarjakuvatyylisiä, mustetta säästäviä Ben-Day-pisteitä. Mutta missä Lichtenstein toisti teollisesti tuotetun sarjakuvan liukkaan, kiillotetun ja koneellisen viimeistelyn, Polke päättää sen sijaan kopioida maalilla epätasaiset tulokset, jotka saatiin suurentamalla kuvaa halvalla kopiokoneella.

Tämä antaa hänen työlleen karkeamman ja keskeneräisemmän reunan, ja se myös hämärtää alkuperäisen kuvan sisältöä, joten meidän on pakko keskittyä pinnan pisteisiin itse kuvan sijaan. Richterin sumennustekniikan tavoin Polken pisteet korostavat kiiltävän mainonnan välitettyjen, valokuvallisten kuvien tasaisuutta ja kaksiulotteisuutta korostaen niiden pinnallisuutta ja luontaista merkityksettömyyttä.

3. K.P. Brehmer, Nimetön, 1965

Nimetön kirjoittanut K.P. Brehmer , 1965, Museu d'Art Contemporani de Barcelonan (MACBA) kautta

Saksalainen taiteilija K.P. Brehmer kuului galleristi René Blockin koko 1960-luvun ajan edistämään toisen sukupolven Capitalist Realists -järjestöön. Hän omaksui monitasoisen lähestymistavan kuvien tekemiseen yhdistämällä otteita löydetyistä kuvista abstrakti, moduloitu väri . Tässä silmiinpistävässä kaupallisessa painokuvassa on piilotettu ja peitetty erilaisia ​​viittauksia idealisoituun amerikkalaiselämään, mukaan lukien kuvat astronauteista, tyylikkäitä sisustusesineitä, autonosia ja esineistetty naismalli. Näiden kuvien yhdistäminen abstraktien väripalojen kanssa irrottaa ne kontekstista ja tekee niistä mykistyksen, mikä korostaa niiden pinnallisuutta. Brehmer oli kiinnostunut valmistamaan tämän kaltaisia ​​painettuja taideteoksia, jotka voitaisiin toistaa useita kertoja pienin kustannuksin. Tämä ajattelutapa toisti René Blockin kiinnostuksen taiteen demokratisoimiseen.

4. Susi Vostell, Huulipuna Bomber, 1971

Huulipuna Bomber Kirjailija Wolf Vostell , 1971, MoMA:n kautta, New York

Brehmerin tavoin Vostell oli osa kapitalistirealistien toista sukupolvea, joka keskittyi digitaalisiin ja uusiin mediatekniikoihin, mukaan lukien grafiikka, videotaide ja multimedia. asennus . Ja aivan kuten hänen kapitalistirealistitoverinsa, hän sisällytti töihinsä joukkomediaviittauksia, usein myös kuvia, jotka liittyvät todellisiin äärimmäisen väkivallan tai uhkauksen tapauksiin. Tässä kiistanalaisessa ja huolestuttavassa kuvassa hän yhdistää tunnetun kuvan Boeing B-52 -lentokoneesta pudotessaan pommeja Vietnamin yllä. Pommit korvataan rivillä huulipunaa, muistuttaen synkistä ja hämmentävistä totuuksista, jotka usein peittyvät kapitalistisen kulutuksen kiillon ja glamourin taakse.

Kapitalistisen realismin myöhempi kehitys

Stern Kirjailija: Marlene Dumas , 2004, Lontoon Taten kautta

Kapitalistisen realismin perintö, joka tunnustetaan laajasti Saksan vastaukseksi poptaiteen ilmiöön, on ollut pitkäikäinen ja merkittävä ympäri maailmaa. Sekä Richteristä että Polkesta tuli kaksi taidemaailman tunnetuinta kansainvälistä taiteilijaa, ja heidän taiteensa on inspiroinut taiteilijoiden sukupolvia seuraamaan. Sekä Richterin että Polken kuulustelu maalauksen ja valokuvauksen yhteen kudotusta suhteesta on vaikuttanut erityisen paljon moniin taiteilijoihin Kai Althoffin uteliaisista kerrontamaalauksista Marlene Dumasin häiritseviin ja hämmentäviin sanomalehtileikkeisiin perustuviin maalausaiheisiin.

Tunnetut saksalaiset taiteilijat Martin Kippenberger ja Albert Oehlen toistivat samaa selkeästi saksalaista, kunnioittamatonta lähestymistapaa taiteen tekemiseen kuin kapitalistirealistit 1980-luvulla ja sen jälkeen osoittaen kapitalistista yhteiskuntaa kohtaan tuntematonta piittaamattomuutta parodisella tavalla. ekspressionisti maalauksia ja karkeita, karkeasti esitettyjä installaatioita. Tämä ajattelutapa jatkuu monien muiden nykytaiteilijoiden, mukaan lukien taidemaailman pilailijat, käytännöissä Damien Hirst ja Maurizio Cattelan.