Kuinka Clement Greenberg muokkasi modernistista taidetta

Newfoundland Kirjailija: Helen Frankenthaler , 1975, yksityinen kokoelma

Tunnettu taidekriitikko Clement Greenberg oli yksi 20-luvun vaikutusvaltaisimmista ja arvostetuimmista äänistäthvuosisadalla. Nykyään amerikkalaisen taiteen äänenä tunnettu hänen rohkea ja suorapuheinen amerikkalaisen abstraktin taiteen juhla 1940- ja 1950-luvuilla muutti taiteilijoita, kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning ja Barnett Newman kotinimiksi. Greenbergin ideat vaikuttivat kokonaiseen sukupolveen ja saivat heidät luomaan kaikkien aikojen ikonisimpia taideteoksia. Modernismi, hän kirjoitti, käytti taidetta kiinnittääkseen huomion taiteeseen.

Clement Greenbergin varhaiset ideat

Clement Greenberg , 1982, The Art Newspaper

Bronxissa juutalais-liettualaisille maahanmuuttajille syntynyt Clement Greenberg opiskeli englanninkielistä kirjallisuutta Syracuse yliopisto. Valmistuttuaan hän ajautui työpaikkojen välillä ennen kuin löysi tiensä kirjailijoiden ja kriitikkojen joukkoon, joka kutsui itseään New Yorkin intellektuellit mukaan lukien Susan Sontag ja Harold Rosenberg. Monet olivat juutalaisia ​​ja kannattivat vasemmistopolitiikkaa yhdistäen kirjallisuuden teorian marxilaisiin uskomuksiin, mutta he hylkäsivät Stalinin ja kallistuivat sen sijaan trotskilaisuuden liberalistisiin ideoihin.

Monet Greenbergin ideat tulivat alun perin Karl Marxilta, erityisesti usko, että abstrakti avantgarde taide oli rohkea ja vallankumouksellinen siirtyminen pois natsien tai kommunistien johtamista sortavista poliittisista hallituksista. Toinen merkittävä vaikuttaja Greenbergin ideoihin oli saksalainen taiteilija ja kouluttaja Hans Hofmann. Vuosina 1938 ja 1939 Greenberg kävi useilla Hoffmannin luennoilla, joissa korostettiin muodollisen ymmärryksen merkitystä taiteessa, jossa väriä, viivaa, pintaa ja tasojen välistä suhdetta pidettiin tärkeämpänä kuin figuratiivista tai kirjallista sisältöä.

Juhlitaan avantgardia

Tarpeeksi Kirjailija: Hans Hoffman , 1960, Yksityinen kokoelma

Suuri osa Clement Greenbergin varhaisimmista kriittisistä kirjoituksista ilmestyi New Yorkin liberaalissa Partisan Review , ja Hans Hoffmannin ideat vaikuttivat siihen voimakkaasti. Se oli sisällä Partisan Review että Greenberg julkaisi ensimmäisen vaikutusvaltaisimmista esseistään, nimeltään Avantgarde ja kitsch, 1939, joka muodosti perustan monille hänen tulevaisuuden ideoilleen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Esseessä Greenberg väittää, että 20-luvun alun avantgarde-taidethvuosisadalla oli ainoa elävä kulttuuri vielä olemassa, kun taas kitssin, populaari- tai massatuotannon synty oli suuri uhka sen olemassaololle. Väitten, että kitsch-kuvat olivat tahmean, halvan teollistuneen yhteiskunnan sivutuote, hän väitti vahvasti, että sekä taiteen että kirjallisuuden pitäisi tarjota polku korkeampaan totuuteen tämän halventavan kielen ulkopuolella. Tämä usko korkean avantgardistisen taiteen yhteiskunnalliseen merkitykseen, joka keskittyy prosessiin ja kokeiluun, oli keskeinen kaikissa Greenbergin taide-ideoissa, jotka tulivat tukemaan hänen tulevia esseitä taiteen teoriasta ja käytännöstä.

Uusi Laocoon

Vain vuotta myöhemmin Clement Greenberg julkaisi toisen instrumentaalisesti tärkeästä esseestään: Kohti uudempaa Laocoonia , 1940. Teksti oli jatkoa Gotthold Lessingin kuuluisalle artikkelille Laocoon: Essee maalauksen ja runouden rajoista , julkaistiin vuonna 1766. Lessing oli alkanut tehdä eroja eri taiteellisten medioiden, mukaan lukien runouden, maalauksen ja kuvanveiston, välillä väittäen, kuinka jokaisella oli oma erillinen kehityskieli, joka meidän pitäisi tunnistaa ja arvostaa.

Lessingin esseeseen pohjautuen Greenbergin ideat hahmottivat historiallisen perustelun, joka kuvasi, mistä modernin maalauksen alkuperä oli tullut ja mihin se nyt oli menossa. Hän väitti, että maalaus oli litistynyt historiallisista ajoista lähtien, siirtyen kerronnan tai kirjallisen sisällön ulkopuolelle kohti abstraktin kuvion ja pinnan painottamista, kirjoittamista. Mutta mikä tärkeintä, kuvan taso alenee ja matalampi, litistäen ja puristaen yhteen kuvitteellisia syvyystasoja, kunnes ne kohtaavat yhtenä todellisella ja aineellisella tasolla, joka on kankaan todellinen pinta.

Abstrakti ekspressionismi

Keltaiset saaret Kirjailija: Jackson Pollock , 1952, Tate

Koko 1940-luvun Clement Greenberg asettui Greenwich Villagen alueelle New Yorkiin, jossa hän työskenteli toimittajana Partisaaniarvostelu, apulaistoimittaja kohteelle Kommentti-lehti ja kritisoi Kansa . Hän oli ensimmäisten joukossa, joka havaitsi ja puolusti nousevan abstraktin ekspressionistisen koulukunnan, mukaan lukien Jackson Pollockin, Willem de Kooningin, Robert Motherwellin ja David Smithin, töitä, ja hänen kirjoittamisensa ansiosta näiden taiteilijoiden urat nostettiin kansainväliseen valokeilaan. Kun heidän uransa kasvoi, myös Greenbergin ura kasvoi, ja hänestä tuli jättiläinen amerikkalaisella taidemaailmalla, ja hän ryhtyi luennoitsijatehtäviin Black Mountain College, Yalen yliopisto, Bennington College ja Princetonin yliopisto jossa hänellä oli merkittävä vaikutus seuraavan sukupolven luoviin ajattelijoihin.

Nimetön B Kirjailija: Robert Motherwell , 1970, Tate

Maalaustelinekuvan kriisi

Useat 1940-luvulla julkaistut esseet antoivat Greenbergille mahdollisuuden laajentaa argumenttiaan abstraktin maalauksen tärkeydestä, mukaan lukien Abstrakti taide, julkaistu vuonna 1944 ja Telinekuvan kriisi, 1948. Jälkimmäisessä tekstissä hän esitteli radikaalin ja vaikuttavan kokonaiskuvan käsitteen, kuvaillen amerikkalaisessa taiteessa Jackson Pollockin harjoittamaa litistynyttä, toistuvaa suuntausta. Lee Krasner ja Barnett Newman hajautettuna, moniäänisenä, kauttaaltaan kattavana maalauksena, joka sulautui pelkäksi tekstuuriksi, silkkaaksi sensaatioksi. Hän väitti myös, että kaiken kattava maalaus oli syntynyt loogisena reaktiona teollistuneeseen kapitalistiseen yhteiskuntaan, jossa kaikki hierarkkiset erot ovat loppuneet… mikään alue tai kokemusjärjestys ei ole luonnostaan ​​tai suhteellisesti muita parempi.

Goottilainen maisema Kirjailija: Lee Krasner , 1961, Tate

Greenberg vs. Rosenberg

Yksi Clement Greenbergin suurimmista kilpailijoista oli hänen taidekriitikkotoverinsa Harold Rosenberg; huhujen mukaan he joskus melkein päätyivät käsiraudoihin raivokkaiden keskustelujensa aikana. Vaikka heidän ideoidensa välillä oli monia päällekkäisyyksiä, Rosenberg ylisti sitä, mitä hän kutsui Action Paintingiksi, abstraktioksi, joka perustuu Jackson Pollockin, Franz Klinen ja Arshile Gorkin harjoittamiin energisiin, performatiivisiin eleisiin. Rosenberg tuki myös erilaisia ​​abstrakteja ekspressionistisia taiteilijoita, jotka olivat tuoneet figuratiivisia tai kerronnallisia elementtejä takaisin vapaisiin, ekspressiivisiin maalauksiinsa, kuten Willem de Kooning ja Philip Guston.

Nainen Kirjailija: Willem de Kooning , 1952, Metropolitan Museum of Art

Sitä vastoin Greenberg puolusti puhtaampaa, puhtaampaa abstraktiotyyliä ja hylkäsi aktiivisesti de Kooningin uusimmat figuratiiviset tutkimukset. Sen sijaan hän siirsi tukensa Washington Color School Paintersille, kuten Barnett Newman, Kenneth Nolan ja Anne Truitt, jotka harjoittivat hillittyä, minimaalista kieltä, joka perustui tasaisten värikuvioiden optisiin tuntemuksiin. Hänen esseessään Amerikkalainen maalaus, 1955 Greenberg väitti, että tämä uusi maalarikoulu johti luonnollista etenemistä todelliseksi modernistiseksi taiteeksi.

Modernistinen maalaus

Clement Greenbergin ideoiden kehittyessä ne polarisoituivat ja muuttuivat äärimmäisiksi. Kun nousu kitsch, monikerroksinen Pop-taide ,ja Neo Dada -tyylejä alkoi syntyä New Yorkin taiteilijoiden Robert Rauschenbergin ja Jasper Johnsin kautta, Greenberg taisteli vielä kovemmin. Hän taisteli äänekkäästi argumenttiaan, jonka mukaan modernistisen maalauksen on oltava pelkistysprosessi, joka erottaa sen muista välineistä tai menetelmistä. Hän väitti lisäksi, että abstraktio oli looginen ja välttämätön kehitys modernissa taiteessa, joka riisui taiteen takaisin palkimpaan, tislattuimpaan olemukseensa, jota hän kuvaili formalismin luonnolliseksi edistykseksi, teoriaksi, jonka taidekriitikko esitti ensimmäisenä. Roger Fry 20 alkupuolellathvuosisadalla.

Nämä ideat esitettiin Greenbergin ikonisimmassa esseessä, Modernistinen maalaus, 1961. Hän väitti, että maalaamisen tulisi olla viime kädessä 'puhdasta' toimintaa, joka hylkää kaikenlaisen viittauksen ulkomaailmaan, mukaan lukien tunneilmaisu, illusionismi tai mikä tahansa tila, jossa tunnistettavat esineet voivat asua. Greenberg jatkoi selittämistä, kuinka maalauksen tulisi olla täysin itseään viittaava, vain itseensä eikä muihin ulkopuolisiin viittauksiin todelliseen maailmaan tai mihinkään muuhun taiteelliseen välineeseen, kuten kuvanveistoon tai piirustukseen.

Maalauksen jälkeinen abstraktio

Ja Kirjailija: Morris Louis , 1961, Yksityinen kokoelma

Vaikka Clement Greenbergin ideat olivat äärimmäisiä, ne heijastivat ajan henkeä ja niillä oli huomattava vaikutus 1960-luvun johtavaan taiteelliseen kehitykseen. Helen Frankenthalerin, Morris Louisin ja Jules Olitskin yksinkertaistetut, kyllästetyt Color Field -maalaukset ovat synonyymejä Greenbergin tämän päivän ideoille, ja ne määrittelevät modernismin aikakauden huipun häikäilemättömän tiukalla, analyyttisellä asenteella muotoon, väreihin, tekstuuriin, mittakaavaan ja sommitteluun. Greenberg kuratoi näyttelyn otsikolla Maalauksen jälkeinen abstraktio vuonna 1964 osoitteessa Los Angelesin piirikunnan taidemuseo joka sisälsi teoksia 31 eri taiteilijalta; se oli niin menestynyt, että Post Painterly Abstraction tunnustetaan nyt omaksi liikkeeksi.

Arnolfini vauva! Kirjailija Jules Olitski , 1964, Yksityinen kokoelma

Vaikutus taidekritiikkiin

Perustuu sekä omiin ideoihinsa formalismista että 18-luvun teorioihinthluvulla saksalainen filosofi Immanuel Kant, Greenberg väitti vuonna Modernistinen maalaus uuteen, objektiiviseen tapaan nähdä taide. Hän uskoi, että taidetta tulisi tarkastella ja siitä kirjoittaa täysin irrallaan, vain itse esineen fyysisiä ominaisuuksia tarkkaillen. Näillä ajatuksilla oli syvällinen vaikutus uuteen modernististen taidekriitikkojen sukupolveen, joka tuli tunnetuksi Greenbergin kouluna, mukaan lukien Rosalind Krauss, Michael Fried ja Barbara Rose, joista jokainen omaksui samanlaisen analyyttisen lähestymistavan taideteosta tutkiessaan.

Vastaisku Clement Greenbergiä vastaan

1960-luvun puolivälissä taiteilijat ja kriitikot olivat jo siirtymässä Clement Greenbergin ajatusten ääripäiden ulkopuolelle. Monet pitivät hänen näkemyksensä liian polarisoituneena ja dogmaattisena, kun taas hänen illusionismin, narratiivin ja tunteiden riisuminen maalauksessa pani median nurkkaan, eikä enää ollut minnekään mennä. Ja kuten taidekriitikko Rosalind Krauss ymmärsi, Greenbergin liiallinen modernistisen, formalistisen taiteen yksinkertaistaminen hävitti suuren osan elämän omituisuuksista ja irrationaalisuudesta. Häiritsevät poptaiteen koulut ja Virtaus Greenbergin jälkeen noussut seikka toi monet tavallisen elämän monimutkaisista eroista takaisin taiteen käytäntöihin 1960- ja 1970-luvuilla, horjuttaen paljolti sen, minkä puolesta hän oli niin kiivaasti puolustellut.

Nimetön, Ensiapu Kirjailija: Fiona Raw , 1996, Royal Academy of Arts, Lontoo

Vaikka vastareaktio Greenbergin ideoita vastaan ​​puhtaan ympärillä Modernismi ja formalismi jatkui useiden sukupolvien ajan, hänen painottama itseviittaus ja taide-esineiden aineellisuus on asenne, joka säilyy edelleen. Monet tämän hetken kokeellisimmista ja jännittävimmistä nykymaalareista ovat mielessään tietoinen maalauksesta fyysisenä esineenä, vaikka he ovat nyt täyttäneet sen viittauksilla moderniin elämään, kuten Callum Innesin, Tomma Abtsin taiteessa on osoitettu. , Fiona Rae ja Peter Doig.

Vaikka Greenbergin hieman yksinkertaistettu näkemys taidehistoriasta ainutlaatuisena marssina kohti abstraktiota on nykyään suurelta osin kirjoitettu uudelleen, hänen argumenttinsa, jonka mukaan meidän pitäisi nähdä maalaukset ensin vain itsenä, ilman, että niitä pitäisi liittää mihinkään muuhun, on asenne, joka viipyy taustalla vielä tänäkin päivänä. värittää tapaa, jolla monet meistä katsovat taidetta, erityisesti hänen uskonsa taiteeseen ainutlaatuisena kokemuksena, jota ei saada mistään muusta lähteestä.