Maurizio Cattelan: Käsitteellisen komedian kuningas

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2015, Club Milano

Maurizio Cattelanille ei ole vieras yhteiskunnallinen spektaakkeli. Multimediataiteilija säännöllisestisaa julkista huomiota kumouksellisista hijinkeistään, jotka esitetään usein mukaansatempaavana installaationa. 18 karaatin kultakäymälän, sairaiden papistojen ja jopa kypsyvien hedelmien välissä Cattelan valloittaa edelleen yleisön maailmanlaajuisesti raskaan käden satiireillaan. Mutta hänen taiteellinen taustansa viittaa yllättävän vaatimattomampaan alkuperään.

Maurizio Cattelanin varhainen elämä

Näkymä näyttelyyn KAPUTT, Maurizio Cattelan, 2013

Maurizio Cattelan varttui Padovassa, Pohjois-Italiassa sijaitsevassa kaupungissa, jolla on luovat juuret vuodesta lähtien renessanssi . Cattelan keskeytti lukion 1970-luvulla, eikä hänellä kuitenkaan ollut muodollista taiteellista koulutusta. Hänen äitinsä työskenteli piikana ja isänsä kuorma-autonkuljettajana, mikä aiheutti hänen perheensä taloudellisia vaikeuksia hänen nuoruudessaan. Hän sai huonot arvosanat koulusta, huomasi jatkuvasti olevansa haitan tiellä ja sopeutui sopimattomaan persoonaan pienestä pitäen. Tämä johtui osittain hänen äidistään, joka kärsi sairaudesta koko lapsuutensa. Hän kuoli lopulta hänen 20-vuotiaana, mikä lisäsi Cattelanin uteliaisuutta kuolevaisuudella. Näistä varhaisista kokemuksista johtuva kauna seurasi häntä koko aikuisiän ajan.

Cattelanin suunnittelijan ura

Flash Art -lehden kannet, Maurizio Cattelanin taidetta, 1990 ja 2010

Cattelan pomppi satunnaisten töiden välillä ennen kuin hänestä tuli lopulta a huonekalusuunnittelija. Hän inhosi ruumiillista työtä melkein yhtä paljon kuin yksitoikkoisuutta, joka istutti siemenet hänen tulevaisuudelleen taiteellisena kapinallisena. Kun hän muutti Milanoon äitinsä kuoleman jälkeen, hän tunsi inspiraationsa kaupungin luovasta kulttuurista ja kiehtoi entisestään sen esteettistä ylellisyyttä. Siellä hän tapasi myös arkkitehdin Ettore Sottsass , joka rohkaisi häntä murtautumaan Milanon nykytaiteen näyttämölle. Cattelan halusi kokea tähteyttä ja visioi tapoja liittää taiteensa aikakauslehtien etukansiin. Vuonna 1989 hän aloitti uransa valokuvaamalla parodian kannen Flash Art – tuolloin erittäin suosittu aikakauslehti – ja liittää kuvansa lehden oikeisiin kopioihin. Cattelanin vakuuttava väärennös levitettiin gallerioissa ja lehtikioskeissa eri puolilla Milanoa.

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, 2018, Rolling Stone

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1990-luvulle mennessä Cattelan oli kerännyt mainetta omituisesta huumoristaan. Hän hämmästytti yleisöä sarjalla kepposia vuonna 1992, johon sisältyi lahjoittajien ryhmän kokoaminen myöntämään hänelle rahaa – ehdolla, että hän lopetti taiteen näytteilleasettamisen vuodeksi. klo 1993 Venetsian biennaali , taiteilija nousi otsikoihin, kun osallistujat huomasivat, että hän vuokrasi osastonsa hajuvesiyritykselle ja sai siten tuhansia voittoja. Hänen kepposensa arvostelivat koko yhteiskuntaa hänen taidealueensa lisäksi, ympyrää, joka hänen mielestään oli täynnä ahneutta ja omahyväisyyttä. Cattelan jopa kuvaili itseään uneliaaksi ja ansaitsemattomaksi hetkenä itsensä halveksumiseen. lainattu sanoessaan, ettei hän tee mitään. Tämä akuutti itsetietoisuus korostaa hänen koko työtään.

Käsitteellinen ja hyperrealistinen vaikutus Cattelanin työssä

A Perfect Day, Maurizio Cattelan, 1999, Philipps

Cattelan luokitellaan usein käsitteelliseksi taiteilijaksi. Sitä pidetään kokeellisena väliaineena, käsitteellisyys asettaa ideologian etusijalle esteettisyyden edelle ja korostaa taideteoksen keskeistä ideaa sen konkreettisen tekniikan sijaan. Marcel Duchamp oli genren edelläkävijä vuonna 1917, kun hän paljasti omansa Suihkulähde, joka todellisuudessa vaikutti urinaalilta, joka oli käännetty ylösalaisin. Duchampin Suihkulähde on kuitenkin monia symbolisia tulkintoja, joista suurin osa keskittyy hänen kritiikkiinsä modernismista virtsaamisen arvoisena genrenä. Ajatus siitä, että tavallinen kodin esine voisi mahdollisesti olla taideteos, tuli kuitenkin 1900-luvun avantgardistisin teoria. Cattelan mainitsee Duchampin merkittävänä vaikuttajana ja työntää jatkuvasti näitä taiteellisia rajoja töissään nykyään. Hänen kritiikkinsä ilmentävät pääasiassa taksidermioituja olentoja tai hyperrealistisia veistoksia.

Bidibidobidiboo, Maurizio Cattelan, 1996, Flickr

Hyperrealismi keskittyy pakotettuun todenperäisyyteen. Veistokseen tai maalaukseen viitaten genre kuvaa teoksia huolellisesti yksityiskohtaisesti pettääkseen silmää ja muistuttavan todellisuutta. Hyperrealismia pidetään myös edistyksenäfotorealismi, liike, jossa taiteilijat yrittävät toistaa korkearesoluutioista valokuvaa vaihtoehtoisten medioiden kautta. Maurizio Cattelanin veistokset ovat yleensä arkkityyppinsä kammottavia klooneja, olipa kyseessä sitten tietty hahmo tai instituutioesitys. Kuten muut hänen genrensä, hän ei kuitenkaan pyri täysin jäljittelemään olemassaoloa. Pikemminkin hän käyttää leikkisää satiiria korostaakseen hienovaraisia ​​vivahteita, jotka eivät ole ihmissilmälle huomaamattomia, ja korostaa siten koskettavia poliittisia, sosiaalisia ja taloudellisia elementtejä. Hänen taideteoksensa toimii älyttömänä peilinä ihmiskunnalle.

Cattelanin kiistanalaiset veistokset

Yhdeksäs tunti, Maurizio Cattelan, 1999

Cattelan loi ensimmäisen kuuluisan hyperrealistisen veistoksensa vuonna 1999. La Nona Ora (Yhdeksäs tunti) herätti laajaa tarkastelua sen näennäisesti pyhäinhäväistävän aiheen vuoksi: paavi Johannes Paavali II:n luonnollisen kokoinen kuva, jonka meteori iski alas. Täällä uhripukuun pukeutunut haavoittunut hahmo puristaa paavin ristiä ja makaa tuskassa särkyneen lasilattian edessä. Tässä metaforisesti kyllästetyssä teoksessa on runsaasti tulkintoja, joista monet viittaavat katolisen kirkon rappeutumiseen. Kunsthalle Baselissa vuonna 1999 paljastettu patsas muutti kuninkaalliseen akatemiaan vuonna 2000 ennen kuin muutti lopulta Varsovaan, missä se herätti entistä laajempaa keskustelua. Silti Cattelanin välitöntä vaikutusta käsitteellisyyteen ei voitu kiistää. Vuosikymmeniä aikaisemmin tämän joukon jumalanpilkkaa skandaali ei olisi saanut aikaan niin hienostuneita vastauksia.

Hän, Maurizio Cattlean, 2001

Skandaali puhkesi jälleen, kun Cattelan paljasti Häntä Vuonna 2001. Hänen provosoiva veistoksensa kuvasi pientä Adolf Hitleriä kädet ristissä polvistumassa asennossa, joka viittaa vapautuksen etsimiseen. Sen tulehduksellinen luonne johtuu osittain sen harhaanjohtavasta näyttelysijoittelusta: pitkän käytävän päässä, selkä katsojia kohti. Kun yleisö lähestyy epäsiistiä rukoilevalta koulupoikaa, he katkeroituvat löytääkseen historian radikaalimman konnan. Cattelan herättää yleisön suuttumuksen kautta Häntä pyytämällä katsojia pohtimaan käsittämätöntä: katumusta jumalattomille. Niin kiistanalaista kuin se voi olla, Häntä Tavoitteena oli myös kyseenalaistaa kansallista muistia: kuinka voimme saada aikaan kriittistä dialogia traumasta heikentämättä sen vakavuutta? Veistoksen nimi viittaa edelleen tähän kauhistuttavaan konnotaatioon, viittaukseen häneen, jota ei saa nimetä. Häntä myyty myöhemmin kloChristie'sennätysmäisellä 17,2 miljoonalla dollarilla.

Guggenheimin Cattelanin retrospektiivi 2011

Maurizio Cattelan: Kaikki, Guggenheim-museo, 4. marraskuuta 2011 - 22. tammikuuta 2012

Cattelan ilmoitti virallisesti jäävänsä eläkkeelle vuoden 2011 rinnalla Guggenheim-museo näyttely. Maurizio Cattelan: Kaikki , kahden kuukauden mittainen, 21 vuoden retrospektiivi, joka sisälsi joitain taiteilijan ikonisimpia teoksia, mukaan lukien Yhdeksäs tunti ja Häntä. Haastattelussa kanssa New York Times , Cattelan pani merkille alun epäröivänsä retrospektiivistä, minkä hän uskoi ilmentävän tavanomaisia ​​ihanteita. Hän suostui yhdellä ehdolla: hän osallistuisi sen kuratointiin. Yli sata teosta roikkui Guggenheimin keskeisellä kiertoradalla kuin kiertelevä liha, joka tutki lähdemateriaalia popkulttuurista järjestäytyneeseen uskontoon. A multimedia mobiilisovellus jopa tarjosi vierailijoille katsauksen Cattelanin taiteelliseen prosessiin, joka oli ensimmäinen laatuaan museossa. Hän julisti huiman menestyksensä katkeransuloiseksi joutsenlauluksi.

Museums League, Maurizio Cattelan, 2018, Museums League

Maurizio Cattelan on edelleen väärintekijä, jonka monet ymmärtävät väärin. Hän on luonut valtavan uran testaamalla rajoja, ansaitsemalla kannattajia ja vastustajia sardonisella luovuuden ristiretkellään. Jotkut luonnehtivat häntä edelleen kypsymättömäksi hölmöksi, joka on aivan liian innostunut omasta älykkyydestään. Silti hänen skandaalinsa herättävät räjähtävän vallankumouksen sosiaalisesta vastuusta. Cattelan korostaa symbioottista suhdetta taiteen ja ihmisen tilan välillä ja jatkaa yksinkertaisten materiaalien innovointia merkittäväksi kumoukseksi. Vaikka Duchamp on saattanut tehdä niin pisuaarin kanssa, tarvitaan hieman enemmän kekseliäisyyttä järkyttääkseen kehittyvää nykymaailmaamme. Onneksi Maurizio Cattelanilla on tarpeeksi järkeä kestääkseen todellisen eläkkeelle jäämisen. Taiteen ystävät ympäri maailmaa odottavat hänen seuraavaa kaunista juna-onnettomuutta.