Modernismi vs. postmodernismi selitettynä 6 faktassa ja 13 taideteoksessa

van goghin auringonkukat

Auringonkukat Kirjailija: Vincent van Gogh , 1889, Amsterdamin Van Gogh -museon kautta (vasemmalla); kanssa Lepoenergiaa kirjoittaneet Marina Abramovic ja Ulay, 1980, MoMA:n kautta, New York (oikealla)





Taidehistoriallisesta näkökulmasta 1900-luku voidaan jakaa karkeasti moderniin ja postmoderniin taiteeseen. Pohjimmiltaan nämä ovat saman liikkeen kaksi aspektia. Sekä modernismiin että postmodernismiin vaikuttivat hengessään voimakkaasti valaistuminen . Valistuksen kautta tiede ja järki olivat voittaneet perinteen ja uskon. Lisäksi etenevä teollistuminen toi mukanaan väsymättömän uskon edistymiseen. Kaikki tämä huipentui lopulta ensimmäiseen maailmansotaan ja toiseen maailmansotaan, 20-luvun kamalimpiin ja vaikuttavimpiin historiallisiin tapahtumiin.thvuosisadalla. Molempien sotien oli tarkoitus muuttaa sosiaalinen elämä ja myös taideliike täysin.

Mitä tämä kaikki tarkalleen merkitsi modernin ja postmodernin aikakauden taiteelle, selitetään nyt 6 faktalla ja 13 taideteoksella.




1. Modernismi ja postmodernismi: eri ajanjaksoja yhdessä vuosisadassa

hautaus Ornans Gustave Courbetissa

Hautaus Ornansissa Kirjailija: Gustave Courbet , 1850, Musée d'Orsayn kautta



Taiteen aikakausien aikakehyksen määrittäminen ja tarkan rajan vetäminen aikakausien välille on aina hieman vaikeaa. Voidaan kuitenkin sanoa, että moderni taide oli taidetta, joka luotiin noin 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun puoliväliin saakka. Tässä vaiheessa postmodernismi korvasi modernismin.




numero 14 jackson pollock

Numero 14 Kirjailija: Jackson Pollock , 1951, Lontoon Taten kautta




Taideteoksiksi käännetty modernismi voidaan ajatella realismista Gustave Courbet toiminnan maalaukseen Jackson Pollock . Postmodernismi syntyi 20-luvun puolivälissäthluvulla, noin 1950, ja on tuottanut taiteilijoita, kuten Jean-Michel Basquiat .

2. Ne molemmat sisältävät monia erilaisia ​​taidemuotoja

japanilainen kävelysilta claude monet

Japanilainen kävelysilta kirjoittanut Claude Monet , 1899, National Gallery of Art, Washington D.C.



Modernilla taiteella ja postmodernilla taiteella on paljon yhteistä: kumpaakaan aikakautta ei voida pelkistää yhdeksi taidemuodoksi tai -tyyliksi, eikä niitä voida pelkistää yhdeksi teoriaksi. Pikemminkin nämä kaksi aikakautta ovat kuuluisia siitä, että ne ovat tuottaneet erilaisia ​​tyylejä ja ideoita taiteesta. Tyypillisiä modernismin taidemuotoja ovat impressionismi , ekspressionismi , kubismi mutta myös favismi . Postmodernin aikakaudella on syntynyt uusia taiteen muotoja, kuten Land Art, Body Art, Käsitteellinen taide , Pop-taide ja paljon muuta.




kukat andy warhol

Kukat Kirjailija: Andy Warhol , 1964, Christie’sin kautta



Tätä taidevalikoimaa voisi havainnollistaa esimerkiksi impressionistin maalauksella Claude Monet ja pop-taiteilijan maalaus Andy Warhol . Molemmat samalla tavalla motiiviltaan, tekniikaltaan ja väreiltäänkin esitetään täysin eri tavalla.





3. Postmodernismi: Heterogeenisuus korvaa homogeenisuuden perusperiaatteena


Modernismille, joka on kokenut valistuksen lähimenneisyydessä, nähtyään edistyvän teollistumisen meneillään ja lisääntyvän irtautumisen taiteellisista instituutioista, perinteistä ja normeista, oli erityisesti ominaista kiistaton usko edistymiseen. Taiteellisesti tämä tahto jatkaa kehitystä näkyi graafisissa kokeiluissa ja myös taiteilijan pelkistymisenä El Lissitzky esimerkiksi harjoitteli sitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos! proun-kokoonpano el lissitzky

Prounin kokoonpano Kirjailija: El Lissitzky , 1922, MoMA:n kautta, New York




Se oli erityisesti Jean-Francois Lyotard n kirja Postmoderni tila (1979), jonka oli määrä tehdä loppu tälle postmodernismin edistymiseen uskomiselle. Kirjoituksessaan Lyotard korvasi yleispätevän ja absoluuttisen selittävän periaatteen (Jumala, subjekti jne.) lukuisilla kielipeleillä, jotka tarjosivat erilaisia ​​selittäviä malleja. Lyotard kääntyi tiettyä historiallisen rationaalisuuden muotoa vastaan, joka perustuu heterogeenisten poissulkemiseen. Tämän seurauksena suvaitsevainen herkkyys eroille, heterogeenisyydelle ja moniarvoisuudelle kasvoi ja sen mukana kyky sietää yhteensopimattomuutta.

teen ostoksia, joten olen barbara kruger

Shoppailen siis olen Kirjailija: Barbara Kruger , 1987 julkisen jakelun kautta



Heterogeeninen maailmankäsitys toi mukanaan myös monia kriittisiä taideteoksia, mukaan lukien Barbara Krugerin kapitalismia kriittisen teoksen. Muihin teoksiin vaikuttivat esimerkiksi USA:n kansalaisoikeuksien taistelu tai feminismin toinen aalto.

4. Postmoderni taide: laajennettu taiteen ymmärtäminen

robert rauschenberg äitikylttejä

Merkkejä Kirjailija: Robert Rauschenberg , 1970, MoMA:n kautta, New York

Tämä heterogeenisuus ilmeni alun perin varsin muodollisesti postmodernismissa: klassiset taiteen välineet, kuten kangas tai paperi, korvattiin uudella medialla. Taiteilijat työskentelivät yhä enemmän arkipäiväisten materiaalien parissa ja sekoittivat niitä klassisten taiteen muotojen kanssa. Esimerkiksi kollaasit olivat erittäin suosittuja 1950- ja 1960-luvuilla. Mutta myös Body Art, joka käyttää omaa kehoa taiteen välineenä, oli niin uusi taidemuoto. Yhä enemmän taiteilijat myös siirtyivät pois kaikista esineistä taiteen välineenä. Näin syntyi esimerkiksi performanssitaide.


lepoenergia marina abramovic ulay

Lepoenergiaa kirjoittaneet Marina Abramovic ja Ulay , 1980, MoMA:n kautta, New York


Artisti Marina Abramovic on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista performanssitaiteilijoista. Hän aloitti työnsä performanssitaiteen parissa, kun postmodernismi alkoi nousta esiin. Abramovic edusti myös jotenkin nihilististä taidetapaa, joka voidaan nähdä tyypillisenä postmodernille taiteelle ja 20-luvun jälkipuoliskolle.thvuosisadalla. Hänen esityksessään Lepoenergiaa (1980), Abramovic esiintyi yhdessä kumppaninsa performanssitaiteilijan kanssa lapamato .



Taiteilija selitti työtään myöhemmin seuraavasti: En ollut vastuussa. Sisään Lepoenergiaa pidimme itse asiassa nuolta kehomme painon päällä, ja nuoli on suunnattu suoraan sydämeeni. Meillä oli kaksi pientä mikrofonia lähellä sydäntämme, jotta kuulimme sydämenlyöntimme. Esityksen edetessä sydämenlyönnit muuttuivat yhä voimakkaammiksi, ja vaikka se kesti vain neljä minuuttia ja kymmenen sekuntia, kerron teille, minulle se oli ikuista. Se oli esitys täydellisestä ja täydellisestä luottamuksesta.



5. Moderni taide: muoto ja toiminta, postmodernismi: idean haltuunotto

walter gropius bauhaus

Valokuva Bauhaus-rakennuksesta Dessaussa, Saksassa suunnittelija Walter Gropius, valokuvannut Lucia Moholy , 1926, Bauhaus-arkiston kautta

Amerikkalaisen taiteilijan määrittelemä käsitteellinen taide Sol Lewitt , tarjosi erityisen radikaalin lähestymistavan moderniin taiteeseen. Vaikka 1900-luvun alussa, taiteilijaliikkeet, kuten Bauhaus Euroopassa asetti taiteen tehtävän sen muodon edelle, Sol Lewitt teki ajatuksen taiteen tuottajatekijästä. Hänen esseessään Käsitteellistä taidetta koskevat kappaleet (1967) hän kirjoittaa: Kun taiteilija käyttää käsitteellistä taiteen muotoa, se tarkoittaa, että kaikki suunnittelu ja päätökset tehdään etukäteen ja toteutus on pinnallista. Ideasta tulee kone, joka tekee taidetta.

joseph kosuth yksi ja kolme tuolia

Yksi ja kolme tuolia Kirjailija: Joseph Kosuth 1965, MoMA:n kautta, New York

Tässä mielessä taiteilija Joseph Kosuth oli jo pohtinut yhden tuolin eri koodeja käsitteellisessä taiteessa Yksi ja kolme tuolia (1965). Taideteos itsessään ei ole Kosuthin teoksessa ainutlaatuinen; se on taiteilijan pohdiskelu Platonin luola-allegoriasta, joka täydentää taideteoksen täällä.


6. Postmodernistit hylkäsivät idean objektiivisesti ymmärrettävästä todellisuudesta



Postmodernistit, kuten Lyotard, Heidegger, Derrida, mutta myös fenomenologit kuten Lacan tai Merleau-Ponty tarkastelivat kriittisesti objektiivisesti havaittavissa olevan todellisuuden käsitettä. Edellä mainittujen kaltaisista teoreetikoista tulee ajatuksia, jotka olettavat, ettei objektiivista totuutta ja identiteettiä ole. Uusia havaintoteorioita käsiteltiin ja prosessoitiin myös postmodernismin taiteessa.


aikaviive huone dan graham

Aikaviivehuone kirjoittanut Dan Graham , 1974, Media Art Netin kautta

Mielenkiintoinen työ tässä yhteydessä tulee New Yorkin konseptilta ja videotaiteilijalta Dan Graham . Hänen monimutkaisessa työssään Kaksi viivytyshuonetta (1974) peileistä ja näytöistä tehty Graham kohtaa työnsä kävijät oman havaintokykynsä ja rajoitustensa kanssa. Kahdessa huoneessaan, joissa kummassakin on kaksi näyttöä ja kameraa, Dan Graham leikkii oman olemassaolonsa teknisellä ja inhimillisellä havainnolla. Aikaviive kameran kuvien siirtämisessä näytöille jäljittelee ihmisen havaintoa.


Modernismi vs. Postmodernismi: Canvas tilaa vievään installaatioon

pyro jean michel basquiat

PYRO Kirjailija: Jean-Michel Basquiat , 1984, Sotheby'sin kautta

Myönnän, että tämä teksti edustaa melko nopeaa matkaa lähes kahden vuosisadan taiteen historiassa. Mutta tämä nopea läpikulku ja modernismin ja postmodernismin vastakkainasettelu kuudessa tosiasiassa osoittaa selvästi eri asioita. Ensinnäkin on selvää, että modernismin ja postmodernismin tekemä liike taiteessa kokonaisuutena on kehitysliikettä. Tämä liike tapahtuu kuitenkin eri tavalla näillä kahdella aikakaudella. Muodon muutos on myös ilmeisin. Kun modernismin alussa taiteilijat maalasivat vielä kankaalle, postmodernismi on tuottanut taideteoksia, jotka ovat täysin tilaa täyttäviä, kuten Dan Grahamin viimeinen teos osoittaa.

Modernismi vs. postmodernismi on usko edistymiseen versus edistyksen kritiikki ja käänne kohti moniarvoisuutta ja heterogeenisuutta. Se on myös oletus, että objektiivisesti havaittavissa olevaa todellisuutta on enemmän kuin yksi.