Nykytaiteen puolustamiseksi: onko syytä tehdä?
Tyttö ilmapallolla (silputtu) kirjoittanut Banksy, 2018; kanssa Kaikki Kirjailija: Maurizio Cattelan , 2011, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa
Yksinkertaisin termein, nykytaide on minkä tahansa nykyisen tai viimeaikaisen taiteilijan tekemä taideteos. Välineet koostuvat yleensä ajallisista materiaaleista, mikä usein tekee taideteoksesta lyhyen säilyvyyden. Taustansa vuoksi modernin taiteen aikaisempi aikakausi , nykytaide jatkaa edelleen taiteen rajojen työntämistä. Tämän seurauksena se pyrkii usein kommentoimaan sosiaalisia hierarkioita, vakiintuneita järjestelmiä tai vallan dynamiikkaa.
Onko nykytaide todella taidetta?
Yksi ja kolme tuolia Kirjailija: Joseph Kosuth , 1965, MoMA:n kautta, New York.
Yksinkertaisesti kysymällä, mitä taideteos edustaa, palaa retoriikkaan, jossa kaikki katsotaan taiteeksi. Jos jotain voitaisiin kehystää niin, että se saa katsojan kysymään tämän kysymyksen, sen on siis oltava taidetta. Tämä ironia voidaan jäljittää nykyaikaisiin filosofioihin, kuten duchampialaisuuteen, koska se kyseenalaistaa satiirisesti perinteiset käsityksemme taiteesta. Pitääkö esineen olla museossa ollakseen taidetta? Voiko taide olla olemassa mielen abstraktissa valtakunnassa? Pitääkö taiteella olla konkreettista laatua? Nämä ovat vain osa kysymyksistä, joita taiteilijat kohtaavat ja jotka esitetään instituutioille, jotka ovat jossain määrin sanelleet, mitä on pidettävä taiteena. Tästä johtuen postmodernistiset ideologiat ovat pyrkineet vastustamaan näitä standardointia.
Kapitalismin ja postmodernistien kritiikki
Koomikko Kirjailija: Maurizio Cattelan , 2019, New York Timesin kautta
Suuri osa nykytaiteesta sisältää hieman kriittistä auraa. Taiteilijat pitävät Maurizio Cattelan ovat tunnettuja haastavien keskustelujen tuomisesta ammattitaidemaailman ja -markkinoiden eturintamaan. Juuri äskettäin klo 2019 Art Basel Miami , kiistanalaiset otsikot ympäröivät Cattelania hänen työstään, Koomikko . Teoksen oli tarkoitus olla kommentointi elitismin ja kapitalismin sisäisistä ongelmista taidemaailmassa. Teos lahjoitettiin äskettäin Guggenheim syyskuussa 2020.
Cattelan ei ole ainoa, joka pitää hauskaa nykyisillä taidemarkkinoilla. Anonyymi katutaiteilija, Banksy , oli johtanut esitysteoksen läpi Tyttö Ilmapallolla . Kun kehys myytiin Sotheby's-huutokaupassa Lontoossa vahvistetulla 1,4 miljoonalla dollarilla, kehys murskasi maalauksen puoliväliin, jolloin katsojat järkyttyivät. Esitys nosti ironisesti taideteoksen arvoa. Molemmissa tapauksissa nykytaiteilijat olivat käyttäneet taidetta interstitiaalina esineenä, joka osoitti taidemarkkinoiden puutteita. Tämä postmodernistinen retoriikka vakiintuneen voimadynamiikan hylkäämisestä ja pilkamisesta on melko yleistä nykytaiteen markkinoilla ja näkyy useissa valkoisissa kuutiotiloissa.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Valkoinen kuutio
Miehen vastauksen merkit Kirjailija: Hal Fischer , 1977, MoMA:n kautta, New York
The valkoinen kuutio tarkoitetaan mitä tahansa institutionaalista taidetilaa, kuten museoita tai gallerioita. Valkoisten seinien on tarkoitus olla häiritsemättä esillä olevista taideteoksista sekä ilmaista puolueettomuuden tunnetta ja puolueettomuutta laitoksessa. Vaikka kuten edellisissä esimerkeissä mainittiin, monet nykytaiteilijat kohtaavat rohkeasti valkoisen kuutiotilan ja sen osatekijät.
Valkoisen kuutiotilan oletettua neutraalisuutta koskevat kysymykset ovat käsittäneet monimuotoisuutta, tasa-arvoa ja osallisuutta. Taiteilijat, kuten Kehinde Wiley tai Hal Fischer ovat olleet viimeaikaisia esimerkkejä, jotka ovat tuoneet monimuotoisuuden ja osallisuuden dialogeja valkoiseen kuutiotilaan. Valkoisen kuution seinien sisällä väitetään, ettei kovin montaa eri taustaista taiteilijaa ole edustettuna, mikä pitää instituutiota epäeettisenä tilana. Näissä ajankohtaisissa keskusteluissa heidän roolinsa on myös kyseenalaistettu verrattuna taiteilijan yhteiskunnallisiin rooleihin.
Taiteilijan rooli
Tragedian synty Kirjailija: Cai Guo-Qiang , 2020, taiteilijan verkkosivujen kautta
Takana ovat glamorisoidun ja romanttisen nälkäisen taiteilijan ajat. Monet nykyajan ja genren taiteilijat ovat halunneet aktivistirooleja. Taiteilijan rooli on siirtynyt tilaustyöntekijältä renessanssi yhteiskunnalliseen ja poliittiseen muutokseen pyrkivän aktivistin omaksi. Kiinalainen taiteilija Cai Guo-Qiang hyödyntää itämaisia filosofioita ja nykyajan sosiaalisia kysymyksiä käsitteellinen perusta hänen työnsä vuoksi. Hänen paikkakohtaiset taideteoksensa koskettavat katsojia suoraan metaforisena vastauksena suurempia kulttuureja ja historiaa kohtaan.
Vastauksena maailmanlaajuiseen Covid-19-pandemiaan, Tragedian synty oli suoratoistona Cognacissa Ranskassa 25. syyskuutath, 2020. Taiteilijan mukaan teos koostui kahdestakymmenestä tuhannesta ilotulituksesta, jotka on tehty kunnioittamaan yleismaailmallisia arvoja, kuten sinnikkyyttä, rohkeutta ja toivoa. Vielä viime aikoina meneillään olevan pandemian myötä taiteilijan rooli on muuttunut toivon antajan rooliksi. Käsitteellisten puitteiden käyttö on pysynyt johdonmukaisena nykytaiteessa ja siitä on luultavasti tullut uusi klassinen kaanon.
Konsepti: Uusi klassinen kaanon
En tee yhtään tylsempää taidetta Kirjailija: John Baldessari , 1971, MoMA:n kautta, New York
Käsitteellinen taideteos ei ole millään tavalla uusi idea. Käsitteen priorisointi sen muotoon nähden on kuitenkin ollut uudempi ilmiö. Kuten John Baldessarin kautta selitettiin En tee yhtään tylsää Vuoden 1971 taide, idea itsessään… on yhtä taideteos kuin mikä tahansa valmis tuote. Tätä käsitettä voidaan toistaa vaihtoehtoisilla muodoilla, kuten tekstillä. Perinteiset käsitykset siitä, mitä pidämme taiteena, välittyvät ajan myötä kielijärjestelmien kautta.
Varhainen esimerkki käsitteellisten ja tekstillisten elementtien käytöstä voidaan jäljittää Kuvien petos kirjoittaja Rene Magritte vuonna 1929 sen uhmakkaasta lausunnosta: Tämä ei ole piippu. Kielestä tulee olennainen ajatus vahvistamaan taideteoksen käsitystä nykytaiteen uutena kaanonina ja vapauttaen sen siten muotorajoituksista.
Nykytaide: Lopullinen tuomio
Geometrinen kukka kirjoittanut Lazy Mom , 2018, taiteilijan verkkosivujen kautta
Joillain tavoilla nykytaide voi olla elitististä, mutta ei täysin, sillä taidemaailmaan on tullut erilaisia taiteilijoita, jotka ovat pyrkineet saamaan aikaan muutosta. Myös esteettömyyskeskusteluja on jatkettava, koska monet näistä tapauksista ovat vain tietyn joukon, kuten älymystön, ymmärtämiä. Kriittinen ja postmoderni teoria ei ole keskimääräinen illallinen keskustelu, ellet ole illallisjuhlien varainkeruutapahtumassa laitokselle.
On myös muita huolenaiheita, kun otetaan huomioon näiden kappaleiden yhteinen ajallisuus. Dokumentoinnista ja säilyttämisestä tulee lyhytaikaisen luonteensa vuoksi asuntolaitokselle vaivaa. Konservointipyrkimykset turvautuvat yleensä tietojen syöttämiseen tietokantaan, jossa on useita valokuvia, jotka auttavat säilyttämään kappaleen parhaiten. Jos se on kuitenkin vuorovaikutteinen, miten asennuksen pitkäikäisyyttä voidaan parhaiten käsitellä? Nämä ovat joitain alueita, joita nykytaide näyttää tarttuvan seuraavaksi.