Tämä on abstraktia ekspressionismia: liike, joka on määritelty 5 taideteoksessa

Sävellys kirjoittanut Willem de Kooning, 1955; kanssa Sic Itur ad Astra (sellainen on tie tähtiin) Hans Hofmann, 1962; ja Aavikon kuu Lee Krasner, 1955

Abstrakti ekspressionismi on yksi tunnetuimmista ja merkittävimmistä 20-luvun taideliikkeetthvuosisadalla . Sodanjälkeisestä New Yorkista 1940- ja 1950-luvuilla noussut abstraktien ekspressionistien spontaani vapaus ja valtava kunnianhimo teki Yhdysvalloista taidemaailman suurvallan. Vaikka nämä taiteilijat olivat tyyliltään erilaisia, niitä yhdisti vapaahenkinen, rohkea lähestymistapa maalaukseen, joka hylkäsi perinteisen improvisoinnin ja sisäisten tunteiden ilmaisemisen.

Nämä itseilmaisutoimet olivat usein täynnä ahdistusta ja aggressiota, mikä vangitsi laajalti tunnetut ahdistukset ja traumat kaikkialla yhteiskunnassa sodan jälkeen ja halu paeta todellisuutta korkeampaan maailmaan. Alkaen ele-toimintamaalauksesta Jackson Pollock ja Helen Frankenthaler Mark Rothkon vapinaan tunneresonanssiin, tarkastelemme viittä syvällisintä maalausta, jotka määrittelivät abstraktin ekspressionismin. Mutta ensin kerrotaan historiasta, joka tasoitti tietä.

Abstraktin ekspressionismin historia

Sic Itur ad Astra (sellainen on tie tähtiin) Kirjailija: Hans Hofmann , 1962, The Menil Collectionin kautta, Houston

Alkuvuodesta 20thluvulla Eurooppa oli kansainvälisten taidesuuntausten kupliva keskus, mutta tämän kaiken oli tarkoitus muuttua. Vallankumoukselliset ideat Euroopasta alkoivat levitä Yhdysvaltoihin 1930-luvulla, ensin useiden tutkimusnäyttelyiden kautta, joissa juhlittiin avantgarde-ismejä, kuten dadaismia ja surrealismia, ja sen jälkeen yksityisesityksiä taiteilijoista, kuten Pablo Picassosta ja Wassily Kandinsky. Mutta se tapahtui, kun taiteilijat alkoivat muuttaa sodan aikana Euroopasta Yhdysvaltoihin, mukaan lukien Hans Hofmann, Salvador Dali, Arshile Gorki, Max Ernest ja Piet Mondrian, että heidän ajatuksensa todella alkoivat ottaa haltuunsa.

Saksalainen taidemaalari Hans Hofmann olisi erityisen vaikutusvaltainen. Työskennellyt rinnalla Pablo Picasso, Georges Braque ja Henri Matisse, hänellä oli hyvät mahdollisuudet tuoda tuoreita ideoita mantereelle. Max Ernstin ja Salvador Dalin surrealistinen taide, joka keskittyi sisäisen mielen ilmaisuun, vaikutti epäilemättä myös abstraktin ekspressionismin syntymiseen.

Jackson Pollock kotistudiossa vaimonsa Lee Krasnerin kanssa , New Orleansin taidemuseon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Näiden eurooppalaisten vaikutteiden ohella Yhdysvalloissa monet taiteilijat, joista tuli abstrakteja ekspressionisteja, aloittivat uransa maalaamalla suuria figuratiivisia julkisia seinämaalauksia, joihin vaikutti Sosiaalirealismi ja Regionalistinen liike. Nämä kokemukset opettivat heille tekemään taidetta henkilökohtaisen kokemuksen perusteella ja antoivat taitoja työskennellä laajoissa mittakaavaissa, jotka määrittelivät abstraktin ekspressionismin. Jackson Pollock, Lee Krasner ja Willem de Kooning olivat ensimmäisten joukossa, jotka loivat uuden kunnianhimoisen, ekspressiivisen amerikkalaisen maalauksen brändin, joka osoittautui erittäin vaikuttavaksi ensin New Yorkissa, ennen kuin levisi kaikkialle Yhdysvaltoihin. 1940-luvun lopulla kaikki katseet kohdistuivat Yhdysvaltoihin, jossa rohkea ja rohkea uusi taidemerkki puhui tuntemattomasta luovuudesta ja vapaudesta, voimakkaasta emotionaalisesta itseilmaisusta ja uuden aikakauden kynnyksellä.

1. Jackson Pollock, Keltaiset saaret, 1952

Keltaiset saaret Kirjailija: Jackson Pollock , 1952, Lontoon Taten kautta

Tunnettu New Yorkissa asuva taidemaalari Jackson Pollock's Keltaiset saaret, 1952, on tyypillinen taiteilijan uraauurtava tyyli 'toimintamaalaus', Abstraktin ekspressionismin säiettä, joka otti koko taiteilijan kehon sen tekemiseen ja sitoi sen tiiviisti ilmaisutaito . Tämä teos kuuluu Pollockin 'mustan kaatamisen' sarjaan, jossa Pollock levitti vesitetyn maalin tippuja lattialle asetetulle kankaalle liikuttaen samalla käsiään ja käsivarsiaan juoksevilla, virtaavilla rytmisillä kuvioilla. Paint rakentuu monimutkaisiin ja monimutkaisiin verkkomaisiin verkostoihin, jotka menevät päällekkäin luoden syvyyttä, liikettä ja tilaa.

Työskentely suoraan lattialle antoi Pollockin kävellä maalauksen ympärille luoden alueen, jota hän kutsui 'areenaksi'. Aiemman työskentelyn lisäkäänteenä Pollock nosti myös tämän kankaan pystyasentoon antaakseen maalin valua mustina pystysuorina tippumina. teoksen keskipiste, lisäämällä työhön tekstuuria, liikettä ja painovoimaa.

2. Lee Krasner, Aavikon kuu, 1955

Aavikon kuu Kirjailija: Lee Krasner , 1955, LACMA:n kautta, Los Angeles

Amerikkalainen taidemaalari Lee Krasner 's Aavikon kuu, 1955 tehtiin yhtenä sarjasta sekatekniikkateoksia, joissa kollaasi ja maalaus yhdistettiin yhdeksi kuvaksi, Euroopan ajatusten vaikutuksesta. kubistinen ja Dadaisti taide. Kuten monet abstraktit ekspressionistit, Krasnerilla oli itsetuhoinen juoni, ja hän usein repi tai leikkasi vanhoja maalauksia ja käytti rikkoutuneita fragmentteja uusien uusien kuvien rakentamiseen. Tämä prosessi antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää leikattujen tai repeytyneiden reunojen puhtaat linjat ja valkoiset raidat juokseviin ja tahmeisiin maalausjälkiin. Krasner rakasti myös silmiinpistävää visuaalista vaikutelmaa, joka voidaan luoda yhdistämällä räikeitä värikontrastit yhteen – tässä teoksessa näemme vihaisia, teräviä mustan, kuuman pinkin ja lilan sirpaleita värikkäissä oranssissa taustassa leikkisällä ja improvisoidulla tavalla. luo elävää dynaamisuutta ja liikettä.

3. Willem DeKooning, Sävellys, 1955

Sävellys Kirjailija: Willem de Kooning , 1955, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Sisään Willem de Kooning 's Sävellys, Vuoden 1955 ilmeikäs pyyhkäisy ja maalilaatat sotkeutuvat yhteen villiksi intensiivisen toiminnan tuuleksi. Pollockin tavoin de Kooningia kutsuttiin 'toimintamaalariksi' hänen kiihkeiden, eleisten siveltimenvetojensa vuoksi, jotka herättävät niiden tekemiseen liittyvän energisen liikkeen. Tämä työ oli tyypillistä hänen uransa kypsää vaihetta, kun hän oli suurelta osin hylännyt aikaisemman kubistinen rakenteita ja naishahmoja sujuvamman ja kokeellisen abstraktion puolesta. Todellisuus hylätään kokonaan improvisoidun värin, tekstuurin ja muodon leikin vuoksi, joka herättää taiteilijan sisäisiä, ahdistuneita tunteita. Tässä työssään de Kooning integroi maaliin myös hiekkaa ja muita karkeaa ainetta antamaan sille viskeraalisemman, lihaksikkaamman rungon. Se antaa teokselle myös tekstuurin, joka heijastuu ulos kankaasta sen takana olevaan tilaan ja korostaa entisestään teoksen aggressiivista ja vastakkainasettelua.

4. Helen Frankenthaler, Luonto inhoaa tyhjiötä, 1973

Nature Abhors a Vacuum, Helen Frankenthaler, 1973, National Gallery of Art, Washington D.C.

Amerikkalainen taidemaalari Helen Frankenthaler 's Luonto inhoaa tyhjiötä, 1973, osoittaa aistillisesti virtaavia puhtaiden värien puroja, jotka määrittelivät hänen käytäntöään. 'Toisen sukupolven' abstraktina ekspressionistina tunnetun Frankenthalerin työmenetelmään vaikutti suuresti Jackson Pollock; hänkin työskenteli kankaalla tasaisesti lattialla kaataen akryylimaalin vetisiä kohtia suoraan raa'alle, pohjamaalaamattomalle kankaalle. Tämä antoi sen imeytyä syvälle kankaan kudokseen ja muodostaa voimakkaita eloisia värejä, jotka olivat täynnä tunneresonanssia. Kankaan jättäminen raakana toi hänen maalauksiinsa kevyttä ja ilmavaa raikkautta, mutta se korosti myös maalatun esineen tasaisuutta toistaen amerikkalaisen taidekriitikon ajatuksia. Clement Greenberg, jotka väittivät, että todellisten modernististen maalareiden tulisi keskittyä 'puhtaus' ja maalatun kohteen fyysisyys.

5. Mark Rothko, Punainen kastanjanruskealla, 1959

Punainen kastanjanruskealla Kirjailija: Mark Rothko , 1959, Lontoon Taten kautta

Yksi abstraktin ekspressionistisen aikakauden tunnetuimmista maalauksista, Mark Rothko 's Punainen kastanjanruskealla, 1959, on täynnä voimakkaita värejä ja haaveilevaa draamaa. Toisin kuin Pollockin ja de Kooningin macho 'Action Painting', Rothko kuului abstraktien ekspressionistien haaraan, joka oli enemmän kiinnostunut syvällisten tunteiden välittämisestä hienovaraisissa värimaailmassa ja ilmeikkäissä maalauskohdissa. Rothko toivoi, että hänen vapisevat siveltimenvedot ja seinänkokoisille kankaille maalatut ohuet värihunnut voisivat ylittää tavallisen elämän ja nostaa meidät korkeampaan, henkiseen ylevän valtakuntaan, johon vaikuttivat ilmakehän vaikutukset taiteessa. Romantikko ja renessanssi kausia.

Tämä maalaus on tehty osana sarjaa, joka tunnetaan nimellä The Seagram Murals, joka suunniteltiin alun perin Four Seasons -ravintolaan vuonna Mies van Der Rohen Seagram-rakennus New Yorkissa. Rothko perusti Seagram-sarjan värimaailman Michelangelon eteiseen Laurentian-kirjasto Firenzessä , jossa hän vieraili vuosina 1950 ja 1959. Siellä hänet valtasi synkkä ja kaikenkattava klaustrofobian tunne, ominaisuus, joka herää eloon tämän maalauksen tunnelmallisessa, hehkuvassa tunnelmassa.

Abstraktin ekspressionismin perintö

Yksi VI Kirjailija: Barnett Newman , 1953, Sotheby'sin kautta

Abstraktin ekspressionismin perintö ulottuu kauas ja laajalle, ja se muokkaa edelleen suurta osaa nykyajan maalauskäytännöstä. Koko 1950- ja 1960-lukujen ajan Värikentän liike syntyi abstraktista ekspressionismista ja laajensi Mark Rothkon ajatuksia värien emotionaalisista resonansseista puhtaammaksi, puhtaammaksi kieleksi, kuten Barnett Newmanin liukkaat, minimaaliset vetoketjumaalaukset ja Anne Truittin veistokselliset irisoivan väriset pylväät osoittavat.

Nimetön Kirjailija: Cecily Brown , 2009 Sotheby'sin kautta

Abstrakti ekspressionismi korvattiin suurelta osin Minimalismi ja Käsitteellinen taide 1970-luvulla. Kuitenkin 1980-luvulla Uusekspressionisti Saksalaisen taidemaalari George Baselitzin ja amerikkalaisen taiteilija Julian Schnabelin johtama liike Euroopassa ja Yhdysvalloissa yhdisti abstraktin maalauksellisuuden kerronnalliseen figuraatioon. Sotkuinen, ekspressiivinen maalaus putosi jälleen muodista 1990-luvulla, mutta nykypäivän monimutkaisessa maailmassa nykytaide , erilaisia ​​lähestymistapoja maalaukseen abstraktio ja ilmaisu ovat yleisempiä ja suositumpia kuin koskaan. Sen sijaan, että keskittyisivät yksinomaan taiteilijan mielen toimintaan, monet nykypäivän merkittävimmistä ekspressiivisistä maalareista yhdistävät nestemäisen ja vesipitoisen maalin viittauksiin nykyajan elämään ja muodostavat sillan abstraktion ja esityksen välillä. Esimerkkejä ovat Cecily Brownin eroottiset, puolihahmottelevat abstraktiot ja Marlene Dumasin omituiset, kummittelevat maailmat, joissa on outoja ja hämmentäviä skenaarioita.