Impressionistisen taiteen kuka on kuka: 7 taiteilijaa, jotka sinun on tiedettävä

1800-luvun jälkipuoliskolla syntyi superryhmä, joka valloitti taidemaailman. Astu sisään impressionistien joukkoon: innokkaasti astumaan omaan taidemaailmaan. Salonin hylkäysten jälkeen radikaali taiteilijaryhmä perusti Anonymous Society of Painters, Sculptors ja Engravers -yhdistyksen. Heistä tuli myöhemmin tunnetuksi impressionisteja. Claude Monet johti ryhmän yleiseen tietoisuuteen vuoden 1872 maalauksellaan vaikutelma, auringonnousu, Edgar Degas ja Edouard Manet herättivät kohua kiistanalaisilla taideteoksillaan. Näiden impressionististen taiteilijoiden ohella sinun on tiedettävä paljon muutakin. Tutustu heidän upeaan taiteeseensa!

1. Frederic Bazille: Unohtunut impressionistinen taide

Bazillen studio Kirjailija: Frederic Bazille , 1870, Pariisin Musee d’Orsayn kautta

Yksi vähemmän tunnetuista impressionistisista taiteilijoista on Frederic Bazille. Montpellierissä vuonna 1841 syntynyt Bazille muutti Pariisiin vuonna 1862 opiskelemaan lääketiedettä. Isänsä suureksi harmiksi Bazille putosi kokeista ja keskeytti. Vaikka hänen isänsä ei tukenut hänen päätöstään jättää lääketieteen koulu, Claude Monet taputti hänelle. Vaikka hänen uransa oli lyhyt, Bazillen vaikutus impressionistiseen taiteeseen tapahtui 1860-luvulla, kun hän uppoutui syvälle impressionistiseen taiteeseen.

Kokouksen jälkeen Renoir ja Monet taidetunneilla, Bazille jakoi studion pariskunnan kanssa vasemmalla rannalla ja Montmartrella Pariisissa. Heidän teokseensa ei ollut suurta kysyntää, joten rahoitus tuli suurelta osin Bazillen isältä, jolta hän silti sai pienen korvauksen. Monet oli kärsinyt taloudellisista vaikeuksista ja pyysi usein Bazillelta taalaa tai paria. Heidän vahva ystävyytensä ja Bazillen omistautuminen impressionistiselle taiteelle ikuistettiin ryhmämuotokuvaan, joka tunnetaan myös nimellä Bazillen studio (1870). Bazillen studion seinillä näemme Monetin teoksia.

Valitettavasti parin tiet erosivat Ranskan ja Preussin sodan syttyessä. Kun Frederic Bazille taisteli taistelukentällä, Claude Monet pakeni sodasta suuntautumalla Englannin turvallisille rannoille vuonna 1870. Taiteilija julisti eräälle sotilastoverille, ettei hän kuolisi Ranskan ja Preussin sodassa sanomalla, että minulla on liikaa asioita tehdä elämässä. (Peter Schjeldahl, 2017). Bazille kuoli kuitenkin ensimmäisenä taistelupäivänä ollessaan vain 28-vuotias. Jos Bazille olisi elänyt pidempään, hän olisi ehkä luonut enemmän kuin jättämänsä 47 maalausta.

2. Claude Monet'n impressionistinen taide: perheen nimi

Silta lumpeen lammen yli kirjoittanut Claude Monet , 1899, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Claude Monet pidetään yhtenä avainjäsenistä Impressionistinen taide . Pienessä kaupungissa Normandian alueella syntynyt Monet muutti Pariisiin 19-vuotiaana. Hän ryntäsi näyttämölle eloisilla maalauksilla nopeasti muuttuvasta modernista Pariisista. Vaikka hänet tunnetaankin eniten luonnollisista kohtauksistaan, Monet maalasi kaupunkimaisemia ja täytti kankaan toisensa jälkeen kaupungin horisonteilla, juna-asemilla ja silloilla. Hän maalasi usein uudelleen saman kohtauksen, kuten Gare Saint-Lazare , jonka hän ikuisti kankaalle noin kaksitoista kertaa.

Monet harrasti karikatyyrejä ennen kuin ryntäsi paikalle ikimuistoisilla maisemamaalauksilla. Mutta kun hän tapasi maisemamaalari Eugene Boudinin, joka rohkaisi häntä maalaamaan ulkoilmassa (ulkoilmassa), että hänen tyylinsä alkoi määritellä itseään. Hän auttaisi johdattamaan impressionistit pois naturalistiliike läpimurtomaalauksensa ansiosta vaikutelma, auringonnousu, 1872.

Saint-Lazaren rautatieasema kirjoittanut Claude Monet , 1877, Architectural Digestin kautta

Monetin omistautuminen maalaamiseen ulkoilmassa oli esimerkkinä lyhyt oleskelu Argenteuilissa 1870-luvulla, jossa hän maalasi kalastusveneestä alas Seineä. Vuonna 1874 Monet ja Pariisissa asuvat taiteilijat pitivät itsenäisen näyttelyn Pariisissa, missä Vaikutelma, auringonnousu olisi näytteillä. Vuoteen 1883 mennessä impressionistinen taiteilija oli valmis hiljaiseen elämään Giverny , jossa hän vuokrasi talon luonnon helmassa. Hän pysyi siellä kuolemaansa asti vuonna 1926 ja maalasi kuuluisan 'Water Lilies' -sarjansa uransa viimeisinä vuosina.

3. Berthe Morisot: Impressionistinen nainen

Nainen wc-tilassaan Kirjailija: Berthe Morisot , 1875-80, Chicagon taideinstituutin kautta

Berthe Morisot ansaitsee yhtä paljon tunnustusta kuin hänen impressionistiset miesaikalaiset. Ja aivan oikeutetusti hän on viimeisten sukupolvien aikana saanut ansaitsemansa. Vuonna 1841 syntynyt Morisot oli kotoisin yläluokan perhe . Hänen vanhempansa rohkaisivat Morisotia ja hänen sisartaan Edmaa ryhtymään maalaamiseen, maksamaan oppitunteja ja rakentamaan tytöille studion perheen kotiin. Kun he täyttivät kaksikymppisiä, sisaret hyväksyivät maalauksiaan Pariisin salonki . Morisotiin vaikutti vahvasti hänen ensimmäinen opettajansa,Jean-Baptiste-Camille Corot, josta tulisi läheinen perheen ystävä. Corot rohkaisi ulkoilmassa maalaus, joka innosti Morisot-sisaruksia. Heidän vanhempansa eivät olleet halunneet oppitunteja muuta kuin harrastukseksi. Mutta Berthe oli perfektionisti, joka tuhosi monet maalauksistaan.

Edman luopuessa maalaamisesta voidakseen omistautua uudelle perheelleen, Berthe jatkoi. Ja hänen ikäisensä Monet, Renoir ja Manet rohkaisivat, miksi hän lopettaisi? Kun hän meni naimisiin ja sai lapsen Edouard Manet's veli Eugene, hän pysyi kiihkeänä maalarina. Maalaus oli niin perheen yhteinen juttu, että hän istui usein mallina lankonsa Edouardille.

Kun impressionistiset taiteilijat debytoivat näyttelyssään vuonna 1874, Morisot osallistui näyttelyyn kymmenen maalausta ja jäi vain kerran paitsi, koska hän oli raskaana tyttärensä Julien kanssa. Hän oli nykyaikaisen vapaa-ajan taitava dokumentaari, joka vangitsi naisia ​​ympäri Pariisia nauttimassa rauhallisista aktiviteeteista. Kun hänen miespuoliset kollegansa kuvasivat kahvilakohtauksia ja kaupunkielämää, Morisot etsi etuoikeutettuja naisia ​​kotitaloudessa tai luonnossa ja dokumentoi heidän elämänsä lyhyillä, nopeilla siveltimen vedoilla.

4. Edouard Manet: Ensimmäinen impressionistinen taide

Edouard Manet'n Folies-Bergèren baari , 1882 Lontoon Courtauldin kautta

Edouard Manet oli yksi edelläkävijöistä siirtymisestä realismista impressionismiin. Impressionistinen taiteilija syntyi Pariisissa vuonna 1832. Sen sijaan, että hän olisi opiskellut lakia porvarillisten vanhempiensa toivomalla tavalla, Manet kopioi Diego Velazquezin ja Francis Goya . Tukea hänen rakkaudelleen taiteeseen tuli hänen setänsä Edmond Fournier, joka vei hänet usein retkille Louvreen. Intohimo taiteeseen ei estänyt isäänsä työntämästä Manetia virkamiehen elämään. Manet ei ollut huolissaan, koska hänen isänsä oli sukunimestä. Lopulta heillä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin tukea Manetia sen jälkeen, kun hän epäonnistui merivoimien kokeissaan yhä uudelleen ja uudelleen.

Manet'n aiheina olivat arkihenkilöt. Taiteilija katsoi, että kerjäläiset, mustalaiset ja katumuusikot olivat korkean taiteen kuvaamisen arvoisia. Vuonna 1865 hän aiheutti skandaalin kuvattuaan seksityöntekijää Olympia , maalaus, joka oli mukana Salonissa. Vaikka tämä ei ollut ensimmäinen Manet'sin taideteos, joka järkytti yleisöä. Kaksi vuotta ennen Olympia , Manet esillä Lounas nurmikolla järkyttyneelle Salon yleisölle.

Manet oli keskeinen hahmo impressionistisessa taiteessa, joka opetti ryhmälle ensimmäiseen tekniikkaa tai märkä märällä maalaus. Manetin kankaat ovat eloisia ja täynnä elämää. Hänen värisovelluksensa olivat ne vierekkäin, näyttäen rohkeilta. Kun hän täytti neljäkymmentä vuotta, Manetin terveys alkoi heikentyä nopeasti. Hän siirtyi pienempään asetelmamaalaukseen, jossa kuvattiin ruokalautasia ja kukkia täynnä olevia maljakoita.

5. Camille Pissarro: Vanhin impressionistinen taide

Puutarha ja kanakoppa Octave Mirbeaussa, Les Dampsissa Kirjailija: Camille Pissarro , 1892, Christie'sin kautta

Se, että oli kymmenen vuotta vanhempi kuin muut impressionistiset taiteilijat, ei pysähtynytCamille Pissarrovaikuttamasta impressionistiseen ja Jälkiimpressionisti liikkeet. Hän syntyi vuonna 1830 St. Thomasin saarella Etelä-Karibialla ranskalais-juutalaiselle isälle ja kreoliläiselle äidille. Pissarro lähetettiin sisäoppilaitokseen Passyssa, Ranskassa 12-vuotiaana ja palasi töihin vanhempiensa myymälään 17-vuotiaana. Pian hän tapasi tanskalaisen taiteilijan Fritz Melbyen ja lähti seikkailuun, jonka avulla he matkustavat ympäri maailmaa.

21-vuotiaana Pissaro laskeutui Venezuelaan ja omistautui maalaamiseen kokopäiväisesti. Hän tapasi Monetin vuonna 1859 ja jakoi vastenmielisyytensä Salonin perinteistä taidetta kohtaan. Pian hän juoksi taiteilijoiden Paul Cezannen ja Edouard Manetin sekä kirjailija Emile Zolan piireissä Guerbois-kahvilassa ja visioi uutta taiteen muotoa. Maailmassa, joka kehittyi voimakkaasti teollisen liikkeen mukana, impressionistit halusivat vangita elämän ohikiitäviä hetkiä.

Monetin tavoin Pissarro pakeni Ranskan ja Preussin sodan sodankäynnistä muuttamalla Lontooseen. Täällä hän tapasi taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin, impressionistisen taiteen mestarin. Pissarro kuvasi usein aiheita maaseutuympäristöt . Maanviljelijöitä, piikoja ja kyläläisiä kuvattiin usein eloisin värein, ja heistä pomppii valo. Hänen maalauksensa, Gelee Blanche Kriitikot repivät sanallisesti osiin sen raakojen aiheiden, elävien värien ja ilmeikkäiden maalien vuoksi.

6. Pierre Auguste Renoir: Painter of Pleasantries

Veneilyjuhlien lounas Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1881, Architectural Digestin kautta

Pierre Auguste Renoirin impressionistiset maalaukset vangitsivat modernia elämää. Tyyliltään impressionistinen, hänen löyhät siveltimenvetonsa juhlivat arjen ihmisiä ja katuja kirkkaissa, eloisissa väreissä. Renoir oli merimiehen ja ompelijan kuudes lapsi. Kun hänen perheensä muutti Pariisiin, jonnekin vuosien 1844 ja 1846 välillä, he asettuivat Louvren lähelle. Tämä paikka oli juhla aloittelevalle taiteilijalle, joka alkoi kopioida museossa roikkuneita maalauksia vuonna 1860. Aluksi hän tapasi Claude Monetin ja Frederic Bazillen opettajansa ateljeessa. Charles Gleyre vuonna 1862. Pariisin ja maaseudun yhdistävien uusien rautateiden ansiosta yhä useammat kansalaiset lähtivät kaupungista tutustumaan maaseutuun. Heidän mukanaan impressionistit seurasivat. Oltuaan viisi kuukautta Gleyren kanssa he hylkäsivät opettajansa ja studion ja maalasivat ulkona.

Yhdessä opiskellessaan Renoir ja Monet työskentelivät myös tiiviisti yhdessä maalaten usein rinnakkain. Tarvittiin vain useiden Renoirin maalausten hylkääminen Salonista, ennen kuin hän lopulta liittyi Monetin kanssa itsenäisen näyttelyn perustamiseen. Renoir kuvasi modernia elämää iloisena, miellyttävänä ja nautinnollisena, toisin kuin muut impressionistit, joiden aihepiiri kosketti yhteiskuntakritiikkiä. Hän huomautti, että minun mielestäni kuvan pitäisi olla jotain miellyttävää, iloista ja kaunista. Kyllä, nätti! Elämässä on liian monia epämiellyttäviä asioita sellaisenaan ilman, että niitä luodaan vielä lisää. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir pystyi elättämään itsensä taloudellisesti muotokuvatilauksilla. Vaikka hänen tyylinsä muutti Italian-matkan jälkeen , jossa hän nautti suurista teoksista Renessanssin taiteilijat , Renoir palaisi kevyisiin ja eloisiin siveltimen vetoihin, jotka määrittelivät hänen tyylinsä vuosikymmeniä aiemmin.

7. Edgar Degas, Impressionistisen taiteen ja tanssin yhdistäminen

Tanssiluokka Kirjailija: Edgar Degas , 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Edgar Degas syntyi varakkaaseen pankkiperheeseen Pariisissa vuonna 1834. Vaikka hänen syntymätodistuksessaan on hänen nimensä Hilaire Germain Edgar De Gas, maailma tuntee hänet Edgar Degasina. Perhe tunnusti hänen taiteelliset kykynsä jo nuorena. Matkoilla Pariisin museoihin Degas kopioi renessanssin mestareiden teoksia. Hän myös kopioi kohtauksia freskoista muistikirjaansa.

Degas ei viitsi kutsua itseään impressionistiseksi taiteilijaksi, vaan hän mieluummin tunnetaan 'realistina' tai 'itsenäisenä' taiteilijana. Silti hänen panoksensa impressionismiin on kiistaton, sillä hän pyrki vangitsemaan ohikiitäviä hetkiä elämästä, joka näkyy hänen jokapäiväisissä katukohtauksissaan ja tanssijoiden liikkeessä. Hän maalasi samoja aiheita yhä uudelleen ja uudelleen kehittääkseen tekniikkaansa.

Degas teki ensimmäisen balettimaalauksensa noin 1867-68. Pohtiessaan rakkauttaan balettia kohtaan hän huomautti: Ihmiset kutsuvat minua tanssityttöjen maalariksi. Heille ei ole koskaan tullut mieleen, että tärkein kiinnostukseni tanssijoista on liikkeen tekeminen ja kauniiden vaatteiden maalaaminen. (Paul Trachtman, 2003).