Futurismi selitettynä: protesti ja nykyaika taiteessa

Kun kuulee sanan futurismi, mieleen tulee mielikuvat tieteiskirjallisuudesta ja utopistisista visioista. Termiä ei kuitenkaan alun perin liitetty avaruusaluksiin, lopullisiin rajoihin ja surrealistisiin teknologioihin. Sen sijaan se oli modernin maailman juhla ja unelma liikkeestä, joka ei lopu koskaan: ideologioiden ja käsitysten vallankumous.

Italialaisen runoilijan Filippo Tommaso Marinettin vuonna 1909 keksimä sana futurismi ilmestyi ensimmäisen kerran italialaisessa sanomalehdessä. Emilian lehti helmikuun 5. päivänä. Muutamaa viikkoa myöhemmin se käännettiin ranskaksi ja julkaistiin ranskalaisessa sanomalehdessä Le Figaro . Silloin idea valtasi kulttuurimaailman myrskyllä, muotoili ensin Italian ja levisi sitten edelleen valloittaakseen uusia mieliä. Kuten monet muutkin taideliikkeet, futurismi lensi irti perinteestä ja juhli nykyaikaa. Tämä liike oli kuitenkin yksi ensimmäisistä ja harvoista, jotka työnsivät nonkonformismin rajoihinsa. Perinteisen militantin luonteensa ansiosta futuristisesta taiteesta ja ideologiasta tuli väistämättä diktatuuria; se pyrki tuhoamaan menneisyyden ja tuomaan muutoksen, ylistäen väkivaltaisia ​​tempauksia.

Marinettin Futurismin manifesti

Muotokuva Filippo Tommaso Marinetista, 1920-luku; kanssa Illalla hän makaa sängyllään ja luki uudelleen tykistömiehensä kirjeen edessä Kirjailija: Filippo Tommaso Marinetti , 1919, MoMA:n kautta, New York

Filippo Tommaso Marinetti termi keksittiin ensimmäisenä futurismi luodessaan manifestiaan runokokoelman esipuheeksi. Siellä hän kirjoitti yhden provokatiivisimmista lauseista, joita taiteilijalta voi odottaa:

Taide ei itse asiassa voi olla muuta kuin väkivaltaa, julmuutta ja epäoikeudenmukaisuutta.

Osittain toisen väkivallan ruman välttämättömyyden puolestapuhujan, ranskalaisen filosofin Georges Sorelin innoittamana Marinetti piti sotaa keinona saavuttaa vapautta ja nykyaikaa – se oli maailman hygienia. Siten erittäin kiistanalainen ja tarkoituksella polarisoiva teksti, Futurismin manifesti , tuli teos, joka inspiroi kaikkia väkivaltaista muutosta etsiviä – anarkisteista fasisteihin. Itse teksti ei kuitenkaan ollut sopusoinnussa mihinkään tiettyyn ideologiaan. Sen sijaan sitä sitoi vain tuhoisa halu muokata tulevaisuutta ja sanella sääntöjä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka Marinettin Manifesti Se sekoitti Euroopan kulttuuripiirejä ja valloitti kapinalliset sydämet pelkällä röyhkeydllään ja häpeämättömyydellä, muut hänen futuristiset teoksensa eivät saaneet samaa tunnustusta. Nämä käsittelivät provosoivia ajatuksia, kuten väkivaltaista isänmaallisuutta, romanttisen rakkauden hylkäämistä, liberalismia ja feminismi .

Auton dynamiikka, Luigi Russolo, 1913, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Kun hänen ensimmäinen romaaninsa, Il Futuristan unelma , ilmestyi, kolme nuorta maalaria liittyi hänen piiriinsä inspiroimana hänen röyhkeitä ja houkuttelevan kapinallisia julistuksia. Nopeus, vapaus, sota ja vallankumous kuvaavat Marinettin vakaumusta ja pyrkimyksiä, tuon mahdottoman miehen, joka tunnettiin myös nimellä kofeiinia Euroopassa (Euroopan kofeiini).

Kolme nuorta maalaria, jotka liittyivät Marinettiin hänen futuristisiin pyrkimyksiinsä, olivat Luigi Russolo, Carlo Carra ja Umberto Boccioni . Vuonna 1910 näistä taiteilijoista tuli myös futurismin kannattajia, jotka julkaisivat omia manifestejaan maalauksesta ja kuvanveistosta. Samaan aikaan Marinetti ryhtyi sotakirjeenvaihtajaksi ensimmäisen Balkanin sodan aikana, ja hän löysi paikan ylistää tarpeellista väkivaltaa. Jälkisyyttä halveksiva ja nykyaikaisuuden idealisointi ( hän yritti kieltää pastan ), Marinetti visioi paremmasta ja vahvemmasta Italiasta, joka voidaan saavuttaa vain valloituksella ja pakotetulla muutoksella. Hänen Paavin lentokone , hän tuotti absurdin tekstin, joka oli selvästi itävaltalais- ja katolinen, valittaen nykyajan Italian tilaa ja inspiroi irredentistiaktivisteja.

Marinettin halu väkivaltaan ja vallankumoukseen ulottui paitsi ideologiaan ja estetiikkaan myös sanoiin. Hän oli yksi ensimmäisistä äänirunoutta käyttävistä taiteilijoista Euroopassa. Hänen Zang Tumb Tuum Esimerkiksi kertomus Adrianopolin taistelusta, jossa hän repi väkivaltaisesti kaikki riimit, rytmit ja säännöt.

Rakentamalla uusia sanoja ja teurastamalla perinteitä Marinetti toivoi muodostavansa uuden Italian. Monet futuristit pitivät Habsburgien valtakunnan edelleen hallussa olevia alueita italialaisina ja puolustivat siten Italian liittymistä ensimmäiseen maailmansotaan. Ei ole yllättävää, että Marinetti oli yksi niistä sodanlietsojista. Kun Italia lopulta liittyi liittoutuneisiin vuonna 1915, hän ja hänen futuristitoverinsa liittyivät mahdollisimman nopeasti. Laajamittainen tuhoaminen, varsinkin pommitukset, lumoitsi ne miehet, jotka pitivät tuollaista säädytöntä kauhua inspiraationa.

Modernin maailma liikkeessä

Koiran dynamiikka hihnassa Kirjailija: Giacomo Balla , 1912, Albright-Knox Art Galleryn kautta, Buffalo

Futurismi käsitti kirjallisuuden lisäksi myös maalauksen, kuvanveiston ja musiikin. Silti kuvataiteen alaa edistettiin eniten Marinettin aggressiivisella ja vääntyneellä nykyaikaisuuden ymmärtämisellä. Marinettin Manifesti julisti, että kilpa-auto… on kauniimpi kuin Samothraken voitto .

Italialaiset taiteilijat omaksuivat samat edistyksen juhlimisen periaatteet. Marinettin ansiosta futuristisen taiteen pääteemoiksi tuli liike, teknologia, vallankumous ja dynaamisuus, kun taas kaikki etäisesti klassisena pidetyt uudet modernismin saarnaajat hylkäsivät hätäisesti.

Futuristit olivat ensimmäisiä taiteilijoita, jotka eivät välittäneet siitä, että heitä pilkattiin tai halveksittiin; he itse asiassa ottavat vastaan ​​väkivaltaisia ​​reaktioita työhönsä. Lisäksi he tuottivat tarkoituksella taidetta, joka saattoi loukata suurta joukkoa katsojia, joiden kansalliset, uskonnolliset tai muut arvot jätettiin huomiotta.

Carlo Carra esimerkiksi ilmaisi suurimman osan futuristisista pyrkimyksistään omassa Anarkisti Gallin hautajaiset Vuonna 1911. Vaikka huomaamattomiakin, leikkaavat tasot ja kulmikkaat muodot heijastavat taiteilijan halua kuvata liikkeen takana olevaa voimaa. Kriitikoiden tai vertaisten kielteiset reaktiot eivät kuitenkaan häirinneet Carraa vähääkään.

Inspiraatioita ja vaikutteita kubismista

Anarkisti Gallin hautajaiset Kirjailija: Carlo Carra , 1911, MoMA:n kautta, New York

Vierailtuaan Salon d'Automnessa Pariisissa, vasta kootut futuristiset maalarit eivät voineet välttää Kubismi . Vaikka he väittivät teoksensa olevan täysin omaperäisiä, heidän jälkeenpäin tekemiensä maalausten ilmeinen terävä geometria todistaa toisen asian.

Boccionissa Asia , kubismin vaikutus vuotaa maalauksen tiukkojen linjojen ja abstraktin tyylin kautta. Taiteilijan pakkomielle liikkumiseen oli kuitenkin jotain, joka todellakin jäi yksinomaan futuristiseksi tavaramerkiksi. Useimmat futuristiset taiteilijat halusivat löytää tapoja vangita liikettä ja välttää hiljaisuutta, missä he varmasti onnistuivat. Esimerkiksi, Giacomo Balla vaikutusvaltaisin maalaus, Koiran dynamiikka hihnassa , kuvaa dynaamista mäyräkoiraa ja ammentaa inspiraatiota kronovalokuvauksesta. Kronovalokuvaustutkimukset pyrkivät kuvaamaan liikkeen mekaniikkaa useiden päällekkäisten kuvien kautta, jotka heijastivat koko prosessia yhden esiintymän sijaan. Balla tekee saman kuvaamalla kävelevän mäyräkoiran salamannopeaa kävelyä.

Futuristinen veistos ja katsoja

Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa Kirjailija: Umberto Boccioni , 1913 (valettu 1931 tai 1934), MoMA:n kautta, New York; kanssa Pullon kehittäminen avaruudessa Kirjailija: Umberto Boccioni , 1913 (valettu 1950), The Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Moderniaa edistävä futuristinen taideteos saa katsojan mukaansa ja vetää yleisön sen hulluun pyörivään maailmaansa. Futurismin piti heijastaa arvaamatonta muutosta. Esimerkiksi kuvanveistossa tämä muutos tapahtui uudelleen muotoiltujen ja modernisoitujen klassisten hahmojen muodossa. On vaikea olla huomaamatta, kuinka Boccionin asento on kuuluisa Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa jäljittelee kuuluisaa hellenistinen mestariteos Nike of Samothrace esittelemällä puoliksi ihminen-puolikoneen hybridin jalustalle.

Boccionin Futuristisen kuvanveiston manifesti , kirjoitettu vuonna 1912, kannatti epätavallisten materiaalien käyttöä - lasia, betonia, kangasta, lankaa ja muita. Boccioni hyppäsi aikaansa edellä ja visioi uudentyyppistä veistosta – taideteosta, joka voisi muokata tilaa itsensä ympärille. Hänen palansa Pullon kehittäminen avaruudessa tekee juuri niin. Pronssinen veistos avautuu katsojan eteen ja karkaa hallinnasta. Täydellisesti tasapainotettu teos esittelee samanaikaisesti sisä- ja ulkopuolen määrittelemättä kohteen ääriviivoja. Aivan kuten hänen moniulotteisessa Boccionin pullossa Jalkapalloilijan dynamiikka luo uudelleen saman ohikiitävän geometristen muotojen liikkeen.

Boccioni kohtasi kohtalon, joka näyttää lähes runolliselta futuristille, joka on kiehtonut dynaamisuutta, sotaa ja aggressiota. Ensimmäisen maailmansodan aikana armeijaan liittynyt Boccioni putosi laukkaavan hevosen selästä kuoliaaksi vuonna 1916, mikä symbolisesti merkitsi paluuta vanhaan järjestykseen.

Futurismi palasi 20-luvulla, mutta siihen mennessä fasistinen liike otti sen mukaan. Väkivallan ja vallankumouksen sijaan se keskittyi abstraktiin edistymiseen ja nopeuteen. Futurismin kapinallisempi sarja kuitenkin löysi anteeksipyyntöjä Italian ulkopuolelta. Silti edes heidän futurisminsa ei kestänyt liian kauan.

Futurismi ylittää rajat

Pyöräilijä Kirjailija: Natalia Gonchareva , 1913, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Venäläiset taiteilijat olivat erityisen alttiita futurismille, eikä heidän kiinnostuksensa noussut ilman hyvää syytä. Aivan kuten Italia, vallankumousta edeltävä Venäjä oli jumissa menneisyydessä. Se oli toivottoman jälkeenjäänyt teollistumisen ja modernisoinnin suhteen, etenkin verrattuna Isoon-Britanniaan tai Yhdysvaltoihin. Vastauksena kapinalliset nuoret intellektuellit, jotka lopulta tuhosivat vanhan hallinnon ja sammuttivat absolutismin, kääntyivät luonnollisesti nykytaiteen provosoivimpaan suuntaan – futurismiin.

Tällä tavalla futurismi valloitti Venäjän. Aivan kuten sen alku Italiassa, futurismi Venäjällä alkoi virulentista runoilijasta - Vladimir Majakovskista. Hän oli mies, joka leikki sanoilla, kokeili äänirunoja ja halveksi rakastettuja klassikoita tunnustaen silti niiden arvon. Runoilijoiden rinnalle taiteilijat, kuten Ljubov Popova, Mihail Larionov ja Natalia Goncharova, perustivat oman klubin ja omaksuivat dynaamisuuden ja opposition visuaalisen kielen. Venäjän tapauksessa futuristit eivät tunnustaneet Marinettia eivätkä italialaisia ​​kollegoitaan, vaan loivat aavemaisen samanlaisen yhteisön.

Useimmat venäläiset taiteilijat heiluivat kubismin ja futurismin välillä ja keksivät usein omia tyylejä. Täydellinen esimerkki tästä avioliitosta kubististen muotojen ja futuristisen dynamismin välillä on Popovan Malli. Taiteilijana ja muotoilijana Popova sovelsi futuristisia liikkeen (ja pakkomielteen) periaatteita abstrakteihin juoniin ja purki muotojaPicasso.

Popovan kollega Mihail Larionov meni niin pitkälle kuin keksi oman rayonismin taiteellisen liikkeensä. Kuten futuristinen taide, Rayonisti kappaleet keskittyivät loputtomaan liikkeeseen, ainoa ero on Larionovin pakkomielle valoa kohtaan ja tavassa, jolla pinnat pystyivät heijastamaan sitä.

Futurismi ei kuitenkaan juurtunut vain Venäjälle. Se levisi kauas ja laajalle ympäri maailmaa vaikuttaen moniin merkittäviin taiteilijoihin ja ajattelijoihin.

Futurismi ja sen monet kasvot

Brooklyn Bridge: Muunnelma vanhasta teemasta Kirjailija: Joseph Stella , 1939, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Monilla italialaisilla futuristeilla oli tiiviit yhteydet Itä-Euroopan kulttuurieliittiin sotien välisenä aikana. Esimerkiksi Romaniassa aggressiivinen futuristinen retoriikka ei vain vaikuttanut tulevaan maailmankuuluun filosofiin Mircea Eliadeen, vaan muokkasi myös muiden romanialaisten abstraktien taiteilijoiden polkuja. Ensinnäkin Marinetti tunsi kuvanveistäjän ja ihaili sitä Constantin Brancusi . Brancusi ei kuitenkaan koskaan ottanut vastaan ​​yhtään väkivaltaista futuristista viestiä, hänen oma käsityksensä modernismista oli luonteeltaan vivahteikas. Siitä huolimatta monet nuoret konstruktivistit ja abstraktit taiteilijat ihastuivat futurismiin, mukaan lukien tulevat dadaistit Marcel Janco ja Tristan Tzara.

Futurismi ei ollut näkyvä vain vallankumouksellisissa valtioissa, joissa muutokset pyyhkäisivät tai Euroopan reuna-alueilla. Yhdysvalloissa ajatus edistyksen juhlistamisesta, jopa aggressiivisesti ja jokseenkin säälimättömästi, ei myöskään tuntunut vieraalta. Italialaissyntyinen amerikkalainen taiteilija Joseph Stella heijasti amerikkalaisia ​​kokemuksiaan teoksissa, jotka heijastavat amerikkalaisten kaupunkien kaoottista luonnetta. Kaupunkien kaupunkimaisemien valloittama Stella maalasi omansa Brooklynin silta vuonna 1920, jolloin eurooppalainen futurismi alkoi jo muuttua ja kääntyi kohti ilmamaalaus (aeromaalaus) ja paljon vähemmän militanttia retoriikkaa. Toisen maailmansodan alkaessa juuri diktatuuri ja väkivalta, joka vaikutti niin raakalta ja virkistävältä monille futuristeille, toi muutoksia, joita useimmat näistä taiteilijoista eivät koskaan halunneet nähdä.

Futurismi ja sen kiistanalaiset poliittiset vaikutukset

Lentäminen Colosseumin yli spiraalissa kirjoittanut Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Futurismi yhdistetään usein italialaiseen fasismiin, koska Giacomo Ballan kaltaiset taiteilijat olivat yhteydessä Mussolinin propagandakoneistoon. Marinetti itse, futurismin perustaja, jopa sopeutti liikettä paremmin sopimaan Ducen agendaan, ja hänestä tuli paljon vähemmän kapinallinen kirjallisissa teoksissaan ja yksityiselämässään. Marinetti jopa taisteli Italian armeijan kanssa Venäjällä todistaakseen loputtoman uskollisuutensa valtiolleen. Ennustettavasti italialaiset kommunistit ja anarkistit tuomitsivat Marinettin futurististen ihanteiden pettämisestä sellaisenaan liikkeellä, joka on löytänyt taitajia radikaalin poliittisen kirjon kaikilta puolilta. Esimerkiksi romanialaista futurismia hallitsivat oikeistoaktivistit, kun taas venäläinen futurismi toi esiin vasemmistolaisia.

1930-luvulla tietyt italialaiset fasistiryhmät leimasivat futurismin nimellä rappeutunutta taidetta , pakottaa palaamaan realistisempaan ja vähemmän kapinalliseen tyyliin. Neuvosto-Venäjällä, liikkeen kohtalo oli hieman samanlainen. Taidemaalari Ljubov Popova tuli lopulta osaksi neuvostojärjestelmää, runoilija Vladimir Majakovski teki itsemurhan ja muut futuristit lähtivät maasta tai menehtyivät.

Ironista kyllä, kävi ilmi, että diktaattorit, joita monet futuristit niin hyvin arvostivat aggressiivisesta vallasta ja innovaatioistaan, osoittautuivat itsepäisiä ja säälimättömiä taiteilijoita vastaan. He eivät palvoneet nykyaikaa samalla tavalla kuin futurismin maalarit ja runoilijat. Vaikka futurismi hiipui Italiassa ja neuvostoblokissa, se antoi valtaa uusille taideliikkeille muualla.

Ivo Pannaggin ylinopeusjuna, 1922, Carima Foundation-Palazzo Ricci -museon kautta, Macerata

Futurismi inspiroi vortismia, Dadaismi ja konstruktivismia. Se toi esiin muutoksen ja herätti mieliä kaikkialla maailmassa korostaen aina vallankumouksellista ja kiistanalaista. Futurismi ei sinänsä ole fasistista, kommunistista eikä anarkistista. Se on provosoiva ja tarkoituksella polarisoiva, ja se nauttii kyvystään herättää yleisössä voimakkaita tunteita.

Futurismi on järkyttävää, inhottavaa ja modernia. Se läimäyttää yleisöä kasvoihin; se ei imartele. Marinetti kirjoitti: Museot: järjettömiä teurastamoja maalareille ja kuvanveistäjille, jotka raivokkaasti teurastavat toisiaan väri- ja linjaiskuilla kiistanalaisia ​​seiniä pitkin! Mutta loppujen lopuksi, ironista kyllä, nämä absurdit teurastamot ovat paikkoja, joihin useimmat futuristin teokset ovat päätyneet.