POP-taiteilijat ja heidän kuuluisat teoksensa

Kun avasin tulen Kirjailija: Roy Lichtenstein, 1964 Kaupunginmuseo

Pop-taide oli liike, joka kehittyi 1900-luvun puolivälissä. Siinä hyödynnettiin populaarikulttuurin elementtejä, kuten mainoksia, aikakauslehtiä, tuotelogoja ja joukkomediaa haastamaan perinteiset taiteen käsitykset. Se käytti myös satiiria kyseenalaistaakseen amerikkalaisen kulttuurin kulutuksen ja teollistumisen. Alla on joitain ikonisimmista tekijöistä Pop-taide liikettä ja heidän kuuluisimpia teoksiaan, jotka kattoivat erilaisia ​​medioita ja vaikutteita.

POP-taiteilija Andy Warholin Campbell's Soup, Marilyn Monroe ja populaarikulttuuri

Andy Warhol oli amerikkalainen taiteilija ja elokuvantekijä, joka oli POP Art -liikkeen johtava jäsen. Hänen työnsä tunnetaan suositun median, julkkiskulttuurin ja mainoksien hyödyntämisestä. Hän tuotti taidetta useilla eri tavoilla, mukaan lukien maalaus, silkkipaino, elokuva, veistos ja valokuvaus. Hänet muistetaan yhtenä 1900-luvun tuotteliaimmista taiteilijoista ja hänen taiteensa on kansainvälisesti tunnistettava kirkkaista väreistään ja yksinkertaisuudestaan.

Campbellin keittopurkit (1962)

Campbellin keittopurkit Kirjailija: Andy Warhol , 1962, MoMA

Campbellin keittopurkit koostuu useista kankaista, jotka on kohdistettu lineaarisesti, ikään kuin ruokakaupan hyllyllä. Jokaisessa niistä on Campbellin keittopurkki eri maussa. Vaikka jokainen kangas on käsinmaalattu, ne ovat kaikki tasaisesti kopioituja, eivätkä erotu toisistaan, paitsi niiden erilaiset maut. Teos on siis esimerkki POP Artin massatuotantomainonnan käytöstä.

Marilyn Diptych (1962)

Marilyn Diptyykki Kirjailija: Andy Warhol , 1962, Tate

Marilyn Diptyykki on monikangaskoostumus Marilyn Monroeta kuvaavista muotokuvista. Jokainen kangas on renderöity neon-lohkoväreillä, joissa on päällekkäinen silkkipainotehoste. Puolet sommitelmasta on tehty värillisenä, kun taas toinen puoli on yksiväristä mustavalkoista haalistuneella painoefektillä. Se on esimerkki 1900-luvun puolivälin kohonneesta aineellisuudesta ja väittää, että jopa ihmiset voitiin objektivoida ja kaupallistaa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Shine Pits (1964)

Brillo saippuatyynyjen laatikko Kirjailija: Andy Warhol , 1964, MoMA

Brillo saippuatyynyjen laatikko edustaa Warholin kokeilua tuotetyylisellä veistoksella. Hän tilasi useita puuseppiä luomaan vanerista jäljennöksiä supermarkettien laatikoista ja maalasi ne sitten tuotetiedoilla ja logoilla. Nämä laatikot olivat lähes identtisiä toiminnallisten vastineidensa kanssa. 'Brillo Soap Pads' -logosta tuli niistä tuottelias, koska sen arkipäiväisyys haastoi sen, mitä pidetään taiteena ja miten yhteiskunta on vuorovaikutuksessa sen kanssa.

Roy Lichtenstein: Sarjakuvat ja POP-taide

Roy Lichtenstein oli amerikkalainen taiteilija, joka oli merkittävä jäsen POP Art -liikkeessä. Hänen työnsä on laajalti tunnustettu sen parodian käytöstä matkimalla joukkotiedotusvälineitä. Erityisesti hän liittyy kaupalliseen, sarjakuvatyyliseen taiteeseen ja hänen tunnusomaiseen käyttöönsä Ben-Dayn pisteet . Hän sai uransa aikana runsaasti kritiikkiä satiirisista sarjakuvakappaleistaan, mutta hänet on muistettu postuumisti 1900-luvun taiteen vallankumouksellisena.

Wham! (1963)

Wham! Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Wham! on yhdistelmä kahdesta kankaasta, jotka kuvaavat yhtä hävittäjälentokonetta iskevän toiseen ohjuksella. Koko teos on renderöity sarjakuvatyyliin, rajoitetulla pääväripaletilla ja lohkovärisuunnittelulla. Siinä on myös tyypillisiä koomisia sanakuplia ja suurkirjainten äänitehosteita. Teos on saanut inspiraationsa DC Comicsin sarjakuvasta All-American Men of War , piirtänyt Irv Novick ja julkaistu vuonna 1962.

Drowning Girl (1963)

Hukkuva tyttö Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Hukkuva tyttö kuvaa nuorta naista hukkumassa Lichtensteinin tunnusomaiseen sarjakuvatyyliin. Hänen kasvonsa ovat teoksen keskellä, veden ympäröimänä. Siinä on myös ajatuskupla, jossa on lause I DONT CARE! MYÖNN MIELENKIN KUIN SOITAN BRADILLE APUA! Paneelin dialogi, joka on selvästi irrallaan tarinan juonen muusta osasta, lisää teokseen satiiria. Se on kopioitu DC Comicsin 'Run For Love!' -sarjasta Salainen rakkaus sarjakuvasarja.

Keith Haringin taide: Street Murals ja aktivismi

Keith Haring oli amerikkalainen taiteilija, joka liittyi POP Art -liikkeeseen ja tunnettu katutaiteestaan. Häneen vaikutti voimakkaasti New Yorkin poliittinen ilmapiiri 1980-luvulla. Hänen työnsä heijastelee tätä käyttämällä seksuaalisia ja usein järkyttäviä kuvia kannustaakseen sosiaalista aktiivisuutta. Hän käsitteli useita sosiaalisia ja poliittisia aiheita tuolloin, mukaan lukien AIDS-epidemia ja apartheid. Häntä pidetään vallankumouksellisena, joka käytti katutaiteen saavutettavuutta levittääkseen tietoisuutta yhteiskunnallisista asioista.

Crack is Wack (1986)

Crack on Wack Kirjailija: Keith Haring 1986, New York City, AD

Crack on Wack on kadun seinämaalaus, joka sijaitsee osoitteessaItä 128thKatu ja 2ndAvenue New Yorkissa. Teos on reaktio New Yorkin crack-epidemiaan ja toimii varoituksena huumeiden käytöstä. Siinä on suuria, sarjakuvatyylisiä suurkirjaimia näennäisen savupilven sisällä. Kirjainten alle ilmestyy kaoottinen joukko ihmisiä. Heidän varjoonsa piippua pitelevä luuranko ja palava dollariseteli edustavat huumeiden vaaraa. Seinämaalaus tehtiin alun perin ilman kaupungin lupaa, mutta kaupunki suojeli sitä myöhemmin huumeiden vastaisen aktivismin muistoksi.

David Hockneyn maalaukset: POP-taide ja 1900-luvun modernismi

David Hockney on brittiläinen taiteilija, valokuvaaja ja piirtäjä, joka on edelleen yksi POP Art -liikkeen tärkeimmistä tekijöistä. Hänen tuotantonsa on hyvin eklektinen, ja se kattaa mediat ja liikkeet, mukaan lukien kubistinen maalaus, valokuvakollaasi, mainosjulisteet ja maisemamaalaukset. Juuri tämä muunnelma on tehnyt hänestä pysyvän vaikutuksen 20:eenth- vuosisadan taidetta. Opintojensa aikana hän oli vuorovaikutuksessa ekspressionisti taiteilija Francis Bacon ja sai vaikutteita myös hänen teoksistaan Kubismi kuvake Pablo Picasso ja johtava impressionistinen Henri Matisse.

Bigger Splash (1967)

Isompi Splash Kirjailija: David Hockney , 1967, Tate

Isompi Splash kuvaa uima-allasta Kalifornian kodin ulkopuolella. Se on tilannekuva roiskeesta altaassa heti sen jälkeen, kun joku hyppäsi siihen. Se sai inspiraationsa valokuvasta kirjassa, jonka Hockney kohtasi uima-altaiden rakentamisesta. Maalaus on osa sarjaa, jonka Hockney tuotti uima-altaista kodin ulkopuolella vuosina 1964–1971. Sarja edustaa rennompaa kalifornialaista elämäntapaa, jonka Hockney koki rinnakkain New Yorkin nopeatempoiseen, stressaavaan elämäntapaan.

American Collectors (Fred ja Marci Weisman; 1968)

Amerikkalaiset keräilijät (Fred ja Marci Weisman) Kirjailija: David Hockney , 1968, Art Institute of Chicago

Amerikkalaiset keräilijät on kaksoismuotokuva taiteenkeräilijäparista Fred ja Marci Weismanista. Pari on esitetty vierekkäin, Fred katsoo sivulle ja Marci kasvot eteenpäin. Niitä kehystävät kaksi liukuovet, ja niitä ympäröi neljä esinettä: kolme veistoksista taideteosta ja puu. Teos kyseenalaistaa kohteen ja subjektin välistä suhdetta ja antaa sille hieman ironista huumoria.

Richard Hamilton: POP-taiteen synty

Richard Hamilton oli englantilainen kollagisti ja taidemaalari, joka oli POP Art -liikkeen varhainen avustaja. Hänen kollaasityönsä oli erityisen tärkeä POP-taiteen kehityksessä, jota inspiroivat elämän arkipäiväisyys ja joukkomediatuotannon tyhjyys. Hän mentoroi useita merkittäviä taiteilijoita 1950-luvulla, mukaan lukien David Hockney ja Peter Blake , vahvistaa hänen paikkansa johtavana 1900-luvun puolivälin modernismin edistäjänä. Hän suunnitteli myös Beatlesin kannen. Valkoinen albumi (1968).

Mikä juuri tekee tämän päivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia? (1956)

Mikä juuri tekee tämän päivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia? kirjoittanut Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

Mikä juuri tekee tämän päivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia? pidetään POP Art -liikkeen ensimmäisenä näkyvänä teoksena. Se on lehtileikkauksista muodostettu kollaasi, joka kuvaa kodin sisustusta. Se sisältää nykyajan Aadamin ja Eevan, joita ympäröivät monet sodanjälkeisen kulutuksen ja joukkomediakulttuurin elementit. Siinä on huomattava määrä ironista huumoria, mukaan lukien Adam peittää sukuelimet massiivisella tikkarilla perinteisen viikunanlehden sijaan. Tämä huumori parodioi 1900-luvun puolivälin teollisuus- ja mainontabuumin kulutusta.

POP-taiteilija Claes Oldenburg: Veistos ja arjen esineet

Claes Oldenburg on ruotsalais-amerikkalainen kuvanveistäjä, joka tunnetaan tavallisten esineiden jäljennöksistään. Hän on maininnut, että hänen taiteensa on luonteeltaan erityisen 'merkityksellinen', mikä antaa katsojille mahdollisuuden tulkita sitä. Hänen aikaisempi työnsä keskittyi pehmeisiin veistoksellisiin arkisiin esineisiin, jotka kehittyivät realistisemmiksi esityksiksi. Hän tuotti useita teoksia yhteistyössä vaimonsa kanssa, Coosje van Bruggen kunnes hän kuoli vuonna 2009.

Leivonnainen, I Kirjailija: Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Leivonnainen, I on kopio veistos vitriinistä täynnä ruokaa. Se on valmistettu musliinista, muovista ja emalista. Vitriinissä on kakku, teline kylkiluita, purrutettu karamelliomena, banaanihalkeama ja monia muita jälkiruokia. Se on sekä herkullista että vastenmielistä, ja se korostaa tuotteiden välistä rinnakkaisuutta ja mainosten ilmeistä valhetta. Oldenburg nimeää nämä 'turhauttavat odotukset', koska tapauksen esineitä ei voida kuluttaa.