Mitkä ovat 9 parasta nykytaiteen liikettä?

Nykytaide on termi, jota käytetään tämän päivän taiteeseen tai 'tämän päivän taiteeseen'. Yleensä termillä viitataan rohkeimpaan, innovatiivisimpaan ja kokeellisimmaan taiteeseen, joka rikkoo rajoja ja kysyy tärkeitä kysymyksiä asemastamme nykymaailmassa. Vaikka nykytaiteen virallinen aloituspäivä vaihtelee lähteestä toiseen, on yleisesti sovittu, että tämä taiteen aikakausi alkoi suunnilleen 1960-luvun lopulta 1970-luvun alkuun. Tämä oli tärkeä hetki taidehistoriassa, jonka taidehistorioitsijat pitävät modernin aikakauden päättymisenä ja postmodernin tai nykyajan alku . Nykytaide on laajaa sateenvarjo termi joka kattaa useita taiteen liikkeitä; käymme läpi joitakin tärkeimpiä nykytaiteen bannerin alla olevia liikkeitä.

1. Minimalismi

Minimalismi syntyi myöhäismodernismin yksinkertaisuudesta ja puhtaudesta, joka oli riisunut taiteen takaisin perusmuotoihinsa ja johtanut utopistiseen puhtaan abstraktion muotoon. Minimalismi kuitenkin vei nämä ideat uusiin äärimmäisyyksiin luottaen ruudukkoihin ja geometriaan sekä karsittuihin taustaväreihin ja kiillotettuihin, koskemattomiin pintoihin. Se pyysi katsojia näkemään taiteen esineenä eikä esityksenä. Vaikka minimalismi oli suosittu nykytaiteen tyyli 1960- ja 1970-luvuilla, mm. Donald Judd , Agnes Martin ja Ja Flavin , se on nyt korvattu muilla tyyleillä. Kuitenkin monet nykyajan taiteilijat osoittavat minimalismin vaikutusta taiteessa.

2. Käsitteellinen art

Käsitteellinen taide on yksi nykyajan tärkeimmistä nykytaiteen liikkeistä ja sen parametrit ovat laajat. Yleisesti käsitteellinen taide on sitä, jota ajaa ajatus tai käsite, ei materiaalit tai prosessit. 1970-luvulla ilmaantunut konseptualismi on nykytaiteen merkittävä ominaisuus, joka jatkuu edelleen. Joitakin keskeisiä esimerkkejä ovat Sol LeWittin seinäpiirustukset, joihin hän kirjoitti ohjeet työn tekemiseen ja jätti varsinaisen tekemisen assistenttiryhmän tehtäväksi. Joseph Kosuth Yksi ja Kolme tuolia, 1965, jossa taiteilija tutkii sitä, mitä hän kutsuu visuaaliseksi koodiksi, sanalliseksi koodiksi ja koodiksi esineiden kielellä edustamaan nöyrää tuolia, ja pyytää meitä pohtimaan arvon ja esityksen käsitteitä.

3. Fotorealismi

Fotorealismi merkitsi taiteessa tärkeää siirtymäkautta, jolloin taiteilijat siirtyivät todellisen maailman edustamisesta digitaalisten tehosteiden sisällyttämiseen taiteeseensa. 1970-luvulla suosittu liike, fotorealismi nosti maalauksen uusiin korkeuksiin, kun taiteilijat toistivat tarkoituksella valokuvia kiinnittäen erityistä huomiota yksityiskohtiin, toisinaan edustaen pieniä yksityiskohtia, kuten yksittäisiä karvoja ja ihohuokosia, kuten Chuck Sulje mestarillisia omakuvia. Monet taiteilijat tutkivat fotorealismin elementtejä vielä tänäkin päivänä, kuten Vija Celmins ja Glenn Brown , ja se on nykytaiteen keskeinen piirre.

4. Virtaus

Virtaus oli kokeellinen taideliike, joka ulottui 1970-luvulle ja käsitti valtavan valikoiman mediaa ja lähestymistapoja. Fluxus-taiteilijoiden mukaan lukien halu repiä osiin Joseph Beuys ja Yoko Ono leikittiin esitysten, tapahtumien ja tapahtumien sekä valokuvauksen ja elokuvan kanssa väittäen, että taiteen tulee olla kokemusta pikemminkin kuin kaupallisia, porvarillisia taideesineitä, jotka on suunniteltu tyydyttämään taidemarkkinoita. Näemme edelleen Fluxuksen vaikutuksen suuressa osassa nykytaidetta, kuten Marvin Gaye Chetwyndin vapaamuotoisia esityksiä ja Paul McCarthyn pila-kauhuesitystä ja elokuvataidetta.

5. Land Art/Earth Art

Taiteen liike Land Art , joka tunnetaan myös nimellä Earth Art, syntyi ensimmäisen kerran 1970-luvulla, mutta se on edelleen suosittu lähestymistapa suuressa osassa nykytaidetta. Taiteilijat ovat suoraan tekemisissä ympäristön kanssa esitysten, interventioiden, valokuvauksen ja elokuvan kautta analysoiden suhdettamme luontoon lisääntyvän teollistumisen epävarmana aikana.

6. Kuvien sukupolvi

The Pictures Generation oli 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun New Yorkista peräisin oleva taideliike, jonka taiteilijat leikkivät valokuvauksella ja digitaalisilla kuvilla ja pyysivät meitä kyseenalaistamaan sen dominoivan aseman massamedian ja mainonnan alalla sekä tapaa, jolla se manipuloi näkemystämme itsestämme. ja paikkamme maailmassa. Liikkeen johtajia on amerikkalainen valokuvaaja Cindy Sherman , ja amerikkalainen taidemaalari Richard Prince .

7. Uusekspressionismi

Nykytaiteen liike uusekspressionismi syntyi 1980-luvulla vastalääke minimalismin ja fotorealismin viileälle, puhtaalle tarkkuudelle. Se oli tärkeä hetki nykytaiteen kehityksessä, kun taiteilijat leikkivät 20-luvun alun sotkuisilla, maalauksellisilla elementeillä. th vuosisadan ekspressionismi voitaisiin sisällyttää viittauksiin todelliseen maailmaan.

8. Teksti Art

Tekstitaide on tärkeä osa nykytaidetta. Taiteilijat ovat kokeilleet tekstin sisällyttämistä taideteoksiin 1970-luvulta lähtien, ja nykyään monissa nykytaiteen johtavissa esimerkeissä on tekstiä. Nämä vaihtelevat Martin Creedin rauhoittavista neonkylteistä David Shrigley ’s viekkaat kirjoitukset ja Jenny Holzerin valotaidetta .

9. Nuoret brittiläiset taiteilijat

The Nuoret brittitaiteilijat (YBA), olivat brittiläisten taiteilijoiden yhtye 1990-luvulta, joka soitti shokkitaktiikoilla ja huomiota herättävillä temppuilla herättääkseen kansainvälisen taidemaailman. Liikkeen johtajia ovat mm Tracey Emin , joka on kuuluisa pettämättömästä sängystä taideteoksesta, ja Damien Hirst, joka järkytti yleisöä formaldehydissä säilöttyillä eläimillään. Heidän asenteensa, jonka mukaan taiteen pitäisi aiheuttaa sensaatiota, värähtelee edelleen nykytaiteen läpi.