Richard Prince: Taiteilija, jota rakastat vihata

Richard Prince vie omaksumisen aivan uudelle tasolle ja hän sopeutuu aika iloisesti. Yhdysvaltalainen taiteilija haastaa jatkuvasti tekijänoikeuden merkityksen mainoksista otettujen teosten uudelleenkuvaamisesta Instagram-vaikuttajien uutissyötteen kautta ujostelemiseen. Tämän seurauksena hänen taiteensa on herättänyt melkoisen määrän kiistoja ja oikeusjuttuja. Tässä on luettelo syistä, miksi taiteilija rakastaa tulla vihatuksi, ja viime kädessä sinä, lukija, voit olla lopullinen tuomari.

Kuka on Richard Prince?

Nimetön (alkuperäinen) kirjoittanut Richard Prince , 2009, kautta Richard Princen verkkosivusto

Richard Prince syntyi Panaman kanavavyöhykkeellä (nykyinen Panaman tasavalta) vuonna 1949. Amerikkalaisen taiteilijan mukaan hänen vanhempansa työskentelivät tällä alueella, kun he työskentelivät Yhdysvaltain hallitukselle. Neljän vuoden iässä , hänen vanhempansa veivät hänet Ian Flemingin taloon, luojanJames Bond.

Richard Prince käsittelee taiteessa kulutuskulttuuria, joka sisältää kaiken mainonnasta ja viihteestä sosiaaliseen mediaan ja kirjallisuuteen. Hänen menetelmänsä luoda taidetta on kiistanalainen, sillä hänen aiheensa koskee omaksumista sen sijaan, että se luo jotain omaperäistä alusta alkaen. Tai kuten hän sitä kutsuu , uudelleenvalokuvaus. Amerikkalaisen taidemaalarin filosofia on, enemmän tai vähemmän, hyvät taiteilijat lainaavat, suuret taiteilijat varastavat. Se on filosofia, jonka mukaan hän näyttää elävän ja kuolevan kaikissa oikeussaleissa, joissa hänen taiteensa on haastanut. Nykytaiteilija muutti New Yorkiin vuonna 1973, kun hänet evättiin pääsystä San Franciscon taideinstituuttiin. Tämä ei selvästikään estänyt Princeä tekemästä taidetta.

The American Painter of Appropriation Art

Nimetön (Cowboy) kirjoittanut Richard Prince , 1991-1992, kautta SFMOMA, San Francisco

Määräraha Art oli 1970-luvun go-to-tyyli. Nykytaiteilijat haastoivat sen, kuinka yhteiskunta koki taiteen samalla tavalla Marcel Duchamp oli noin 50 vuotta aiemmin, väittäen, että omaperäisyyden käsite ei ollut enää relevantti postmodernissa kulttuurissa. Pelin tavoitteena oli ottaa jo olemassa olevia valokuvia ja toistaa ne pienin muutoksin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Princen ohella Appropriationin taiteilijat mukana Cindy Sherman , Barbara Kruger ja Sherrie Levine. Tämä liike sai inspiraationsa taiteilija Marcel Duchampista ja hänen 'Readymadesistaan' eli löydetyistä esineistä tehdyistä veistoksista. Richard Princen aloitus taidemaailmassa (tavalla tavalla) alkoi valokuvaamalla mainossivuja. Tuolloin amerikkalainen taidemaalari työskenteli Time Inc ja hänellä oli käytettävissään kätkö saavutetuista töistä, joista valita . Prince ja monet taiteilijat, joiden työhön sisältyi omistus, ovat yhteydessä Pictures Generation -nimiseen taiteilijaryhmään.

On vaikea olla ymmärtämättä, miksi amerikkalainen taidemaalari oli niin kiinnostunut mediasta. Ennen häntä, Andy Warhol ja Pop Art -sukupolvi oli tuonut voimakkaasti popkulttuuria ja kulutustuotteita taideteoksiin ja sijoittanut nämä teokset galleriatiloihin. Joukkomedian ympäröimänä kasvaneille taiteilijoille ei siis pitäisi olla yllätys, että kuvat tv:stä, elokuvista ja mainoksista tuntuivat luonnolliselta valinnalta taiteelle. Richard Prince kuitenkin vei tämän aivan uudelle tasolle tehden teoksista, jotka kyseenalaistavat koko omaperäisyyskäsityksen mediakyllästetyssä yhteiskunnassamme.

1980-luvulla Richard Princestä tuli omistuksen kuningas, ja nykyään hän etsii jatkuvasti uutta kuvien kätköä Internetin ja sosiaalisen median alustojen kautta. noususta huolimatta plagiointia koskevat oikeusjutut (ja Richard Prince on viettänyt melkoisen osan ajasta oikeussalissa), ei näytä siltä, ​​että taiteilija haluaisi lopettaa lähiaikoina.

Contemporary Painter's Selfie -peli

Nimetön (pysty) kirjoittanut Richard Prince , 2014, kautta I-D

Prince oli leikkinyt omistuksella 1980-luvulta lähtien. Tänä aikana nykytaiteilija otti vapauden mainostamalla Marlboro-savukkeita. Princen uusittu taideteos on nimeltään Cowboyt . Teoksen luomisprosessi on näennäisesti ja ehkä petollisesti yksinkertainen. Richard Prince valokuvasi uudelleen Marlboron tupakkamainokset (alunperin valokuvannut valokuvaaja Sam Abell) ja kutsui niitä omikseen. Jotkut väittävät, että tämä on siisti pieni tanssi, jota nykytaiteilija tekee kopioimalla sen uudelleen valokuvaksi ja tekemällä siitä omansa. Toiset, kuten valokuvaaja, jonka työ Prince nappasi, eivät näe asiaa tällä tavalla. Rakastakaa tai vihaakaa häntä, Prince todella esittelee röyhkeää persoonallisuuttaan ja saa meidät kyseenalaistamaan, miten suhtaudumme taiteeseen.

UudelleentyöstämisestäMarlboro tupakkaMainoksena Instagram-latausten uudelleenkäsittelyssä Richard Prince on päättänyt tehdä vihollisia minne tahansa meneekin. Vuonna 2014 Princen Uusia muotokuvia näyttely otti tunnetut ja tuntemattomat kasvot Instagramista ja räjäytti jokaisen mustesuihkukuva kankaalle. Se ei ollut vain hänen ottamansa valokuvat. Nykytaiteilija lisäsi kommenttiosion ja tykkäyksiä kuvan alle kertoakseen todella ihmisille, että hän näytti Instagram-sivua. Luonnollisesti reaktiot olivat polarisoituneita. Se johti siihen, että Prince joutui oikeuteen useita kertoja. SuicideGirlsin kaltaiset henkilöt ovat haastaneet Princen oikeuteen, Eric McNatt , ja Donald Graham , jotka ymmärrettävästi olivat tyytymättömiä siihen, että amerikkalainen taidemaalari teki miljoonia heidän luomiaan kuvia. Mutta kukapa ei olisi? Tässä vaiheessa uransa näyttää siltä, ​​​​että Prince on viettänyt enemmän aikaa oikeussaleissa kuin gallerioissa.

The Uusia muotokuvia sarja oli enemmän kuin keino ansaita rahaa. Kun Richard Prince teki ainakin 90 000 dollaria jokaisesta tämän sarjan myymästään taideteoksesta kukaan valokuvan tekijä ei saanut leikkausta. Nykytaiteilija oli myös ainoa henkilö, joka sai tunnustusta taideteosten luomisesta.

Nimetön (pysty) kirjoittanut Richard Prince , 2014, kautta Artuner

Princen tavoitteena oli todennäköisimmin tutkia, kuinka ihmiset esittelivät itsensä sosiaalisen median tileillään, ja sitten projisoivat nämä kuvat maailmalle galleriassa. Ajatus olla vastahakoisesti osa Princen haltuunottoa saattoi olla hämmentävä. Näyttely on voyeuristinen kokemus koehenkilöiden elämästä. Oliko se erilaista kuin niiden julkaiseminen julkisilla sosiaalisen median tileillään? Ilmiöstä, joka on sosiaalinen media, Prinssi on sanonut , Se on melkein kuin se olisi keksitty jollekin kaltaiselleni.

Kysymys oli myös siitä, minkä tyyppisiä kuvia amerikkalainen taidemaalari valitsi osaksi tätä uutta teoskokoelmaa. Useissa töissä oli puolialastomia naisia, jotka poseerasivat kameran edessä. Kuvien alla ovat Princen kommentit, jotka osoittavat tehokkaasti hänen läsnäolonsa. Yhdessä kommentissa lukee: Helppoa. P'&'Q:t taas? SpyMe! Korkeataidetta vai nerouistelua? Ole sinä tuomari. Monet ihmiset uskoivat tämän olleen peikko, ja jotkut heistä olivat itse kuuluisia.

Richard Prince otti tunnetusta ja tuntemattomasta. Muilta kuin julkkiksilta varastaminen ei yleensä herätä tiedotusvälineissä huomiota, mutta julkkiksilta varastaminen saa. Yksi kuuluisista kasvoista, joita hän ei pelännyt ottaa, oli amerikkalainen malli Emily Ratajkowski . Kiistanalainen Ratajkowski ei saanut kuvasta kunniaa eikä hänelle maksettu rojalteja. Sen sijaan hän yritti useita yrityksiä ostaa takaisin kuvansa. Lopulta hän osti teoksen 80 000 dollarilla. Päästäkseen pidemmälle hän ilmoitti äskettäin muuttavansa taideteoksen NFT:ksi. Se on yksi tapa pelata peliä! Ratajkowskin tarina päättyi, sanotaanpa, positiiviseen ja toiveikkaasti.

Richard Princen vitsit

High Times Limited Edition kirjoittanut Richard Prince , elokuu 2019, kautta New Yorkin ajat

Richard Princen nousu taidemaailmassa osui samaan aikaan nykytaiteen ilmaantumisen kanssa. Nykytaide viittaa nykypäivän taiteeseen keskittyen teemoihin teknologiasta, kuluttamisesta, globaalista vaikutuksesta ja muusta. Teknologia kehittyi tasaisesti ja tuli jokapäiväisen ihmisen ulottuville. Nykytaiteilija otti kuluttajabrändejä joihinkin teoksiinsa. Yksi oli marihuanamerkki Katz + Dogg . Brändin mainostamiseksi Prince teki yhteistyötä High Times -lehteä suunnittelemaan erikoisnumeronsa kannen. Tässä päivässä ja iässä, julkkikset kastavat sormensa rikkakasvien altaaseen, eikä Princelle ole vieras. Hän liittyy Mike Tysonin, Gwyneth Paltrowin ja Snoop Doggin kaltaisiin sarjoihin.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun nykytaiteilija leikki sanoilla ja tekstillä. 1980-luvulla Prince alkoi tehdä taideteoksia vitseillä. Se alkoi siitä, että Prince sisällytti kuvia ja tekstiä, ja syvällä vuosikymmenellä kuvalla ja tekstillä ei ollut mitään yhteyttä toisiinsa. Taideteos olisi yksivuori, joka asetetaan yksiväriselle taustalle käyttäen akryyli- ja silkkipainomustetta kankaalle. Nämä vitsit on otettu sieltä New Yorkilainen sarjakuvia ja vitsikirjoja. Hän haastoi tekijänoikeuslakeja hänen kanssaan Sairaanhoitajan maalauksia Vuonna 2003. Näiden taideteosten kuvat on poimittu pulp-romanttisista romaaneista. Prince meni pidemmälle näillä teoksilla ja teki lopulta yhteistyötä ranskalaisen muotitalon kanssa Louis Vuitton ja sen silloisen pääsuunnittelijan Marc Jacobsin kanssa.

Nimetön (aurinkolasit, oljet ja sooda) kirjoittanut Richard Prince , 1982, kautta New Yorkin ajat

Richard Prince on niin päättäväinen tekijänoikeuksien rajojen testaamisessa, että hän ei edes välitä, syytetäänkö häntä plagioinnista. Yksi kirja, jonka Prince on tiedetty omaksuneen, on J.D. Salingerin Sieppari ruispellossa. Ei ole virhe, jos löydät kopion, jonka kannessa on Princen nimi. Ei, hän ei kirjoittanut kirjaa. Kyllä, se on kopio ensimmäinen painos / Sieppari ruispellossa . Hänen kunniakseen Prince työskenteli äärimmäisen kovasti saadakseen itselleen alkuperäistä matkivan romaanin. Hän harkitsi kaikkia näkökohtia: paperin paksuutta, klassista kirjasintyyppiä, suojapaperia tekstineen. Voimme olettaa, että Salinger, joka oli päättänyt olla koskaan myymättä elokuvan oikeuksia Hollywoodille, ei olisi kovin iloinen tästä.