Joseph Beuys: Saksalainen taiteilija, joka asui kojootin kanssa

Nimetön valokuva Kirjailija: Joseph Beuys, 1970 (vasemmalla); kanssa Nuori Joseph Beuys , 1940-luku (oikealla)

Joseph Beuys oli saksalainen Virtaus ja multimediataiteilija. Hänen työnsä tunnetaan laajasta ideologian ja yhteiskuntafilosofian käytöstä, jota hän käytti kommentointina länsimaiselle kulttuurille. Hänet muistetaan yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, jonka eklektinen tuotanto kattaa median ja aikakausien. Lue lisää nähdäksesi perusteellisesti hänen kiistanalainen elämänsä ja uransa.

Joseph Beuysin kiistanalainen taustatarina

Nuori Joseph Beuys , 1940-luku, kauttaProa Foundation, Buenos Aires

Joseph Beuys syntyi toukokuussa 1921 Krefeldissä, Saksassa, pienessä kaupungissa kaukana Saksan pääkaupungista Berliinistä. Poliittisten levottomuuksien vallitsevaan aikakauteen syntynyt saksalainen taiteilija tiesi sodasta vapaata elämää vasta parikymppisenä. Saksan piti kamppailla sekä ensimmäisen että toisen maailmansodan läpi Beuysin elämän kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana ja löytää rauhaa vasta 1940-luvun jälkipuoliskolla.

Toisin kuin hänen suojamiehensä ja kiistanalainen taiteilijatoveri, Anselm Kiefer , Joseph Beuys ei ollut vapaa osallisuudesta toisessa maailmansodassa, kolmannen valtakunnan aikana. Itse asiassa Beuys oli jäsen Hitler Youth 15-vuotiaana ja ilmoittautui vapaaehtoiseksi lentämään ilmavoimat kahdenkymmenen ikäisenä. Tästä kokemuksesta Beuys loi taiteilijan alkuperätarinansa.

Joseph Beuysin mukaan hänen koneensa syöksyi maahan Krimillä (Ukrainan maan kaistale, jossa usein käytiin aluetaisteluja), missä tataarien heimomiehet löysivät hänet ja saivat hänet terveeksi. Beuysin kertomuksissa heimomiehet paransivat hänen ruumiinsa käärimällä hänen haavansa rasvaan ja pitivät hänet lämpimänä kietomalla Beuysin huopaan. Siellä hän viipyi kaksitoista päivää, kunnes hänet voitiin palauttaa sotasairaalaan toipumaan.

Krimin tatarinainen, karkotus ennen toista maailmansotaa , Radio Free Europe / Radio Liberty kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toipumisensa jälkeen Joseph Beuys kokisi hengellisen heräämisen, jättäisi Luftwaffen ja lähtisi tielle tullakseen käsitteellisen taiteen ikoniksi, joka hän on nykyään. Tietysti, niin tarina menee - paitsi että Beuysin tarina on todennäköisesti epätosi. Saksalaisen taiteilijan tarina omasta historiallisesta pelastuksestaan, joka on luultavasti hänen ensimmäinen ryöstönsä myyttisyyteen ja taiteelliseen esitykseen, on kumottu, koska alueella ei tiedetty asuneen yhtään tataaria Beuysin törmäyksen aikaan. Beuys ei myöskään ollut kadoksissa minkään aikaa onnettomuuden jälkeen; sairauskertomusten mukaan hänet kuljetettiin sairaalaan samana päivänä. Tietojen mukaan Beuys oli myös asepalveluksessa kolmannen valtakunnan antautumiseen asti toukokuussa 1945.

Siitä huolimatta Joseph Beuysin mytologinen kertominen omasta kuolemanläheisestä kokemuksestaan ​​merkitsee saksalaisen taiteilijan ensimmäistä virallista etenemistä käsitteellinen taide , jopa suorituskyvyn äärellä. Tästä kuvitteellisesta tarinasta Beuys sai suurimman osan allegorioista ja symboleista, joista tulisi hänen taidetyylinsä lopullisia.

Käsitteellinen taide ja shamanismi

Nimetön valokuva Kirjailija: Joseph Beuys , 1970, Fine Art Multiplen kautta

Kun toinen maailmansota oli ohi, Joseph Beuys alkoi vihdoin toteuttaa pitkäaikaista unelmaansa olla taiteilija. Pohjimmiltaan filosofi Beuys oli ennen kaikkea ajatusten tuottaja, ja noista syvällisistä ajatuksista tuli melkein jälkikäteen hänen taideteoksensa. Hän näytti tuottavan esityksensä ikään kuin ne olisivat unia, outojen kuvien sanaton sarja, joka kuitenkin välitti katsojalle universaaleja totuuksia.

Taiteellisen toimintansa kummittelevan luonteen vuoksi Beuys on saanut useita taiteilijamerkintöjä. Genrejä, joihin Beuysin taide on sijoitettu, ovat Fluxus, Happenings ja Even Uusekspressionismi , hänen hämmentävästä tilan ja ajan käytöstä muistin kutsumiseen (kuten Beuysin oppilas, Anselm Kiefer ). Kuitenkin kaikkien näiden etikettien jälkeen sana, joka on tarttunut saksalaiseen taiteilijaan kiihkeämmin kuin mikään muu shamaani . Hänen myyttisen taustansa, hänen omituisen fyysisen tilan ja ajan käsittelynsä sekä lähes huolestuttavan tavan, jolla hän kulki paikasta toiseen, Beuysin sanottiin usein olevan enemmän henkinen opas kuin taiteilija.

Tietysti tämä oli jossain määrin kuten Joseph Beuys aikoi. Luftwaffe-aikansa jälkeen Beuys piti erittäin tärkeänä muistuttaa ihmiskuntaa sen luontaisesta emotionaalisuudesta. Hän kamppaili 'rationaalisuuden' nousun kanssa, koska se näytti lakaistavan ihmiskunnan, ja hän pyrki integroimaan jokapäiväisen olemassaolonsa taiteellisen shamaanipersoonansa rituaaleihin.

Saksalainen taiteilija ja esitys

Kuinka selittää kuvat kuolleelle jänikselle Kirjailija: Joseph Beuys , 1965, Schelma Galleryssä, Düsseldorfissa, Phaidon Pressin kautta

Beuys esityksen kappaleita melkein aina keskittynyt yleisöön, joka todistaa, kuinka saksalainen taiteilija itse suoritti jonkin toiminnan. Yhdessä hänen tunnetuimmista (ja kiistanalaisimmista) taideteoksistaan Kuinka selittää kuvat kuolleelle jänikselle , katsojat katselivat pienen ikkunan läpi, kun Joseph Beuys kantoi kuollutta kania taidegalleriassa ja kuiskasi selityksiä jokaisesta taideteoksesta sen jäykkää korvaan.

Vuonna 1965, kaksikymmentä vuotta toisen maailmansodan päättymisen ja Beuysin tulon alkamisen jälkeen taidemaailmaan, Beuys oli itse saksalainen avantgardisti. Yhdysvalloissa., Allan Kaprow ja muut koillisen taiteilijat olivat tuoneet tapahtuman amerikkalaisen taiteellisen tietoisuuden eturintamaan. Genren leviäminen ympäri maailmaa vie kuitenkin aikaa, ja Beuys oli yksi ensimmäisistä saksalaisista taiteilijoista, jotka kokeilivat tätä uutta ei-teatteriesitysmuotoa.

Piha Allan Kaprow, kuvannut Ken Heyman , 1961, Artforumin kautta

Tapahtumat eivät menestyneet, kuten sen nimi saattaa vihjata, spontaanisuudella sinänsä, vaan pikemminkin niiden tapahtumien lyhyen ja odottamattoman luonteen vuoksi. Edelleen kukoistavan Fluxus-liikkeen edeltäjänä kaikkea, mikä kyseenalaisti odotukset ja vältti selityksiä, voitiin pitää tapahtumana, ja niiden toteutukset ja tyylit vaihtelivat suuresti. Joseph Beuys kehitteli uransa aikana esitystyyliä, joka vaati katsojalta paljon henkistä ja henkistä työtä, kuten hän kuvailee:

Ongelma piilee sanassa 'ymmärtäminen' ja sen monissa tasoissa, joita ei voida rajoittaa rationaaliseen analyysiin. Mielikuvitus, inspiraatio ja kaipuu saavat ihmiset tuntemaan, että myös näillä muilla tasoilla on osansa ymmärtämisessä. Tämän täytyy olla tämän toiminnan reaktioiden juuri ja siksi tekniikkani on ollut yrittää etsiä energiapisteitä ihmisen voimakentässä sen sijaan, että vaadin yleisöltä erityistä tietoa tai reaktioita. Yritän tuoda esiin luovien alueiden monimutkaisuuden.

Joseph Beuys ja kojootti

Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta Kirjailija: Joseph Beuys , 1974-1976, Mediumin kautta

Kymmenen vuotta myöhemmin Joseph Beuys herätti jälleen sekä mielenkiintoa että kiistaa kaikkien aikojen kuuluisimman (tai surullisen kuuluisan, riippuen keneltä kysytään) performanssiteoksella. Oikeutettu Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta , saksalainen taiteilija omistautui asumaan viikon amerikkalaisessa galleriassa elävän kojootin kanssa. Kolmen päivän ajan hän vietti kahdeksan tuntia päivässä kahdeksaan eläimen kanssa (lainattu läheisestä eläintarhasta) ja jakoi sen kanssa huopapeittoja sekä kasoja olkia ja sanomalehtiä.

Vaikka huopa on Beuysin käyttämä arkkityyppinen symboli edustamaan suojaa ja parantamista, kojootti oli Beuysille uusi valinta. Lavastettu helteessä Vietnamin sota , kojootti edustaa pitkää intiaanimytologiaa kojootista huijarihenkenä ja tulevien muutosten ennustajana. Beuys kritisoi Amerikkaa sen väkivaltaisista toimista, sekä menneistä että nykyisistä, ja jotkut tulkitsevat tämän esityksen haasteeksi Yhdysvalloille kohtaamaan rasistisen menneisyytensä ja oikaisemaan itsensä maan alkuperäiskansojen kanssa.

Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta Kirjailija: Joseph Beuys , 1974-1976, Mediumin kautta

Korostaa kommunikaatiota ja kärsivällisyyttä vuorovaikutuksessa puoliksi villiin kojootin kanssa,Joseph Beuys perusteli Amerikan tarvetta kommunikoida ja ymmärrystä pelon ja taantumuksellisen käytöksen sijaan. Hänet kannettiin sisään ja ulos galleriasta huopaan käärittynä, väittäen, ettei hän halunnut kävellä niin epäoikeudenmukaisen Yhdysvaltojen alueella.

Niin innovatiivinen kuin Beuys onkin, tämä teos on saanut vain kritiikkiä kiistanalaisen taiteen vuoksi. Jotkut väittävät, että teos on liian reduktivistinen, ja toisten mielestä se on loukkaavaa ja kuuroa esittäessään Amerikan alkuperäiskansoja villieläiminä. Huolimatta sen edelleen riehuvasta kiistasta, Pidän Amerikasta ja Amerikka pitää minusta on pysynyt Joseph Beuysin perustuotteena.

Joseph Beuysin myöhempi käsitteellinen taide ja kuolema

Kuva kohteesta 7000 tammea Kirjailija: Joseph Beuys , 1982-1987, Mediumin kautta

Beuysin ikääntyessä hän alkoi laajentaa kiinnostusaluettaan entisestään. Hän käsitteli luoda avoimen taiteen muodon, joka voisi ottaa katsojat mukaan jatkuvaan keskusteluun, joka pyörii henkisyyden, olemassaolon ja politiikan ympärillä. Vaikka hänen varhaiset teoksensa, kuten Kuinka selittää… ja Pidän Amerikasta … yhteiskunnallisiin rakenteisiin ja politiikkaan liittyvään filosofiseen ajatteluun osallistuva saksalainen taiteilija kuvitteli teoksensa kasvavan suuremmaksi, vähemmän näkyväksi – työ, joka tehtiin aivan ajatuksen puitteissa. Hän kutsui tätä työtyyliä sosiaaliseksi veistokseksi, jossa koko yhteiskunta nähdään yhtenä massiivisena taideteoksena.

Kun Joseph Beuys laajensi ajattelutapaansa sosiologian ja käsitteellisuuden piiriin, hänen käsitteellisen taiteensa tuli erottamattomammaksi järjestäytyneestä poliittisesta toiminnasta. Yhdessä vaiheessa Beuys oli mukana taideesityksessä (nimeltään Suoran demokratian järjestö ), joka neuvoi ihmisiä äänestämään tehokkaasti ja ripusti julisteita, jotka rohkaisivat Saksan kansalaisia ​​järjestämään poliittisia keskusteluryhmiä aiheesta marxilaisuus ja muu vasemmistolainen ideologia.

7000 Oaks, Joseph Beuys, 1982, Lontoon Taten kautta

1970-luvulla poliittinen keskustelu keskittyi ympäristönsuojeluun. Maailmanlaajuisesti ihmisten huono kohtelu planeettaan nousi monien poliittisten keskustelujen eturintamaan, kuten kirjoja, kuten Hiljainen kevät saavuttaa ennätysmäärän vetovoimaa amerikkalaisten keskuudessa. Vastauksena tähän ekologiseen levottomuuteen Joseph Beuys debytoi taideteoksen nimeltä 7000 tammea . Tässä teoksessa Beuys asetti seitsemän tuhatta betonipilaria Berliinin Reichstagin eteen. Kun suojelija osti yhden näistä edustavista betonipilareista, Beuys istutti tammen.

Joseph Beuys viimeisteli nämä ja monet muut sosiaaliset veistokset saavuttaessaan elämänsä lopun. Kun hän kuoli sydämen vajaatoimintaan vuonna 1986, hän oli tehnyt yhteistyötä sellaisten taidemaailman suurten henkilöiden kanssa kuin Andy Warhol ja Nimi June Paik , osallistui asiakirjoja näyttelysarjassa ja nähnyt oman retrospektiivinsä Guggenheimissa.