Miksi fotorealismi oli niin suosittua?

Fotorealismi nousi suosituksi maalaustyyliksi 1960-luvun New Yorkissa ja Kaliforniassa. Taiteilijat jäljittelivät valokuvauksen teknistä tarkkuutta ja mikroskooppista huomiota yksityiskohtiin luoden kuvia, jotka näyttivät kokonaan koneella tehty . Sen ideat levisivät nopeasti suureen osaan Yhdysvaltoja ja Eurooppaa, ja vaikka se on kehittynyt vuosien varrella, se on edelleen vallitseva maalaustyyli tänään. Mutta mitä tämä maalaustyyli oli, joka valloitti taidemaailman? Oliko kyse vain vaivalloisuudesta valokuvien kopioiminen maalissa vai oliko siinä muutakin? Tutkimme joitain tärkeimmistä syistä, miksi fotorealismi otti valtaansa, ja tapoja, joilla se avasi jännittäviä uusia tapoja ajatella ja tehdä taidetta.

1. Fotorealismi oli teknistä tarkkuutta

Audrey Flack, kuningatar, 1975-76, Louis K Meisel Galleryn kautta

Yksi fotorealismin avainkäsitteistä oli sen painottaminen tekninen tarkkuus . Vaikka tämä oli pääasiassa maalaustyyliä, taiteilijat pyrkivät poistamaan kaikki käden jäljet ​​kokonaan, joten lopputulos näytti täysin mekaaniselta. Vaikeuttaakseen elämää entisestään tällä tyylillä maalaavat taiteilijat etsivät usein erityisiä teknisiä haasteita, kuten lasin kiiltävää pintaa, heijastuksia peileissä tai valokuvavaloa. Amerikkalainen taiteilija Audrey Flack maalasi Vanitas-asetelmatutkimuksissaan kaikenlaisia ​​kiiltäviä pintoja peileistä ja lasisista pöytälevyistä tuoreisiin hedelmiin ja koruihin.

2. Fotorealismi ylitti valokuvauksen rajoitukset

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, Taten kautta

Jotkut fotorealistiset taiteilijat tutkivat useiden valokuvalähteiden käyttöä yhdessä maalauksessa, ja tämä antoi heille mahdollisuuden ylittää yksittäisen valokuvan yhden pisteen perspektiivin. Toiset kiinnittivät uskomattoman huomion, kuten ihohuokoset tai karvatupet, joita olisi vaikea vangita yhteen valokuvaan. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä on amerikkalainen taidemaalari Chuck Close Omakuva, laaja, uhkaava kuvaus taiteilijan kasvoista, jotka on maalattu terävästi. Haastaakseen itsensä entisestään Close maalasi myös lasiensa kiillon ja puolikkaan palavan savukkeen, joka roikkui hänen huulillaan. saksalainen taiteilija Gerhard Richter leikkii edelleen maalauksen ja valokuvauksen välisillä rajoilla, maalaamalla epäselviä valokuvakuvia antaa heille maalauksellinen tunnelma.

3. Se juhli populaarikulttuuria

John Salt, Red/Green Automobile, 1980, Christie’sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Monet valokuvataiteilijat olivat läheisesti tekemisissä Pop-taide, omaksumalla kuvia populaarikulttuurista ja normaalista elämästä, kuten aikakauslehtimainokset, postikortit, myymälän julkisivut ja katukuvat. Kuten pop-taide, fotorealismi otti avun postmoderni lähestyä. Se hylkäsi elitistiset, utopistiset korkean ihanteet modernismia ja abstraktiota , joka yhdistää taiteen takaisin todelliseen maailmaan ja tavallisten ihmisten kokemuksiin. Brittitaiteilija Malcolm Morley teki maalauksia vanhojen valtamerilaivojen postikorttien pohjalta, kun taas amerikkalainen Richard Estes maalasi liikkeiden julkisivujen ja kadulla ohikulkevien autojen kiiltävän viilun. Tästä ajatuskoulusta syntyi kuollut tyyli, jossa painotettiin tarkoituksella näennäisesti banaaleja, arkipäiväisiä aiheita, jotka maalattiin tasaisesti, irrallaan, mutta kuitenkin uskomattoman taitavasti. Brittitaiteilija John Saltin maalaukset rautakaupoista ja hakatuista vanhoista autoista osoittavat tätä fotorealismia.

4. He tutkivat uusia tekniikoita

Chuck Close, Omakuva, 1997, Walker Art Galleryn kautta

Luodakseen näin siistin tarkkuuden fotorealistit omaksuivat erilaisia ​​tekniikoita. Monet käyttivät prosesseja, jotka on yleensä varattu kaupallisille maalareille, kuten valoprojektorit valokuvien skaalaamiseen kankaalle ja airbrush, joiden avulla taiteilijat pystyivät luomaan virheettömästi, mekanisoidut vaikutukset joka peitti kokonaan sen tekeneen käden jäljet. Toiset työskentelivät ruudukoiden kanssa, asettivat ruudukkokuvion pienen valokuvan päälle ja kopioivat uskollisesti jokaista ruudukon pientä neliötä pala palalta. Close käytti ruudukoita koko uransa ajan ja hän vertasi tätä menetelmällistä prosessia neulomiseen, rakentaen rivi riviltä suuremman suunnittelun. Myöhemmässä taiteessa Close teki tästä prosessista selkeämmän suurentamalla jokaista ruudukkosolua ja lisäämällä abstrakteja pitkulaisia ​​ja ympyröitä.