Kuinka Cindy Sherman määritteli uudelleen omakuvat (7 taideteosta)

Amerikkalainen valokuvaaja Cindy Sherman on yksi nykytaidetta kirkkaimmat ja vaikutusvaltaisimmat äänet, jotka kyseenalaistivat identiteetin ja omakuvan luonteen mediakyllästetyssä yhteiskunnassamme. Hän nousi kuuluisuuteen 1980-luvun alussa johtajana Kuvien sukupolvi, ryhmä, joka kritisoi joukkomediaa transgressiivisilla ja vastakkainasetteluilla. Cindy Sherman otti oman kuvansa lähtökohtana ja käytti itseään tyhjänä kankaana, jonka hän saattoi muuntaa sarjaksi hypertodellisia arkkityyppejä, jotka on nostettu elokuvista ja aikakauslehdistä, aina Hitchcockin sankaritarista omituisiin klovneihin ja Park Avenuen plastiikkakirurgian maveihin, usein tarkastelemalla yhteiskuntaa hajanaisesti a feministi näkökulmasta. Shermanin hahmot ja naamiot ovat muuttuneet värikkäämmiksi, liioitellummiksi ja groteskemmiksi hänen uransa edetessä, ja ne ovat vastanneet joukkomedian jatkuvasti muuttuviin kasvoihin ja sen vaikutuksiin minäkuvaan.

Cindy Sherman: Lyhyt elämäkerta

Martin Schoeller/Saba valokuvannut Cindy Sherman , New Yorker Magazinen kautta

Cindy Sherman syntyi vuonna 1954 Glen Ridgessä, New Jerseyssä. Hänen perheensä muutti myöhemmin Long Islandille, missä hän varttui. Hän oli nuorin viidestä lapsesta, ja häntä vaivasi usein ahdistus, mutta hän nautti pukeutumisesta pakoon todellista itseään. Hän rakasti myös elokuvaa, myöhemmin lainaten Alfred Hitchcock yhtenä hänen varhaisimmista vaikuttajistaan.

1970-luvun alussa Sherman ilmoittautui New Yorkin osavaltion yliopistoon opiskelemaan maalausta, mutta pian hän huomasi, että väline oli liian rajoittava hänen ideoilleen, koska hän ymmärsi, ettei välineellä ollut enää mitään sanottavaa. Siirtyessään opiskelemaan valokuvausta Sherman solmi elinikäisiä ystävyyssuhteita taiteilijoiden kanssa Robert Longo ja Charles Clough. Sherman löysi tunnusomaisen lähestymistapansa valokuvaaviin omakuviin 1970-luvun puolivälissä, kun hän tarkkaili, en tiedä, oliko se terapeuttista, tylsyydestä vai omasta kiehtovuudestani ajatella meikkiä... Minulla oli tämä halu muuttaa itseäni. Leikisin vain ja muuttuisin hahmoksi makuuhuoneessani. Useat elokuvalliset vaikutteet muokkasivat hänen varhaisten omakuvien luonnetta amerikkalaisista noir- ja rikoselokuvista italialaiseen uusrealismiin.

Nimetön elokuva still #17 Kirjailija: Cindy Sherman , 1978, Lontoon Tate Modernin kautta

Valmistuttuaan vuonna 1976 Sherman muutti New Yorkiin taiteilijaksi. Hän loi vähitellen itselleen nimen Pictures Generation -liikkeen johtavana jäsenenä muiden taiteilijoiden ohella Barbara Kruger, Sherrie Levine , ja Richard Prince – he jakoivat skeptisen epäluottamuksen joukkomediaa ja mainontaa kohtaan, kyseenalaistaen sen korruptoituneet, kapitalistiset motiivit joukolla avoimia ja vastakkaisia ​​taideteoksia. Shermanin läpimurtosarja oli valokuvausprojekti Nimettömät elokuvakuvat , jossa hänet nähdään poseeraamassa sarjana arkkityyppisiä elokuvatähtiä. Tämän työn menestyksen jälkeen Sherman jatkoi transformatiivisten omakuvien kehittämistä yhä yksityiskohtaisemmalla, häiritsevämmällä ja jopa hirvittävämmällä kielellä paljastaen nyky-yhteiskunnan synkempiä käänteitä. Katsotaanpa Cindy Shermanin törkeimmät taideteokset ja kuinka ne ovat kehittyneet vuosien varrella.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1. Nimetön B , 1975

Nimetön B Kirjailija: Cindy Sherman , 1975, Lontoon Tate Modernin kautta

Cindy Sherman teki aavemaisen mustavalkoisen omakuvan Nimetön B, 1975 osana suurempaa sarjaa opiskellessaan State University College of Buffalossa, New Yorkissa. Sarja oli yksi Shermanin ensimmäisistä tutkimuksista meikin, puvun, valaistuksen ja valokuvauksen muuntavaan voimaan ja tapaan muuttaa hänen kasvonsa täysin uudeksi hahmoksi. Tässä kuvassa Sherman muuttuu mieheksi pukemalla päällään kangaslippiksen, tekokulmakarvat ja uhan ja uhan sävyttävän hullun virnistyksen. Jälkeenpäin katsotessaan Sherman pani merkille, kuinka valokuvan epäselvät reunat antoivat hänen kasvoilleen löysät, liukkaat ominaisuudet korostaen sen kykyä muovautua ja muotoilla savenpalaksi. Huomaten, että olen tahattomasti kuvannut ne erittäin kapealla syväterävuudella, jättäen vain tietyt kasvojen osat ovat tarkennettuina, mikä antaa joillekin ominaisuuksille [a] muokattavan laadun.

kaksi. Nimetön elokuva Still 25 , 1978

Nimetön elokuva Still 25 Kirjailija: Cindy Sherman , 1978, Lontoon Phaidon Pressin kautta

Cindy Shermanin Nimetön elokuva Still 25, 1978, on osa laajaa 69 mustavalkoisen omakuvan sarjaa Nimettömät elokuvakuvat, jokaisessa Sherman poseeraa kuvitteellisena, tuntemattomana hahmona elokuvamaisessa kohtauksessa. Sarja tunnustetaan nykyään Shermanin merkittävimmäksi varhaistyöksi, joka tehtiin hänen ollessaan nuori valmistunut New Yorkissa. Se aloitti hänen uransa johtavana nykytaiteilijana Yhdysvalloissa. Sherman puki näissä kuvissa vintage-vaatteita, peruukkeja ja meikkiä ja muutti itsensä sarjaksi hitchcockilaisia ​​hahmoja, jotka näyttivät vangituilta puolivälissä. Jokaisessa valokuvassa Sherman esitteli erilaista naista, joka saattoi esiintyä elokuvassa, film-noir-muusasta prostituoituun, hädässä olevaan neitoon ja kyllästyneeseen kotiäidiin, korostaen useita pysyviä naisstereotypioita.

3. Nimetön #98 , 1982

Nimetön #98 Kirjailija: Cindy Sherman , 1982, Lontoon Tate Modernin kautta

Cindy Shermanin taideteoksia Nimetön #98, 1982, on osa neljän kuvan ryhmää, joka tunnetaan nyt nimellä hänen Pink r]Robe -sarja, jossa Sherman poseeraa vaaleanpunaisen chenillekylpytakin alla. Sherman aloitti värivalokuvauksen käytön vuoden 1980 tienoilla. Se sai hänet välittömästi tutkimaan uutta omakuvatyyliä, joka oli vähemmän epäselvä ja arvoituksellinen kuin hänen aikaisemmat mustavalkoiset työnsä. Sherman esiintyy tässä sarjassa ilman meikkiä tai pukua, kun taas kaapu viittaa yksityiseen läheisyyteen. Kriitikot ovat ehdottaneet, että Sherman näyttää meille todellisen, haavoittuvan minänsä näissä kuvissa katsoen meihin suoraan horjumattomalla tuijolla. Kuitenkin koko neljän kuvan sarjassa syntyy hienovarainen, fiktiivinen kertomus, jossa Sherman muuttuu yhä vihamielisemmäksi, puolustavammaksi ja pimeyden peittoon. Muistutetaan, että valokuvallinen kuva on aina lavastusta, keinotekoisuutta ja teatraalisuutta.

Neljä. Nimetön , 1993

Nimetön Kirjailija: Cindy Sherman , 1993, Christie'sin kautta

Cindy Shermanissa Nimetön, 1993, hän on lavastanut itsensä ennustajana puolivälissä, huulet raottuna ja kädet teatraalisesti kristallipallon ympärillä. Hänen kasvonsa ovat täysin tunnistamattomat, ja ne ovat muuttuneet räikeästi liioiteltujen meikkien ja pukujen kautta, kun taas hänen silmänsä ovat pyyhkiytyneet ikään kuin demonisen valkoisen valon kuluttamia. Shermanin tämän ajanjakson valokuvat muuttuivat dramaattisemmiksi, leiriytyneiksi ja koomisiksi dramaattisemmiksi, pilkkasivat erilaisia ​​nyky-yhteiskunnan äärimmäisiä hahmotyyppejä ja sävyttivät niitä levottomalla, uhkaavalla laadulla. Tässä hänen karikatyyrimainen kuvaus paljastaa ennustajan naurettavana huijarina, joka käyttää rekvisiittaa ja lavastusta houkutellakseen pahaa-aavistamattomia uhreja.

5. Nimetön #414 , 2003

Nimetön #414 Kirjailija: Cindy Sherman , 2003, Forbes-lehden kautta

Cindy Shermanin Nimetön #414, 2003, on tyypillinen hänen omakuvansa 1900-luvun alun intensiivisistä väreistä ja paisuneista, liioitelluista puvuista ja meikistä. Tämä teos on osa hänen vuonna 2003 alkanutta Klovnit-sarjaa, joka tutki monimutkaista suhdettamme klovneihin, jotka voivat ilmentää monenlaisia ​​tunteita kerralla onnesta pelkoon, raivoon, kauhuun ja suruun. Sherman huomasi hänen kiehtovan tapansa, jolla klovnit ovat surullisia, mutta he ovat myös psykoottisesti, hysteerisesti onnellisia. Sarjassa Sherman muuttaa itsensä sarjaksi omituisia, pelottavia ja traagisia klovnihahmoja käyttämällä pukuja, peruukkeja, proteeseja ja meikkiä kiihdyttääkseen äärimmäisen ja joskus monimutkaisen tunnereaktion. Tämän ajanjakson teoksissaan Sherman tutki myös sitä, kuinka fluoresoivat, digitaalisesti manipuloidut taustat voivat vahvistaa hänen työnsä emotionaalista intensiivisyyttä.

6. Nimetön #533 , 2010

Nimetön #533 Kirjailija: Cindy Sherman , 2010 Christie’sin kautta

Cindy Shermanin omakuvassa Nimetön #533, Vuonna 2010 hänestä tulee stereotyyppinen jokanainen, joka on pukeutunut äärimmäiseen meikkiin ja täydellisesti muotoiltuihin hiuksiin, jotka muistuttavat muovista Barbie-nukkea. Hän katsoo ylöspäin odottavassa ja innokkaassa asennossa, ikäänkuin kaipaisi epätoivoisesti ihailua ja tunnustusta. Kylläinen tausta hänen takanaan vahvistaa naisen ulkonäön sairaansuloista keinotekoisuutta ja muistuttaa, että hän on väärennös. Sherman teki tämän kaltaisen laajan sarjan muotokuvia, joissa esiintyi useita naisia, jotka näyttävät yrittävän liian lujasti näyttää tietyltä tavalla, joka vastaa yhteiskunnan odotuksia. Näin tehdessään Sherman ei juuri pilkkaa näitä naisia, vaan rohkaisee meitä näkemään heidän haavoittuvuutensa ja monimutkaisuutensa järjestelmän uhreina, jotka ylistävät tiettyjä idealisoituja stereotypioita, jotka ovat kaukana normaalin elämän todellisuudesta.

7. Nimetön #574 , 2016

Nimetön #574 Kirjailija: Cindy Sherman , 2016, Montecristo-lehden kautta

Cindy Shermanin viimeaikaisessa työssä Nimetön #574, Vuonna 2016 hänet on muotoiltu kypsäksi naiseksi, ja hän on pukeutunut 1920-luvun flapper-tyylisiin vaatteisiin, kuten karvahattuun ja höyhenboaan. Kuva on suunniteltu muistuttamaan nostalgista, vintage-julkisuutta melodramaattisilla eleillä ja sumealla, dynaamisella taustalla. Tämä teos tehtiin osana sarjaa nimeltä Flappers, jossa Sherman poseeraa sarjana kuvitteellisia, ikääntyneitä näyttelijöitä, jotka ovat pukeutuneet nuoruutensa muistovaatteisiin, ikään kuin yrittäessään vangita menestyksensä loistoaikaa. Sherman käyttää tätä sarjaa pohtiakseen ikääntymisen laajempia vaikutuksia elokuva- ja televisioteollisuuden naisiin, jotka usein hylätään ja jätetään huomiotta, kun he ovat ylittäneet tietyn iän.

Cindy Shermanin omakuvan perintö

Ruoki minua Kirjailija: Rachel Maclean , 2015, The Verge Magazine ja Tate Modern, Lontoon kautta

Cindy Shermanilla on ollut uransa noususta lähtien 1970-luvulla ilmiömäinen vaikutus nykytaiteen luonteeseen. Hän avasi uusia asenteitavalokuvaussivustona dramaattiselle itsensä tutkimiselle ja muutokselle. Erityisesti naistaiteilijat ovat suhtautuneet myönteisesti hänen radikaalin diskurssinsa avaamiin ideoihin. Skotlantilainen valokuvaaja ja elokuvantekijä Rachel Maclean on ehkä merkittävin Shermanin vaikutuksen osoittanut taiteilija, joka naamioituu sarjaksi fantastisia hahmoja, jotka vaihtelevat maagisen ja groteskin välillä ja tutkivat sitä, mitä hän kutsuu pintakiilloksi ja sisäiseksi mätänemiseksi. Muita ovat muun muassa Julia Fullerton-Batten, joka luo erittäin yksityiskohtaisia ​​still-kuvia henkilökohtaisten elämänkokemustensa perusteella, Jaimie Warren, joka muuttaa omat kasvonsa naurettaviksi julkkissekoituksiksi, ja Holly Andres, joka haaveilee elokuvallisia visioita tyttövyydestään omasta lapsuudestaan.