4 tekstipohjaista taiteilijaa, jotka arvostelevat taidemaailmaa

cb hole -jälleenmyyjän tekstitaide juan uribe art

Monet nykytaiteilijat ovat alkaneet luoda tekstipohjaista taidetta samalla vallankumouksellisella hengellä kuin 1900-luvun taiteilijat ja kommentoivat todellisuutemme kiireellisiä kysymyksiä. Tutustu neljän nykytaiteilijan töihin, jotka muuttavat tekstin taiteeksi: Juan Uribella on erittäin suora sanavarasto, Wayne White vie halvat maisemakopiot uudelle tasolle, CB Hoyo on tehnyt laajan Fakes-kokoelman ja David Shrigley yhdistää hänen viestinsä naiiveilla keinotekoisilla maalauksilla ja piirustuksilla.





Ennen Juan Uribe & Co: The Origins of Text-Based Art

kruger ei äiti

Nimetön Barbara Kruger , 1985, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Tekstipohjainen taide on ollut virallisesti olemassa 1950-luvulta lähtien. Se ilmestyi reaktiona korkeaa kulttuuria vastaan, jota merkitsi Abstrakti ekspressionismi . Taiteilijat, kuten Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning ja Clifford Still halusivat palata perusasioihin, puhtaaseen taiteen luomiseen ilman mitään symboliikkaa. Näin New York School syntyi. Mutta kaikki taiteilijat eivät olleet tyytyväisiä pelkistämään taidetta sen tekniikoihin, teoriaansa, joten tästä syntyi muutamia uusia liikkeitä. Willem de Kooning vaihtoi puolta, kun hänestä tuli yksi käsitteellisen taiteen pioneereista. Toiset antoivat taiteelleen suoran, ei ollenkaan piilotetun merkityksen ja loivat siksi tekstipohjaista taidetta tai sanataidetta. Jotkut tekstipohjaiset taideteokset tulivat kuuluisiksi kaikkialla maailmassa, kuten Barbara Krugerin Teen ostoksia, joten olen ja Robert Indianan LOVE-veistos.



Wayne White ja Word Art

wayne valkoinen korkea maalaus

Korkea kirjoittanut Wayne White , Wayne Whiten verkkosivuston kautta

Wayne Whiten henkilökohtaisella verkkosivulla Word Paintings -osio alkaa lainauksella, joka näyttää sisältävän Whiten lähestymistavan tekstipohjaiseen taiteeseen: Lähdin lomalle taidemaailmasta halvalla. maisema jäljennökset. Siellä ei ole ketään. Ei ole ollut vuosiin. Hyppää sisään kuin lapset Mary Poppinsissa. Rakenna jättiläiskirjaimia, jotka kertovat juuri sen, mitä haluat sanoa. Ja voit tehdä sen kaikilla tavoilla. Wayne White syntyi vuonna 1956 Chattanoogassa, Tennesseessä, Yhdysvalloissa, ja työskenteli suuren osan elämästään lavastussuunnittelijana ja sarjakuvapiirtäjänä.



Kuten Juan Uribe, myös Wayne White käyttää ironiaa tekstipohjaisen taiteensa kevyenä motiivina. Teknisestä näkökulmasta hän ei itse maalaa maisemia, vaan ostaa ne toreilta tai säästökaupoista ja laittaa sitten omat 3D-sanansa päälle. Sanat on tehty isoista, paksuista kirjaimista WordArt-estettisesti, lämpimällä, pastelli vaaleanpunaisen, violetin, oranssin tai sinisen sävyjä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos! wayne valkoinen kauneusmaalaus

Kauneus on kiusallista kirjoittanut Wayne White , 2012, moma.co.uk-verkkosivuston kautta

Mielenkiintoisin tosiasia Wayne Whiten tekstipohjaisesta taiteesta on, että ironia taidemaailmaan ei tule kankaille asetettujen sanojen merkityksestä, vaan itse tekniikasta. Hän muuntaa maalaukset esineitä , kun maalauksesta tulee tyhjä kangas Wayne Whitelle. Hän jättää alkuperäisen maiseman taiteilijamerkinnän paljastamatta ja omistaa määräyksen. Tekstissä maisemaan on myös ironista säveltä, mutta se ei tule protestina taidemaailmaa vastaan, vaan pikemminkin maailmalle itselleen korostaen asioita, kuten kauneusstandardeja, huumeita, rahaa ja niin edelleen. Ironista kyllä, nämä halvat maisemat, joita White käänsi kiertämään, takaisin Juan Uriben kritiikkiin taidemaailman kalleudesta, puhuen siitä, mitä massataiteesta on tullut ja saamaan meidät kyseenalaiseksi taidemaailman vaihtoehtoisen järjestelmän.

C.B. Hole

cb reiän magritte maalaus

Taottu Magritte kirjoittanut CB Hoyo , 2020 CB Hoyon verkkosivuston kautta



Vuonna 1995 syntynyt CB Hoyo on nuorin artikkelissa mukana olevista taiteilijoista. Hän on itseoppinut kuubalainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Euroopassa. Hän on myös erittäin aktiivinen sosiaalisessa mediassa, ja hän aloittaa keskusteluja seuraajiensa kanssa taiteesta, hänen käsittelemistään aiheista, erittäin hankalia ja henkilökohtaisista aiheista. Hoyo työskentelee eri medioiden kanssa maalauksesta veistokseen ja installaatioihin. Mutta mediasta riippumatta hänen taiteensa on tekstipohjaista. Toisin kuin Juan Uribe tai Wayne White, jotka kääntyvät valmiina CB Hoyo maalaa kankaansa tyhjästä, kun on kyse hänen kritiikistään taidemaailmaa kohtaan. Tämä tarkoittaa, että hän luo 1:1 väärennöksiä kuuluisista maalauksista, jotka hän sitten kirjoittaa päälle erilaisilla viesteillä.

cb reiän jälleenmyyjän maalaus

Taidekauppias kertoi minulle, että tämä väärennös Rothko saisi minut tuntemaan oloni rikkaaksi kirjoittanut CB Hoyo , 2017, CB Hoyo -verkkosivuston kautta



Taidekauppias kertoi minulle, että tämä väärennös Rothko saisi minut tuntemaan oloni rikkaaksi (2017) on täydellinen esimerkki CB Hoyon tyylistä protestoida taidemaailman suljettuja piirejä ja taiteen keräilijöilleen antamaa sääntöä vastaan. Taiteilija jotenkin jäljittelee rajaa taiteenkeräilijöiden ja ihmisten välillä ja kommentoi ironisesti, kuinka kaikki loksahtaisi kohdalleen, kun omistat arvostetun taideteoksen. Mikä rehellisesti sanottuna ei ole valhetta. Hän korostaa sitä tosiasiaa, että taidemarkkinat pyörivät keräilijän rahan ja tunnetun taiteilijan taideteoksen omistamisen ympärillä. Vanhat mestarit tainykytaide, antaa sinulle sosiaalista voimaa. Hän jotenkin kiertää takaisin tekstipohjaisen taiteen alkuperäiseen reaktioon Abstrakti taide (esimerkiksi hänen Mark Rothko väärennöksiä), mikä antaa sille nykyaikaisen käänteen. Mutta Hoyon viestien lisäksi kokonaiskuvaa katsoen hänen taiteensa on monimutkaista ja suoraa. Hän näyttää hienoa tekniikkaa pitäen teokset kevyinä ja helposti sulavina. Tämä ei tietenkään välttämättä ole kaikkien teekuppi.

David Shrigley

David shrigley nimetön maalaus

Nimetön Kirjailija: David Shrigley , 2014, The Guardianin kautta



David Shrigley syntyi vuonna 1978 Isossa-Britanniassa ja asuu ja työskentelee nykyään Brightonissa. Vaikka hän on kokeillut valokuvausta, grafiikkaa ja kuvanveistoa, hänen päävälineensä on edelleen maalaus. Lapsenomaisesti Shrigley ei kommentoi taidemaailman taloudellista ja sosiaalista asemaa, vaan puhuu taiteilijasta taiteilijan ja sitten vierailijan näkökulmasta.

Teoksissa kuten Nimetön (2014) hän haastaa taiteilijan vastuun ateljeen ulkopuolella korostaen, että vierailijat ottavat esiin esillä olevan ongelman ja että todennäköisesti syntyy keskustelua. Shrigley ehdottaa, että taiteilijan tehtävänä on ottaa sosiaalinen vastuu näytteillepanosta. Hänen näkemyksensä on pätevä, kuten useimmat ihmiset, jotka ovat jatkuvasti yhteydessä taidemaailmaan, vahvistavat. Kun kaikki ja kaikki voi olla taidetta, milloin meistä tulee kriittisiä? Milloin vedetään raja?



david shrigley säkki taiteilijoiden maalaus

Miksi saimme säkin museosta Kirjailija: David Shrigley , David Shrigleyn verkkosivuston kautta

Miksi saimme säkin museosta näyttää kuinka pitkälle David Shrigley voi mennä satiirilla. Shrigley osoittaa satiirisen näkemyksensä taiteilijan roolista, heidän tekemästään työstään, työhön, jota heiltä odotetaan, ja ennen kaikkea siihen, mitä yleisö arvostaa nykyään. Verrattuna hänen viimeaikaisiin töihinsä, jotka lähestyvät arkipäivän tapahtumia ja yksinkertaisia ​​ajatuksia, tämän kaltaisilla teoksilla on enemmän sarjakuvamaista estetiikkaa. Sanataiteen käyttö tässä näyttää joltain sarjakuvasta. Shrigleyn teokset löytävät kuitenkin tiensä laajalle yleisölle – tästä syystä Uriben sarkastinen työ Olen vannonut, etten ole koskaan nähnyt Shrigleyn töitä . Lopulta taiteilijat onnistuvat saamaan viestinsä perille.

John Uribe

juan uriben taidemaalaus

Taide jäljittelee aina aiempaa kuuluisaa taidetta Kirjailija: John Uribe , 2015–2016, SGR Galeria, Bogota kautta

John Uribe ’s taide tuntuu pikemminkin moittimiselta, varsinkin jos olet osa taidemaailmaa joko taiteilijana, galleristina tai jatkuvana vieraana. Saatamme tietää, että nämä ongelmat taidemaailmassa ovat olemassa, mutta harvoin meidät pakotetaan kohtaamaan ne tällä tavalla. Juan Uribe syntyi vuonna 1985 Bogotassa, Kolumbiassa, missä hän asuu ja työskentelee edelleen. Hän lähestyy taidemaailman kysymyksiä Latinalaisen Amerikan näkökulmasta, tai pitäisi sanoa, länsimaisen taidekuplan ulkopuolelta. Suurin osa hänen tekstipohjaista taidetta on sekä arvostus että määräraha. Juan Uribe kunnioittaa kuuluisiksi tulleita taiteilijoita ja heidän taidettaan, mutta samalla hänellä on erittäin vahva asema sitä vastaan, miten galleriat ovat käyttäneet samaa jäykkää järjestelmää viime vuosikymmeninä.

juan uriben kulttuurimaalaus

Menin alas korkeakulttuuriin Kirjailija: John Uribe , 2015-2016, SGR Galeria, Bogota kautta

Menin alas korkeakulttuuriin on osa sarjaa vuosina 2015-2016, jossa taiteilija päätti paljastaa taidemaailman lyhyillä, suorilla paperille maalatuilla viesteillä. Kaikki nämä taideteokset käyttävät ironiaa perustanaan. Juan Uribe yrittää jatkuvasti tuoda esille tosiasiaa, että vaikka taiteesta on tullut erittäin kallista tai kuten hän kutsuu mahdottomaksi ostaa, taiteilijat tienaavat silti vähemmän rahaa kuin muut osapuolet. Muissa teoksissa hän asettaa taiteen Maslowin tarpeiden pyramidin huipulle ja kommentoi, kuinka kulttuurille ja taiteelle itsensä altistumisen ja niille altistumisen tulisi olla etusijalla, mutta konteksti, suljetut piirit ja raha ovat muuttaneet sen kalliiksi päähänpistoksi. Juan Uribe kieltäytyy hyväksymästä taidemaailmaa, jossa elämme, vaikka ei voikaan muuttaa sitä, vaan lisää tietoisuutta sen ongelmista.