Postmoderni taide määritellään 8 ikonisessa teoksessa

Marilyn Diptyykki Andy Warhol, 1962Taten kautta Lontoossa (vasemmalla); kanssa Omakuva Kirjailija: Andy Warhol , 1986,Christie'sin kautta (keskellä); ja Vaaleanpunainen pantteri Kirjailija: Jeff Koons , 1988, MoMA:n kautta, New York (oikealla)

Postmodernin taiteen tilallemodernismiaja johti tietä nykytaide . Se syntyi 1900-luvun puolivälissä ja kesti alkuun asti. Kuten kaikilla taidehistorian aikakausilla, postmodernismille ei ole helppoa antaa kovin selkeää määritelmää. Jotkut toistuvat ominaisuudet ovat kuitenkin ominaisia ​​tälle taidetyylille.

Mitä on postmoderni taide?

Kaksi kirjailijaa on auttanut luomaan termin 'postmodernismi' ja määrittämään postmodernin taiteen luonteen. Yksi oli Charles Jencks esseellään Postmodernin arkkitehtuurin nousu (1975). Ja toiseksi Jean-Fraçois Lyotard tekstillään Ehto Postmodernismi (1979). Vaikka näistä kirjoituksista on syntynyt termi postmodernismi, on tässä yhteydessä jälleen korostettava, ettei postmodernia taidetta voi rajoittaa yhteen tyyliin tai teoriaan. Pikemminkin monia taiteen muotoja pidetään postmodernina taiteena. Nämä sisältävät Pop-taide , Käsitteellinen taide , Uusekspressionismi , Feministinen taide ,tai taiteen Nuoret brittitaiteilijat noin 1990.

Leikkaa pala kirjoittanut Yoko Ono , 1964,The Lonely Palette -palvelun kautta

Postmoderni taide: Kritiikki, Skeptisyys, Ironia

Jean-Francois Lyotard ja muut teoreetikot määrittelivät postmodernille taiteelle seuraavat ominaisuudet: Ensinnäkin taideliikettä pidetään liikkeenä, joka hylkäsi modernismia horjumaton usko edistymiseen, jonka totalitaarinen politiikka 1900-luvulla huononsi. Toinen tärkeä piirre on epäily objektiivisesti ymmärrettävän todellisuuden olemassaolosta. Siksi postmodernin taiteen avainkäsitettä kutsutaan moniarvoisuudeksi. Postmodernien ideoiden mukaan kaikki tieto ja kaikki havainto ovat suhteellisuuden alaisia. Tämä ilmaistiin taiteessa kritiikillä, skeptisyydellä ja ironialla. Monille taiteilijoille ranskalaisen filosofin kirjoituksia Jacques Lacan rakensi tärkeän filosofisen perustan. Katsotaanpa nyt 8 ikonista esimerkkiä postmodernista taiteesta.

1. Andy Warhol – Marilyn Diptych (1962) Varhaisen postmodernin taiteen tunnus

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Työ Marilyn Diptyykki vuodelta 1962 on pop-taiteilijan silkkipaino Andy Warhol . Diptyykki koostuu vasemmasta ja oikeasta paneelista, jossa näkyy kerran värillisenä ja kerran mustavalkoisena taiteilija Marilyn Monroen muotokuva. Marilyn Monroen muotokuva on 1950-luvun lehdistövalokuva, jota Warhol käytti täällä kymmenen vuotta myöhemmin taiteessaan.

Marilyn Diptyykki Kirjailija: Andy Warhol , 1962,Lontoon Taten kautta

Taideteos Marilyn Diptyykki (1962) voidaan kuvata postmoderniksi taiteeksi useista syistä. Andy Warhol leikkii tässä mainosteollisuudelle tyypillisellä ja myös Warholin taiteelle tyypillisellä estetiikalla. Taideteos ja Warholin tekniikka tuovat mieleen myös sanomalehtien painamisen. Taiteilija haastoi diptyykissään kaiken tämän modernista taiteesta tutun klassisen esitysmuodon.

Lisäksi muotokuvan toisto diptyykin sisällä voidaan lukea ironiseksi kommentiksi lisääntyvästä massatuotannosta sekä taiteen aitoudesta. Andy Warhol on usein kyseenalaistanut vedoksissaan ja maalauksissaan perinteisen korkean taiteen ajatuksen. Hänen taideteoksiaan voidaan pitää leikkisänä vastauksena tähän kysymykseen.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein 's Wham! on suurikokoinen maalaus, joka koostuu kahdesta osasta. Maalaus muistuttaa muodoltaan sarjakuvaa, koska sekä aiheet että kuvassa olevat puhekuplat ja onomatopoeia ovat peräisin sarjakuvan estetiikasta. Tosin tämä estetiikka eroaa perustavanlaatuisesti Andy Warholin yllä esitetystä taiteesta.

Siitä huolimatta Lichtensteinin taideteosta voidaan pitää myös postmodernina, koska se hajottaa korkean kulttuurin ja popkulttuurin välisiä rajoja. Toisin kuin Warhol, Lichtenstein kohtaa tässä klassisen maalausmenetelmän motiiveilla, joita ei ennen ollut modernissa taiteessa.

Wham! Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1963,Lontoon Taten kautta

Teoksen koostumus Wham! tulee sarjakuvataiteilija Irv Novickin luomasta paneelista. Tämä on osa sarjakuvaa All-American Men of War (1962). Postmodernissa taiteessa oli myös toistuvaa keskustelua kahdesta maailmansodasta, jotka ihmisten piti kokea 1900-luvulla. Roy Lichtensteinin teos ei ole selvä vastakkainasettelu toisen maailmansodan kanssa. Motiivivalinta ja sen esittäminen popestetiikassa voidaan kuitenkin tulkita ironiseksi kommentiksi sodan ylistämisestä.

3. Joseph Kosuth – Yksi ja kolme tuolia (1965)

Joseph Kosuth on kuuluisa käsitteellinen taiteilija. Hänen työnsä Yksi ja kolme tuolia on vuodelta 1965 ja on eräänlainen malliesimerkki käsitteellisesta taiteesta. Teos on eräänlainen Platonin filosofian taiteellisen tarkastelun muoto ja heijastus Platonin allegoria luolasta . Tässä allegoriassa esineidea edustaa kaikista todellisuuksista korkeinta.

Yksi ja kolme tuolia Kirjailija: Joseph Kosuth 1965, MoMA:n kautta, New York

Hänen työnsä kanssa Yksi ja kolme tuolia , Joseph Kosuth reagoi myös nykytaiteilijoiden oletukseen, että taideteoksen on aina oltava esine. Kosuthille idea on taideteoksen yläpuolella esineenä. Tässä mielessä, Yksi ja kolme tuolia voidaan lukea myös kriittisenä kommenttina universaalin totuuden ideasta.

4. Carolee Schneemann - Interior Scroll (1975)

Useat 1950- ja 1960-lukujen taiteilijat haastoivat taiteen ja katsojan välisen suhteen, kun performanssit olivat uusi taidemuoto. Performanssitaiteilija Carolee Schneeman teki tämän radikaalilla tavalla. Hänen esityksessään Sisustusrulla , taiteilija riisuutui yleisön edessä. Sitten hän luki alasti kirjastaan Cézanne, Hän oli loistava taidemaalari (1967). Sitten Lumiukko maalasi hänen vartalonsa ja hetken kuluttua hän veti hitaasti paperiliuskan ulos emättimestään. Sitten hän luki ääneen paperiliuskaan kirjoitetun tekstin.

Sisustusrulla Kirjailija: Carolee Schneemann , 1975, Lontoon Taten kautta

Ilmeisesti Carolee Schneemannin esitys kohdistuu tässä kaikkia klassisia taiteen ja korkeakulttuurin ideoita vastaan, jotka olivat olemassa vielä 1900-luvun puolivälissä. Esitys on feminismin teko, joka kyseenalaistaa naisen ruumiin merkityksen ja klassisen (uudelleen)esityksen. Esittämällä Schneemannin taiteilija Cézannesta kertovan kirjan Carolee Schneemann antaa täällä avoimesti sivuiskun modernismille, kuten Paul Cézanne oli tärkeä hahmo modernissa maalauksessa.

5. Cindy Sherman – Nimetön elokuva Still #21 (1978)

Nimetön elokuva still #21 Kirjailija: Cindy Sherman , 1978, MoMA:n kautta, New York

Tämä mustavalkoinen valokuva on osa Cindy Shermanin valokuvaa Nimettömät elokuvakuvat sarja, jonka taiteilija loi vuosina 1977-1980. Täällä näemme naispuolisen elokuvan sankarittaren, nuoren uranaisen, puvussa ja hatussa. Hänessä Nimettömät elokuvakuvat, Cindy Sherman on esittänyt useita stereotyyppisiä naishahmoja: vamppia, uhria, rakastajaa, uranaista jne.

The valokuvaus sarja esiintyy tässä postmodernien taideteosten luettelossa syystä: Shermanin valokuvat käsittelevät pirstoutunutta, postmodernia identiteettiä. Cindy Sherman edustaa tätä pirstoutunutta identiteettiä, koska hän itse on aina yhtä aikaa valokuvaaja ja valokuvauksen kohde. Valokuvien aiheet ovat luettavissa myös kriittisenä kommenttina 1950-luvun naisfilmirullista.

6. Gilbert & George – Gordon’s Makes Us Drunk (1972)

Gordon's tekee meidät humalaksi Kirjailija: Gilbert & George , 1972, Lontoon Taten kautta

Taiteilijapariskunta Gilbert & Georgen teos on esimerkki postmodernista taiteesta, jolle on ominaista erityisesti sen ironia. Tässä alunperin mainosta muistuttavassa lyhytelokuvassa Gilbert & Georgen nähdään tekemässä mitään muuta kuin juovan 1970-luvun parasta giniä (kuten Gordon's Gin oli kuuluisa tähän aikaan). Videon taiteilijoiden ilmaisuttomuus sekä tiukka ja jännitteetön juoni sekä toistuva Gordonin julistus luo absurdin elokuvateoksen. Työssään Gilbert & George pilkkaavat selvästi mainosteollisuutta, mutta myös perinteisiä käsityksiä identiteetistä ja elitististä käyttäytymisestä.

7. Guerilla Girls – Onko naisten oltava alasti päästäkseen Metsiin? Museo? (1989)

Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? kirjoittanut Guerilla Girls , 1989, Lontoon Taten kautta

Myös feminismin toinen aalto osuu postmodernismin aikakauteen. Monet naisartistit ja myös taiteilijaryhmät, kuten mm Guerilla Girls ovat sisällyttäneet poliittiset näkemyksensä ja taistelun naisten oikeuksien lisäämisestä postmodernin taiteen teoksiin. Graafisilla työllään Pitääkö naisten olla alasti päästäkseen metsiin? Museo? (1989), Guerilla Girls kritisoi selvästi taideinstituutioita. Ilmeisesti he kiinnittivät huomiota siihen, että naiset (alas)aiheina ovat tervetulleita suuriin ja tunnettuihin museoihin, mutta taiteilijoina heidän on vaikea päästä sisään näihin taloihin omilla teoksillaan.

8. Damien Hirst – Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä (1991)

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä Kirjailija: Damien Hirst , 1991, Fineartmultiplen kautta

Damien Hirst 's Kuoleman fyysiset mahdottomuudet elävän ihmisen mielessä (1991) tunnetaan myös nimellä Hai. Syynä tähän on tämän taideteoksen sisältö, joka on formaldehydissä oleva tiikerihai. Taiteilija Damien Hirst oli osa ns Nuoret brittitaiteilijat , jotka tulivat tunnetuksi provosoivista ja myös järkyttävistä taideteoksistaan. Tässä teoksessa Damien Hirst kohtaa taideteoksensa katsojat heidän oman kuolemansa, joka ilmenee tiikerihaissa.

Huomautus postmodernista taiteesta

Tämän postmodernin taiteen valikoiman pitäisi saada sinut ymmärtämään, mitä termi postmodernismi tarkoittaa. Valikoima osoittaa kuitenkin myös, että postmoderni taide on vaikea termi. Postmodernissa taiteessa voi olla loputtomasti variaatioita, sillä normista poikkeamisesta tuli jokseenkin tämän taiteen 'ohjelma' silloin.