Mistä Fluxus Art Movementissa oli kyse?

  mikä oli fluxus-taideliike George maciunas





Mitä oudoihin taiteen liikkeisiin tulee, Fluxuksen täytyy olla ylhäällä lähellä huippua. From Fluxus-taiteilijat ovat luoneet kaikkien aikojen omituisimpia ja houkuttelevimpia taideteoksia, kun he leikkaavat vaatteita jättimäisen salaatin valmistukseen. Sen jälkeen anti-art tunne Dadaismi , Fluxus-taiteilijat 1960- ja 1970-luvuilla kokeilivat villisti, mitä taide voisi olla, ylittäen hyväksyttävyyden rajoja ja pilkaten taidemaailman vaatimuksia. Taideesineitä luomisen sijaan he leikkivät niillä tapahtumapohjaista toimintaa , johon usein liittyy yleisön osallistuminen. Buzz-sanat olivat inklusiivisuus, vuorovaikutus ja yhteistyö, ja liike soi hippi-ajan vapaan pyörän hengessä. Tarkastelemme joitain tämän kiehtovan ja erittäin vaikutusvaltaisen taideliikkeen keskeisiä faktoja.



1. Fluxuksen perusti George Maciunas

  George maciunasin muotokuva
George Maciunas, Fluxuksen perustaja, Hyperallergicin kautta

Fluxus-taideliikkeen perusti vuonna 1960 liettualainen amerikkalainen kuraattori, performanssitaiteilija, graafinen suunnittelija ja muusikko George Maciunas New Yorkissa. Hän kuvaili Fluxusta 'Spike Jonesin, gagien, pelien, Vaudevillen, Cagen ja Duchampin fuusioksi'. Hän viittasi tässä sekä suureen 1920-luvulle Dadaisti taiteilija Marcel Duchamp ja radikaali 1950-luvun performanssitaiteilija ja muusikko John Cage , jotka olivat molemmat perustavanlaatuisia esi-isiä, jotka tasoittivat tietä Fluxuksen villeille kokeiluille. Itse asiassa Cagen radikaalin musiikin sävellyskurssit New Yorkin New Schoolissa loivat siemenet Fluxus-taideliikkeelle 1950-luvun lopulla.



  george maciunas flow art -julkaisu
Avoin sivu ensimmäisestä Fluxus-taidejulkaisusta, jonka George Maciunas järjesti vuonna 1964 Christie’sin kautta

Maciunas järjesti ensimmäisen virallisen Fluxus-tapahtuman AG-galleriassa New Yorkissa vuonna 1961, galleriassa, jonka hän oli yhteisomistuksessa. Hän nimesi tapahtuman Bread & AG:ksi ja järjesti sarjan runolukuja. Maciunas jatkoi toisen sarjan lavalle suorituskykyyn perustuvia tapahtumia New Yorkissa ja Euroopassa leimaamalla itsensä uuden taideliikkeen johtajaksi. Hän oli kuitenkin epävakaa johtaja, jolla oli lyhyt luonne ja hän erotti usein ryhmästä jäseniä, joiden kanssa hän ei tullut toimeen. Kun Fluxus alkoi New Yorkissa, vuonna 1962 Euroopassa järjestetyn festivaalien sarja auttoi levittämään Fluxus-ideoita laajalle ja laajalle. Muita Fluxus-toiminnan keskuksia kehitettiin Saksaan ja Japaniin.



2. Nimi tulee latinalaisesta sanasta, joka tarkoittaa 'virtaavaa'

  yoko ono leikattu pala fluxus performanssitaide
Stillkuva japanilaisen amerikkalaisen taiteilijan Yoko Onon esityksestä Cut Piece, 1964-65, jossa hän kutsui tuntemattomia leikkaamaan vaatteistaan.

Maciunas nimesi Fluxus-liikkeen samannimisen musiikkilehden mukaan, joka esitteli uraauurtavien muusikoiden töitä. Häkki . Lehti puolestaan ​​otti nimensä latinalaisesta sanasta virtaus , joka tarkoittaa 'virtaavaa'. Maciunas otti tämän liikkeen käsitteen ja käänsi sen omiin tarkoituksiinsa väittäen, että taiteen tulisi olla jatkuvasti muuttuva energialähde, jonka kuka tahansa yhteiskunnassa voi jakaa. Hän väitti, että Fluxuksen tavoitteena oli 'edistää taiteen vallankumouksellista tulvaa, edistää elävää taidetta, antitaidetta, edistää ei-taiteen todellisuutta, jotta kaikki ihmiset ymmärtäisivät täysin, eivät vain kriitikot, diletantit ja ammattilaiset...'



3. Fluxus keskittyy kokeiluun ja yhteistyöhön

  fluxus-ryhmän New Yorkin avantgarde -festivaali 1965
Fluxuksen taiteilijajäsenet kokoontuvat New Yorkiin 3. vuosittaiselle New Yorkin avantgarde-festivaalille 26. elokuuta 1965 Artsyn kautta



Fluxus-taiteilijat työskentelivät alusta alkaen musiikin, taiteen, runouden ja performanssin eri tieteenaloilla yhdistäen niitä toisiinsa ja omaksuen matkan varrella sattuman, prosessin ja improvisaation elementtejä. Vaikka ei ollut yhtä allekirjoitusta tai tunnistettavaa tyyliä, Fluxus-taiteilijat jakoivat a Dada 'antitaiteen' tunne , väittäen, että porvarilliset taideesineet ja museot olivat elitistejä ja poissulkevia. Sen sijaan taiteen tulee kuulua kaikille, ja kuka tahansa voi olla taiteilija. Kaikki heidän tekemänsä esineet olivat vain työkaluja tapahtumien ja kokemusten edistämiseen.



4. Jotkut maailman kuuluisimmista taiteilijoista olivat Fluxuksen jäseniä

  joseph beuysin esitystaide
Joseph Beuys Wirtschaftswochen kanteen [Business Week] 43/76 1976 Joseph Beuys 1921-1986 TAITEILIJAHUONEET Hankittu yhdessä Skotlannin kansallisgallerian kanssa d'Offayn lahjoituksen kautta National Heritage Memorial Fundin ja Art Fundin 2008 taiderahaston tuella. Taten kautta

Jotkut tämän hetken tunnetuimmista taiteilijoista olivat Fluxuksen jäseniä uransa eri vaiheissa. Nämä sisältävät Nimi June Paik , George Brecht, Yoko Ono , Alison Knowles ja Joseph Beuys. Itse asiassa, Joseph Beuys oli yksi Fluxus-taideliikkeen suorapuheisimmista jäsenistä, joka jakoi ajatuksiaan Saksassa ja Yhdysvalloissa harjoittamalla performanssitaiteilijaa ja opettajaa sekä uskomalla, että 'kaikki ovat taiteilijoita'.

5. Liike kesti suunnilleen 1970-luvun lopulle

  alison knowles valmistaa salaattiperformanssin taiteen fluxus
Alison Knowles, Tehdään salaatti, 2014, Waker Arts Centren kautta, Minneapolis

Fluxus-taideliike sammui vähitellen Maciunasin kuoleman jälkeen vuonna 1978. Mutta sen vaikutus kansainväliseen taidemaailmaan oli syvällinen ja muokkasi taiteen luonnetta. ilmaisutaito , maataide, käsitteellisyys ja paljon muuta seurasi. Samaan aikaan monien Fluxus-esitysten ja -tapahtumien perintö elää. Fluxus-taiteilija Alison Knowles järjesti tunnetusti jättimäisen yhteisen salaatinvalmistusesityksen nimeltä Tehdään salaatti, 1962 Lontoon ICA:ssa. Sittemmin hän on järjestänyt tapahtumasta uusia versioita, viimeksi Walker Arts Centerissä Minneapolisissa vuonna 2014.