Digitaalisen maalauksen nousu: nykyaikainen ilmiö

In My Time of Dying, Glenn Brown, 2014 (vasemmalla); Black-Lightilla, Jacqueline Humphriesin Stuart Shave -asennusnäkymä Lontoossa, 2014 (oikealla)

Digitaalinen maalaus on vastakohtien liitto, joka yhdistää maalien tahmean sotkun tekniikan puhtaaseen, kiillotettuun viiluun. Tietotekniikka sormien kärjessä ja näytöt valaisevat jokapäiväistä elämäämme, on ehkä vähän yllättävää nähdä taidemaalarit tutkimassa, kuinka ne voidaan upottaa taiteelliseen käytäntöönsä. Alkeellisista tulostimista ja kopiokoneista viimeisimpään tietokonekoodaukseen, animaatioohjelmiin tai fluoresoivaan maaliin – nykypäivän digitaaliset maalaukset ovat nerokkaan kekseliäitä, ja ne tutkivat monia tapoja yhdistää tietokonetehosteita maalattuun pintaan. Näiden digitaalisten tekniikoiden yhdistäminen ekspressiiviseen, maalaukselliseen kieleen on monien näistä taiteilijoista omaksuttu trooppinen ominaisuus muistuttaakseen meitä siitä, että digitaalisen valon hehkuvan auran alla olemme silti sotkuisia, epätäydellisiä ihmisiä.

Digitaalisen maalauksen historia

Harjanvedot Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1965 Christie'sin kautta

Valokuvauksen keksimisestä 19. vuoden lopullathluvulla maalauksella on ollut hankala suhde tekniikkaan. Ekspressiiviset ja abstraktit maalaustyylit syntyivät ensin valokuvauksen vastalääkenä, mikä osoitti, että maalilla voi olla identiteetti, joka oli täysin erillinen esityksen kahleista, joka oli luontaisesti sidottu subjektiiviseen ihmiskokemukseen. Vasta 1960-luvulla, kun syntyi Pop-taide ja Fotorealismi että taiteilijat alkoivat tutkia digitaalisen maalauksen käsitettä. Yksi ensimmäisistä, jotka omaksuivat digitaalisen estetiikan, oli pop-taiteilija Roy Lichtenstein , joka esitteli musteensäästön 'Ben-day' -pisteet sarjakuvia hänen taiteeseensa laajentaen ne huimaavia väri- ja valokuvioita. Hänen viileä, irrallinen mekaanisten pisteiden kielensä vaikutti kokonaan koneellisesti tehdyltä, mutta itse asiassa se oli huolella käsinmaalattu litteä magna maali metallisten stensiilin läpi.

Maalauksessa Harjanvedot, 1965 Lichtenstein laajentaa Dick Giordanon 'The Painting' -sarjakuvan tarinan fragmenttia. Hänen teoksensa abstrakti muotoilu muistuttaa New Yorkin 1950-luvun abstrakteja ekspressionistisia maalareita, mutta Lichtenstein parodioi tarkoituksella heidän oletettua omaperäisyyttään tekemällä abstraktista sävellystään ja tippuvasta maalistaan ​​täysin synteettistä.

Nimetön (kuva) Kirjailija: Sigmar Polke , 1983, Sotheby'sin kautta

Vanavedessä Amerikkalainen pop-taide , vaihtoehtoinen ryhmä taiteilijoita, jotka kutsuivat itseään Kapitalistiset realistit syntyi Länsi-Berliinissä ja julistautui Saksan ensimmäisiksi pop-taiteilijoiksi. Yksi näkyvimmistä jäsenistä oli Sigmar Polke, joka louhi median, mainonnan ja populaarikulttuurin maailmoja aiheena. Mutta toisin kuin amerikkalaisen popin puhtaat kielet, kapitalistirealistit omaksuivat karkeamman ja sotkuisemman lähestymistavan yhdistämällä Ekspressionismi Saksan menneisyydestä joukkomedian kuvien elementeillä luodakseen oman digitaalisen maalauksen brändinsä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Lichtensteinin tavoin Polke rakasti pisteitä, koska ne edustivat tulostettua sivua, mutta hän otti omansa tarkoituksellisesti halvasta, sotkuisesta suurennetusta valokopiointiprosessista. Polke liima, painoi ja maalasi nämä pisteet moniin maalauksiinsa ja muutti niistä omaksi röyhkeäksi tavaramerkkityylikseen, kuten maalauksessa näkyy. Nimetön (kuva), 1963.

Abstrakti maalaus nro 439 kirjoittaja Gerhard Richter , 1978, Lontoon Taten kautta

saksalainen maalari Gerhard Richter oli läheisessä yhteydessä Polkeen ja kapitalistirealistiliikkeeseen ja jakoi Polken molemminpuolisen kiehtovan painetun pinnan sisällyttämisestä maalaukseen. Richter tunnetaan ehkä parhaiten tavaramerkkistään sumennetuista, valokuvatodellisista maalauksistaan, jotka jäljittelevät valokuvauksen pehmeästi tarkennettua linssiä niin hyvin, että usein on vaikea sanoa, ovatko ne todella maalattuja. Hänen työnsä oli tiiviisti linjassa 1960- ja 1970-lukujen amerikkalaisten fotorealistien kanssa, jotka etsivät tapoja toistaa valokuvan terävää realismia taidokkaasti maalauksessa.

Mutta Richter otti kokeellisemman lähestymistavan ja sekoitti valokuva- ja maalaustehosteita ilmaistakseen ihailuaan sekä massamediaa että maalin kosketettavuutta kohtaan. 1970-luvulla Richter alkoi valokuvata omia ekspressiivisiä, abstrakteja maalauksiaan ja tehdä uusia maalauksia näiden valokuvien pohjalta. Kuten voidaan nähdä Abstrakti maalaus nro 439, Vuonna 1978 maalin nestemäinen juoksevuus yhdistetään valokuvan kiiltävään, koskemattomaan pintaan, jolloin syntyy todella digitaalinen maalaus. Sekä Richterillä että Polkella on ollut erityisen syvä vaikutus tämän päivän nykytaiteilijoihin, jotka jatkavat leikkisä, kokeellisen lähestymistavan laajentamista.

Löytyi kuvia ja valokuvaa

Sikojen lahti Kirjailija: Dexter Dalwood , 2004, Christie’sin kautta

Monet tämän päivän maalareista ottavat aiheensa löydetyistä valokuvalähteistä suoran havainnoinnin sijaan, mikä heijastaa painetun median tunkeutumista jokapäiväiseen elämäämme. Jotkut nykyajan seikkailunhaluisimmista maalareista korostavat tietoisesti lähdemateriaalinsa digitaalista luonnetta korostaen alkuperäisen painetun kuvan tekstuureja ja pintoja sekä sen leikattuja tai repeytyneitä reunoja.

Brittitaiteilija Dexter Dalwood tekee maalauksia, jotka perustuvat hänen omiin pieniin kollaaseihinsa ja toistavat tarkoituksella terävästi leikattuja saksiviivoja tai rosoisia repeämiä maalilla kankaalle. Vaikka hänen maalauksensa kuvaavat usein outoja, illuusiollisia paikkoja, kuten kuvassa Sianlahti, 2004, niitä rakentava kollaasin sekoitettu, leikkaa ja liitä kieli muistuttaa, että maalaus on edelleen olennaisesti tasainen, kaksiulotteinen esine.

Nähty ja näkemättä Neil Gall, 2013, David Nolan Galleryn kautta, New York

Dalwoodin tapaan brittiläinen taiteilija Neil Gall nauttii arjen visuaalisten ilmiöiden juurruttamisesta ja miettimisestä, miten se voidaan sisällyttää maalaukseen. Hänen valokuvapohjaiset kankaansa ovat eklektinen ja hämmentävä sekoitus viittauksia, mutta voimme usein tunnistaa kiiltävän lehden rypistyneet sivut, jotka ovat kätkeytyneenä muun satunnaisen ateljeen roskan joukkoon. Sisään Nähty ja näkemättä, 2013 -lehden otteet naisten kasvoista ovat melkein näkyvissä, kun hän kopioi tarkasti maalilla teräviä paperin ryppyjä valokuvapinnalleen.

Tietokoneet, tulostimet ja kopiokoneet

Nimetön Kirjailija Wade Guyton , 2010, Art in Printin kautta

Siitä lähtien, kun Polke käytti uraauurtavaa sotkuisia valokopioita 1960- ja 1970-luvuilla, taiteilijat ovat jatkaneet kokeiluja leikkisällä dikotomialla digitaalisen painatuksen ja maalauksen välillä. Amerikkalainen taiteilija Wade Guyton tekee teoksia, jotka ovat tyypillisiä termille digitaalinen maalaus, painaen kankaalle suuressa muodossa Epson Stylus Pro 9600 mustesuihkutulostin . Hänen tavaramerkkinsä geometriset neliöt, x:t ja ruudukot suunnitellaan tietokoneella ennen kuin ne tulostetaan kankaalle, mutta hän nauttii eniten teknisistä häiriöistä, joita tulostimessa tapahtuu hänen hallinnan ulkopuolella, kun kangas juuttuu ja se on vedettävä ulos. tai muste vuotaa ja ylittyy. Nämä yllättävän maalaukselliset onnettomuudet paljastavat luovat, improvisatiiviset mahdollisuudet mustesuihkutulostuksen oletettavasti puhtaan, täydellisen kielen sisällä.

Nimetön Kirjailija: Charline von Heyl , 2003, Christie’sin kautta

Nykyaikainen saksalainen taidemaalari Charline von Heyl työskentelee löydetyistä kuvista, jotka hän sitten peittää ja abstrahoi maalausprosessin kautta. Hän on vuodesta 2001 lähtien kokeillut kopiokoneita ja sitä, kuinka ne voivat vääristää ja muuttaa olemassa olevia kuvia ja tarjota hänelle loputtoman valikoiman uutta materiaalia, jonka avulla hän voi luoda oman digitaalisen maalauksen tuotemerkin. Hän luo toisinaan uusia kuvia maalaamalla valokopioiden päälle, kuten näkyy maalauksessa paperille, Nimetön, 2003, joka on jännittynyttä toimintaa, joka näyttää osittain digitaaliselta, osittain maalatulta.

Näytöt ja liikkuvat kuvat

jHΩ1 :) Kirjailija: Jacqueline Humphries , 2018, Mousse Magazinen kautta

Yksi jännittävimmistä digitaalista maalausta tekevistä taiteilijoista on amerikkalainen taidemaalari Jacqueline Humphries, jonka maalaukset havainnollistavat captcha-koodien, emojien ja tietokoneohjelmien digitaalisia kieliä. Hänen monimutkaiset toistuvat pisteet, viivat, x:t ja hymiöt on maalattu teollisella stensiilileikkurilla, jonka hän sitten kutoo yhteen ekspressionistisilla maaliviiroilla yhdistäen digitaalisen maalauksen käsiensä odottamattomilla vedoilla. Hän vertaa tätä kerrosprosessia tietokoneen usean näytön toimintaan, jossa voimme tarkastella useita sivuja samanaikaisesti, päällekkäin.

Black-Light, Stuart Shaven asennusnäkymä Lontoossa Kirjailija: Jacqueline Humphries 2014 Greene Naftali Galleryn kautta, New Yorkissa

Hänen kuuluisa sarjansa 'mustan valon' maalauksia jäljittele entisestään hehkuvien tietokonenäyttöjen estetiikkaa, jotka on maalattu ultraviolettimaalilla valtaville kankaille, joita voi nähdä vain pimennetyssä huoneessa, joka valaisee ultraviolettilamppuja, lainaten hänen maalauksilleen niin sanottua elokuvallista laatua.

13 Mahdollinen tulevaisuus Kirjailija Amy Sillman , 2012, This is Tomorrow Magazine -lehden kautta

Amerikkalainen abstrakti taidemaalari Amy Sillman tunnetaan ehkä parhaiten löyhistä improvisatorisista kankaistaan, jotka on tehty kerroksellisista viivoista, muodoista ja eloisan sävyisistä väreistä, mutta hän on myös tehnyt henkisiä animaatioita, jotka herättävät hänen visuaalisen kielensä henkiin . Animaatiotyö, Kolmetoista mahdollista tulevaisuutta: Sarjakuva maalaukselle, 2012 tehtiin iPad-piirustussovelluksella, joka seuraa leikkimielisesti humoristisella kielellä monia eri suuntia, joihin yksi hänen maalauksistaan ​​saattaa viedä. Sillman tulosti sitten animaation jokaisen kehyksen ja teki niistä valtavan asennus , jonka avulla voimme kurkistaa yksittäisen taideteoksen tuottamiseen liittyvän laajan päätöksenteon kulissien taakse.

Digitaalisen maalauksen tulevaisuus

Kuolinpäivänäni Kirjailija: Glenn Brown , 2014, Glenn Brownin verkkosivuston kautta

Kun siirrymme kasvavaan teknologisen kehityksen tulevaisuuteen, ei ole epäilystäkään siitä, että digitaalisen maalauksen laajuus laajenee edelleen uusiin ja jännittäviin suuntiin. Brittitaiteilija Glenn Brown näkee maalauksen tulevaisuuden roolina, joka kierrättää ja muovaa menneisyyden taidehistoriaa uudelleen muovaten sitä uudeksi. Hänen maalauksensa kopioivat ja muokkaavat vanhoja ja uusia maalauksia useilta eri taiteilijoilta Rembrandt van Rijn Frank Auerbachille, mutta hän suodattaa ne digitaalisen näytön läpi ja luo heille aavemaisen digitaalisen valon tunnelman. Hän pyytää meitä pohtimaan, mikä maalauksen tuleva tehtävä voi olla postdigitaalisella aikakaudella, kun olemme niin kokonaan näytösten ympäröimiä, mutta silti meillä on niin paljon hyödyllistä kokea aidon maalauksen raaka fyysisyys.