Yoko Ono: Kuuluisin tuntematon taiteilija

Yoko Ono ja John Lennon, Bed-in For Peace , (1969), Getty Museumin ja Yoko Ono, herrasnainen , numero 2, syksy ja talvi 2010. Muotokuva Willy Vanderperre

Vaikka Yoko Ono (s.1933) tunnetaankin parhaiten avioliitostaan ​​John Lennonin kanssa, hän on peloton avantgardisti, käsitteellinen ja performanssitaiteilija, joka oli yksi alan pioneereista. multimediataide . Hänen työnsä avaa ihmisten mielet uusille tavoille ajatella elämää ja taidetta. Monet ihmiset eivät 'saa' Yokon taidetta, mutta hän jatkaa sanomansa tuomista maailmalle sanojen, installaatioiden, musiikin ja performanssien kautta. Vaikka hänellä on monia ihailevia faneja, kielteisiä arvosteluja tulee yleisöltä, jotka eivät tiedä hänestä ja hänen viesteistään maailmalle juurikaan tai ei mitään. Jos tulemme 'tuntemaan' taiteilijan, olemme avoimempia vastaanottamaan hänen viestinsä ja saamme siten enemmän ymmärrystä hänen taiteestaan ​​ja siitä, mitä hän työskentelee välittääkseen meille.

Taiteilijan muodostuminen, jolla on sanottavaa

Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi ja Jonas Mekas galleriassa aikana Maalaukset & Piirustukset kirjoittanut Yoko Ono , AG Gallery, New York, 17.–30. heinäkuuta 1961. Kuva: George Maciunas

Yoko Ono syntyi Tokiossa , Japanissa 18. helmikuuta 1933 vanhimpana kolmesta lapsesta. Hänen isänsä ura vei perheen ympäri maailmaa useita kertoja. Pian Yokon syntymän jälkeen hänen perheensä muutti Kaliforniaan noin neljäksi vuodeksi ja palasi Japaniin vuonna 1937. Hän oli kirjoilla Tokion eliittikouluun, mutta perhe muutti New Yorkiin vuonna 1940 ja takaisin Japaniin vuonna 1941. Japanilaiset hyökätä vastaan Pearl Harbor ja siitä seurasi toinen maailmansota. Yoko ja hänen perheensä jäivät Tokioon sodan aikana selviytyäkseen maaliskuun 1945 kauhistuttavasta pommituksesta.

Perhe muutti New Yorkiin, kun Yoko oli 18-vuotias, missä hän ilmoittautui johtavaan yksityiseen taiteiden laitokseen, Sara Lawrence Collegeen. Ilmoittautuminen oli kuitenkin lyhytikäinen. Useita kuukausia myöhemmin hän pakeni ensimmäisen aviomiehensä, nousevan säveltäjän ja pianistin kanssa Toshi Ichiyanagi . Sitten he asettuivat Greenwich Villageen Manhattanille, missä hän alkoi kirjoittaa runoutta ja hänen kiinnostuksensa taiteeseen kukoisti. Heidän avioliittonsa oli kuitenkin jo epäonnistunut.

Tuolloin Yoko ei ollut suosittu ja sitä pidettiin liian radikaalina. Hän alkoi kuitenkin saada tunnustusta, kun hän aloitti työskentelyn Anthony Coxin, yhdysvaltalaisen elokuvatuottajan ja muusikon kanssa. Lopulta hän meni naimisiin Coxin kanssa ja Yoko synnytti heidän tyttärensäKyoko Chan Cox vuonna 1963. Pariskunta erosi vuonna 1969 ja Yoko meni naimisiin John Lennonin kanssa pian sen jälkeen.

Yoko Ono John Lennonin ja Kyokon kanssa Lontoon Heathrow'n lentokentällä vuonna 1969 Independentin kautta

Vuonna 1971 Cox katosi heidän tyttärensä huoltajuustaistelun aikana ja vei Kyokon mukaansa. Vaikka Yoko ja John etsivät Kyokoa, Yoko näki tyttärensä uudelleen vasta vuonna 1998.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Taiteilija Yoko Ono

Yoko Ono, Valkoinen shakkisarja , 1966

Nyky-, konseptuaali- ja performanssitaiteilijana Yokon taiteen taustalla ovat yhteiskunnalliset asiat ja hänen omat hyvin kehittyneet arvonsa ja uskomukset. Hänen lapsuutensa, perhe-elämänsä ja varhaiset kokemuksensa olivat poikkeuksellisia kenen tahansa mittapuun mukaan. Hän hyödyntää niitä henkilökohtaisia ​​kokemuksia ja maailman tapahtumia kertoakseen yleisölleen nykyaikaisten elämäntapojemme epäjohdonmukaisuuksista, jotka jäävät usein tavallisten ihmisten huomion ulkopuolelle.

Yoko käyttää taiteessa laitteita kyseenalaistaakseen radikaalisti yleiset oletukset elämästä ja taiteen tekemisestä. Kuten a käsitteellinen taiteilija , hän ei luo taidetta erityisinä materiaaleina ihailtaviksi niiden itsensä vuoksi. Hän pikemminkin yhdistää ideat, ohjeet, esineet ja paikan ja sitten manipuloi niitä esittääkseen käsitteen symbolisesti. Hänelle viesti on aina ollut tärkeämpi kuin taide.

Vallankumouksellinen edelläkävijä

Toimitustoimikunnan luettelo, Fluxus-vuosilaatikoiden esite , toinen versio1962 [V.F.8], MoMA:n kautta

Vaikka Fluxus oli vähän tunnettu taidemaailman ulkopuolella, sen perusti vuonna 1960 George Maciunas . Liettualais-amerikkalainen taiteilija, taidehistorioitsija ja impressario oli tunnetusti vakiintuneen ja pilkan vastustaja. Fluxus-taideliike määritellään tarkemmin luovien, taiteilijoiden, suunnittelijoiden, säveltäjien ja runoilijoiden verkostoksi, jotka muodostivat vallankumouksellisen liikkeen, jonka tarkoituksena oli muuttaa taiteen toimintaa. Siihen asti oli tapana nähdä taide erillisenä elämän selostuksena. Fluxuksen yhteinen asenne oli, että taide nähdään elämän jatkeena.

Yokon sanotaan olevan yksi uraauurtavista luovista Fluxus-liikkeestä, jota usein kuvataan ' keskitason '. Termin loi Dick Higgins hänen vaikutusvaltaisessa 1965 esseessään Keskitason . Yoko ja muut Fluxus-luovat osallistuivat kokeellisiin taideesityksiin, jotka korostivat heidän taiteellista prosessiaan valmiin esineen sijaan.

Kutsu osallistumaan taiteeseen

Vuonna 2019 Leedsin yliopisto avasi näyttelyn valikoimasta Yoko Onon interaktiivisia installaatioita: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) ja Arising (poliittiset avoimet haut).

Yoko Ono, toivopuut Pekingiin (1996/2015), installaationäkymä Faurschou Foundationissa Beijing, Peking, Kiina, 2015. Kuva: Emma Zhang.

Yokon installaatioissa on usein ohjeita ja kutsuja osallistua hänen taiteeseensa. Hänen installaationsa on suunniteltu kohtaamaan ja haastamaan yleisönsä entisestään heidän osallistumisensa kautta.

Syntyy on yksi hänen oleellisimmista ja nykyaikaisimmista installaatioistaan, jossa on avoin ja jatkuva kutsu kaikille naisille, joita on vahingoitettu vain siksi, että he ovat naisia. Hän kehottaa naisia ​​lähettämään kirjallisia testamentteja vahingosta, jotka tulostetaan ja asetetaan gallerian seinälle. Heidän testamentissaan on kuva, jossa näkyy vain naisen silmät. On mielenkiintoista huomata, että näyttelyn debyytti klo Venetsian biennaali vuonna 2013, edelsi 'Me Too' -liikettä neljällä vuodella.

Yoko Ono, Syntyy (2013/2019), asennusnäkymä, Yoko Ono Leedsissä, Blenheim Walk Gallery, Leeds Arts University, Leeds, Englanti, 2019. Kuva: Hamish Irvine

Syntyy ,jonka Yoko uskoi ilmaisevan mielemme nousua, antoivat naisille mahdollisuuden kertoa jotain heidän kokemuksestaan ​​patriarkaalisessa maailmassa. Hän korostaa, mitä naisille on tapahtunut, että naisten on hyvä olla vahvempi kuin tehdä itsestään pieniä. Hän sai ylivoimaisen vastauksen naisilta ympäri maailmaa.

Nousu kokeelliseksi muusikoksi

Yoko Ono ja John Lennon, Abba To Zappa -näyttely : Hongkongin näyttely juhlii musiikkilegendoja. 2019. Kuva: Gijsbert Hanekroot

Taidemaailman rajat ovat varmasti testattu Yokon kokeiluilla. Hänen huutaa taidenäyttelyssä on täydellinen esimerkki. Tämä esitys on raakaa, järkyttävää, kohtaavaa ja herättää vastauksia ja arvosteluja, jotka vaihtelevat ihailusta äärimmäisen negatiiviseen.

Vaikka voimme katsella tuota esitystä laitteillamme, toistettuna uskollisesti niille, jotka eivät voineet olla paikalla, Yoko luulisi mahdollisesti, että tämä toisto vähensi hänen live-esiintymisensä ainutlaatuisuutta. Useimmat olisivat samaa mieltä siitä, että läsnäolo hänen kanssaan hänen taiteessaan antoi enemmän iskua kokeellinen rock-laulaja . Hän katapultoitui itkunsa ja huutonsa suoraan Amerikan 1960-luvun myrskyisästä, idealistisesta ja vallankumouksellisesta vastakulttuurista moderniin kulttuuriin, jonka hän haluaa herättää.

Kokeellisena rock-vokalistina Yokon halu 'huutaa sydämestä' kuvaa hänen halua käyttää ääntään muuhun tarkoitukseen kuin rockmusiikin palvelemiseen. Hän on kuitenkin vapautettu urallaan14 studioalbumia, 40 singleä johtavana artistina ja kahdeksan yhteistyöalbumia. Hän on voittanut kaksi Grammy-palkinnot viidellä ehdokkaalla.

Yoko Ono konsepti- ja performanssitaiteilijana

Käsitteellinen taide nousi liikkeeksi 1960-luvulla. Sen lähtökohtana on, että teoksen taustalla oleva konsepti on arvokkaampi kuin valmis taide-esine. Vaikka termiä käytetään kuvaamaan tämäntyyppistä taidetta, joka on luotu 1960-luvun puolivälistä 1970-luvun puoliväliin, sitä sovelletaan edelleen taiteilijoihin, joiden työt sopivat hieman löysälle kriteerille.

Greippi kirjoittanut Yoko Ono , julkaisija Simon ja Schuster, MoMA:n kautta

Monet Yokon teoksista olivat opettavia. Hän välitti ohjeensa joko kirjallisesti tai suullisesti. Näiden ohjeiden kautta yleisö valmistui joko fyysisesti tai kuvitteellisesti. Vuonna 1964 Yoko koonnut yli 150 näistä ohjeista uraauurtavaan taiteilijakirjaansa Greippi .

Yoko Ono, Leikkaa pala , esitetty Yamaichi Hallissa Kiotossa, 1964.Toistettu julkaisusta: Rhee, J. (2005). Toisen esittäminen: Yoko Onon 'Cut Piece'. Taidehistoria , 28(1), s. 103.

Leikkaa pala (1964), esitti ensimmäisen kerran Yoko Ono Yamaichi Concert Hallissa, Kiotossa, Japanissa. Vuonna 1965 hän vei esityksen Carnegie Recital Halliin, New Yorkiin Yoko Onon uusia teoksia . Esitykset sisälsivät yleisön kutsumisen lähestymään ja leikkaamaan pois Yokon vaatteita. Kun he tekivät niin, hän polvistui äänettömästi lavalla japanilaisessa istuma-asennossa seiza , jota käytetään virallisessa ympäristössä.

Aluksi ihmiset repäisivät hänen asustaan ​​arasti pieniä vaatteita, kunnes mies tuli esiin ja leikkasi rohkeasti hänen rintaliivit. Esitys käsitteli sitä, kuinka naiset joutuvat usein luopumaan kaikesta, ja seksuaalisen väkivallan mahdollisuutta julkisessa näytössä. Leikkaa pala on varhainen esimerkki Yokon feministisesta performanssitaiteesta. Esitys päättyi, kun hänet jätettiin alushousuihinsa ja vaatteiden repeämien ympäröimänä.

Viimeinen esitys Leikkaa pala kirjoittaja Yoko Ono oli vuonna 2003 Theatre Le Ranelaghissa Pariisissa protestoimassa terrorismin ja sodan väkivaltaa vastaan.

Yoko Ono – Cut Piece 1964. Esitti taiteilija 15.9.2003 Theatre Le Ranelagh, Pariisi, Ranska.

John Lennon ja Yoko Ono

George Harrison, Maharishi Mahesh Yogi ja John Lennon UNICEF-gaalassa Pariisissa, Ranskassa.

Monet Beatles-fanit uskoivat, että Yoko oli ratkaisevassa asemassa Beatlesin hajotuksessa. Kuitenkin mukaan Paul McCartney , Beatles oli jo eroamassa, kun hän tuli mukaan. Ensimmäisen tapaamisen aikana vuonna 1966 ja kun he menivät naimisiin vuonna 1969, John Lennon oli antanut periksi päihteiden väärinkäytölle ja yhtye kamppaili johtamis- ja liiketoimintaongelmien kanssa. Vuonna 1967 heidän managerinsa Brian Epstein kuoli huumeiden yliannostukseen, ja vuonna 1968 he lähtivät Intiaan hakemaan apua. Maharishi Mahesh Yogi ja hänen Transsendenttisen Meditaation opetuksensa.

Heidän suhteensa alussa John ja Yoko tekivät heti yhteistyötä ensimmäisellä musiikkiäänittellään, Keskeneräinen musiikki nro 1: Two Virgins. He jatkoivat yhdessä soolouransa ja musiikillista yhteistyötään. Heidän poikansa Sean Lennon syntyi vuonna 1975.

Dakota-rakennus, Manhattan, New York. Kuva: Ullstein Bild, AD:n kautta

Joulukuussa 1980 hullu fani Mark David Chapman ampui John Lennonin hänen edessään. Dakota rakennus Manhattanilla, jossa pariskunta oli asunut vuodesta 1973. Yoko käveli hänen vieressään tuolloin. Ammuskelun jälkeen hän joutui pitkään vankilaan heidän kotiinsa. Ikoninen ja historiallinen rakennus, Yoko asuu siellä edelleen.

Kesäkuussa 2017 National Music Publishers Association (NMPA) ilmoitti 84-vuotiaana, että Yoko Ono tulee olemaan käsikirjoittaja John Lennonin kanssa. Kuvitella , 48 vuotta sen kirjoittamisen jälkeen. Se sai samana vuonna myös Centennial Song -palkinnon.

Vuonna 2018 Yoko kuvitteli uudelleen Kuvitella ahdistavalla, selkeästi ilmaistulla, enimmäkseen puhutulla versiolla laulusta hän voi nyt oikeutetusti saada tunnustusta kirjailijana ja naisena.

Yoko Ono 'taiteilija' ja henkilö on myös kirjailija, elokuvantekijä, muusikko ja rauhanaktivisti. Hän työskentelee edelleen 80-luvun lopulla, mikä on merkittävä saavutus. Mutta se, että hän haastaa edelleen status quon iässään, tuo hänet tiukasti 'epätavallisen luovan' kategoriaan. Hän on edelleen alansa edelläkävijä ja kaivaa kultaa käsitteellinen taide harjoitella.

Mikä tuli ensin, taide vai aktivismi?

Koko työuransa Yoko Ono on kampanjoinut rauhan, ihmisoikeuksien ja tasa-arvon puolesta. Hänen aktivisminsa on käsittänyt naisten oikeudet, sukupuolikysymykset, ekologian, säröilyn estämisen, aseiden hallinnan ja samaa sukupuolta olevien avioliitot. Hänen taiteensa ja aktiivisuutensa on tunnustettu palkinnoilla, kuten Lifetime Achievement Award -palkinnolla Tarkkailijan eettiset palkinnot vuonna 2015.

Kuvittele rauhantorni,Yoko Onon suunnittelema John Lennonin muistoksi. Se sijaitsee Viðeyn saarella Reykjavíkissa Islannissa.

John Lennonin 67thsyntymäpäivä 9. lokakuutath2007, Kuvittele Peace Tower paljastettiin ja omistettiin Johnille. Se on dramaattinen valomuistomerkkiViðeyn saarella Reykjavíkissa IslannissaYoko Onon suunnittelema. Hohtava valonsäde on heidän yhteisen maailmanlaajuisen kampanjansa maailmanrauhan puolesta jyrkästi symboli. Se kytketään päälle joka vuosi Johnin syntymäpäivänä 9. lokakuuta ja kestää hänen kuolemansa vuosipäivään, 8. joulukuuta, sekä useisiin muihin vuoden kohokohtiin.

Maailmansodan ja Tokioon pommituksista selviytymisen jälkeen on helppo ymmärtää, miksi Yoko keskittyy meneillään olevaan maailmanlaajuiseen rauhanprojektiinsa ja rohkaisee koko väestöä kuvittelemaan ja toivomaan rauhaa. Hänen taiteensa on hänen valitsemansa aktivismin väline. Näin hän ilmaisee poliittiset ja sosiaaliset uskonsa ja muutoksen tarpeensa. Joten mikä oli ensin, taide vai aktivismi? Hänen varhaiselämänsä yhteydessä näyttää siltä, ​​että hänen aktivisminsa syntyi äärimmäisistä kokemuksista ja tarvitsi ulostulon… hän antoi sille taidetta.