Ketkä olivat kuusi johtavaa nuorta brittitaiteilijaa (YBA)?

The Young British Artists (YBAs) oli kapinallinen yhtye nuorista taiteilijoista, jotka olivat juuri päässeet taidekoulusta 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla. He valloittivat taidemaailman tarkoituksella provosoivilla, järkyttävää ja ristiriitaista taidetta . Kumpikin omalla tavallaan irtautui valtavirran käytännöistä leikkien törkeillä tekniikoilla, kuvilla ja motiiveilla, jotka aiheuttivat laajaa mediavimmaa. Ja tämä puolestaan ​​asetti Britannian kansainvälisen taidemaailman keskipisteeseen. Suurelta osin heidän ansiosta meillä on termi Brittart. Vielä tänäkin päivänä monet tunnetuimmista taiteilijoista tekevät edelleen loistelua nykytaiteen maailmassa. Tässä on kuusi YBA:n johtajaaliikettä.

1. Damien Hirst

Damien Hirst yhdellä kuuluisista 'Spot Paintingeistaan'

Brittitaiteen paha poika nimeltä Damien Hirst oli tärkeä rooli YBA:iden kehittämisessä. Vuonna 1988, ollessaan vielä opiskelija Lontoon Goldsmith’s Collegessa, hän järjesti nyt legendaarisen näyttelyn nimeltä Freeze hylätyssä Lontoon satamaviranomaisen rakennuksessa satama-alueella. Monia tunnettuja kuraattoreita ja keräilijöitä saapui paikalle. Näihin kuului varakas taiteenkeräilijä Charles Saatchi, josta tuli ryhmän suorapuheisin kannattaja.Hirst,sillä välin hän teki kuuluisia eläimiään formaldehydisäiliöissä, mitä seurasi laajat lääketieteelliset laitokset ja kuuluisat spot- ja spin-maalaukset. Hänen toimintansa ytimessä oli aina huoli elämän ja kuoleman välisistä rajoista.

2. Tracey Emin

Tracey Emin, 1998, kuva Roseburyn kautta

Brittitaiteilija Tracey Emin on nyt niin tunnettu, että hänestä on tullut kansallinen aarre, jonka nimessä on CBE. Hän oli kuitenkin nuoruudessaan YBA:n provosoiva ja raa'an rehellinen kapinallinen, joka kävi haastatteluissa humalassa, näytteli likaisen, pedaamattoman sänkynsä galleriaan ja ompelemaan ponnahdustelttaan kaikkien niiden nimet, joiden kanssa olen koskaan nukkunut. Tekipä sitten peittoja, maalasi, piirsi, painaa tai tuotti selkeitä neonkylttejä, hänen taiteensa hirvittävän intiimi luonne teki siitä järkyttävimmän. Mutta hän avasi uusia tapoja olla haavoittuvainen taideteoksissa, ja siitä lähtien hänellä on ollut pysyvä vaikutus taiteen luonteeseen.

3. Sarah Lucas

Sarah Lucas, Omakuva paistettujen kananmunien kanssa, 1996, The Guardianin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Brittiläinen ladette SarahLucas oli Tracey Eminin läheinen ystävä, ja pariskunta jopa järjesti nuoruudessaan vaihtoehtoisen pop-up -kaupan, jossa myytiin kokeellisia, tilapäisiä tuotteita, kuten ommeltuja t-paitoja tai vanhoista sukkahousuista ja tupakkapusseista tehtyjä veistoksia. Lucas jatkoi sarjan omakuvia poseeraamassa tarkoituksella unohtumattomilla tavoilla. Ajattele oluen juomista, tupakan kanssa poseerausta tai wc:ssä istumista. Nämä kuvat kumosivat tavanomaisen tavan, jolla naisten perinteisesti odotettiin käyttäytyvän. Myöhemmin hän teki nimensä luodessaan vitsilöytyneistä veistoksia, jotka on täynnä Freudilaisia ​​vihjailuja , lähestymistapaa, jota hän on noudattanut tähän päivään asti.

4. Matt Collishaw

Matt Collishaw, 2015, The Independentin kautta

Yksi YBA:n pisimpään toimivista jäsenistä, Collishaw osallistui Hirt's Freeze -näyttelyyn vuonna 1988, ennen kuin ansaitsi profiilin yhtenä Ison-Britannian johtavista kansainvälisistä taiteilijoista. Hän työskentelee pääasiassa valokuvauksen ja videon parissa, joiden avulla hän tutkii monia kiireellisiä nykyajan kysymyksiä. Hänen kuvansa ovat vaihdelleet kuolemaantuomituista pornografiaan, eläimellisyyteen ja orjuuteen, aiheisiin, jotka tutkivat joitain ihmismielen synkimmät kolot .

5. Michael Landy

Michael Landy valokuvannut Johnny Shand Kydd, 1998, Lontoon National Portrait Galleryn kautta

Brittitaiteilija Michael Landy on kokeillut asennustaide, Performanssia ja hulluja piirustuksia 1980-luvun lopulta lähtien Hirstin, Lucasin, Collishawin ja muiden rinnalla. Tuhoprosessit ovat keskeinen osa hänen käytäntöään. Yksi hänen tunnetuimmista taideteoksistaan ​​on huomion kiinnittäminen Hajota, 2001. Tässä työssä hän tarkoituksella tuhosi jokaisen omistamansa esineen kahden viikon aikana. Projektin loppuun mennessä hänellä oli jäljellä vain sininen kattilapuku selässään. Myöhemmin hän sanoi: Se oli elämäni onnellisin kaksi viikkoa.

6. Jenny Saville

Brittimaalari Jenny Saville, kuva Artspacen kautta

Tunnettu brittimaalari Jenny Saville teki nimensä 1990-luvulla järkyttävän ristiriitaisista kuvauksista alaston naisen vartalosta, joka on painettu lähikuvaan hänen kankaansa pintaan. Charles Saatchi mukana Savillen taidetta legendaarisessa Sensation-näyttelyssään vuonna 1998 yhdessä useiden YBA:iden kanssa, ja hänestä tuli myöhemmin liikkeen johtava hahmo.