Abstrakti ekspressionistinen taide tuteille: Aloittelijan opas

abstrakti ekspressionismi

Naiset I kirjoittanut Willem de Kooning, 1950-52; Nimetön kirjoittanut Mark Rothko, 1947; Sävellys kirjoittanut Joan Mitchell, 1960; Portti Kirjailija: Hans Hofmann, 1950





Abstrakti ekspressionistinen taide syntyi toisen maailmansodan jälkeisellä aikakaudella keskittyen New Yorkiin. Sodan ja poliittisen tiiviyden Euroopassa aiheuttamien mullistusten vuoksi monet taiteilijat Euroopasta muuttivat Yhdysvaltoihin, erityisesti New Yorkiin, pakenemaan henkilökohtaista vainoa ja luovan menetelmänsä rajoituksia. Tämä merkitsi sitä, että New Yorkin piti tulla eurooppalaisen modernistisen abstraktioideoiden täynnä, sellaisena kuin se näkyy taiteellisissa ideoissa. Kubismi ja taiteellisten lähestymistapojen takana oleva kekseliäisyys, kuten voidaan nähdä Surrealismi .

keltaiset saaret jackson pollock

Keltaiset saaret Kirjailija: Jackson Pollock , 1952, Lontoon Taten kautta



New York Citystä tuli silloin taiteellisen kokeilun paikka. Tuntui, että sosiaalisen miljön ilmaisuun tarvittiin uutta maalaustyyliä. Yhdysvaltain talous on saattanut alkaa kukoistaa toisen maailmansodan jälkeen, mutta tämä ei tarkoita, että ajan henki olisi ollut ilon henki. Itse asiassa sodan julmuuksien jälkeen vaikutti loukkaavalta maalata perinteisellä tavalla; jotain muuta vaadittiin elvyttääkseen henkisen merkityksen puutetta sodanjälkeisessä elämässä.



abstrakti ekspressionistinen taide kooning nainen

Naiset I Kirjailija: Willem de Kooning , 1950-52, MoMA:n kautta, New York

Tämä ilmaisunhalu ja henkisen nuorentamisen halu oli abstraktin ekspressionistisen taiteen perusta. Tämän otsikon alla olevat maalarit, kuten Jackson Pollock ja Mark Rothko yrittivät päästä käsiksi maalaustapaan, joka vaikutti luovuuden, spontaanisuuden ja inhimillisen tunteen ensisijaiseen luonteeseen; jotain, jonka olemme kaikki jakaneet. He onnistuivat tämän menetelmän avulla tyylillisellä kekseliäisyydellä, jonka he toivoivat ylittävän heidän yksilöllisyytensä.



Abstraktin ekspressionistisen taiteen kontekstualisointi

jackson pollock alaston mies hans hoffman

Alaston mies veitsen kanssa Kirjailija: Jackson Pollock , 1938-40, Taten, Lontoon kautta; kanssa Portti Kirjailija: Hans Hofmann , 1950, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa



Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Monet abstrakti ekspressionistiset taiteilijat nousivat esiin 1930-luvulla suuren laman jälkeen. Kaksi suurta amerikkalaista taideliikettä olivat Regionalismi ja Sosiaalirealismi . Nämä liikkeet olivat liian selkeästi poliittisia ja kulttuurisesti eristäytyneitä verrattuna siihen, mitä nousevat abstraktit ekspressionistit etsivät.

Euroopan modernistisia liikkeitä oli alettu esittää New Yorkissa 1930-luvun alussa. Näitä liikkeitä olivat kubismi, saksalainen ekspressionismi, Dadaisti ja Surrealismi . 1930-luvun lopulla perustettiin museo esittelemään ei-objektiivisia maalauksia, kuten maalauksia. Wassily Kandinsky . Ulkomaalaisia ​​Euroopasta alkoi myös tulla ja opettaa modernin taiteen piirteitä, kuten Hans Hofmann.



joan miro lentolintu max ernst kiss

Linnun lento tasangon yli III Kirjailija: Joan Miro , 1939; kanssa Suudelma Kirjailija: Max Ernst , 1927, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa



Surrealistiset siirtolaiset Euroopasta olivat erityisen vaikuttavia abstraktin ekspressionismin muodostumisessa; André Breton , surrealismin perustaja, Salvador Dali ja Max Ernest kaikki olivat muuttaneet Yhdysvaltoihin. Surrealismin filosofia ja tekniikat vaikuttivat siihen, kuinka abstraktit ekspressionistit muotoilivat taidettaan.

Surrealistien keskittyminen tiedostamattomaan mieleen ja ihmisen tunteiden ensisijaisuuteen sopii yhteen abstraktien ekspressionistien mission kanssa. Surrealistinen tekniikka tiedostamattoman mielen 'tappaamiseksi', Psyykkinen automatismi , olisi tärkeä rooli abstraktin ekspressionistisen taiteen estetiikassa.

Toisesta maailmansodasta tuli selvä sysäys kohti abstraktin ekspressionistisen taiteen tunteiden muodostumista. Sota tuli pelottavana haamuna ihmiskunnan sydämessä piilevästä. Selkeitä, realistisia kankaita oli vaikea sovittaa yhteen maailmanlaajuisen pyhitetyn murhan kauhun kanssa.

Abstraktin ekspressionismin muodostuminen

lee krasner gootti abstrakti ekspressionismi

Goottilainen maisema Kirjailija: Lee Krasner , 1961, Lontoon Taten kautta

Sodan jälkeiset vuodet Yhdysvalloissa olivat poliittisen konservatiivisuuden ja vainoharhaisuuden aikaa. Kylmä sota oli alkanut, mikä johti senaattorin kommunistiseen noitajahdintaan Joseph Mccarthy . Yhdysvaltain elämän osa-alueet vaikuttivat kukoistavan talouden ja esikaupunkielämän kullatuilta, kun taas aineen sydän pysyi epävarmana ja hauraana.

Tänä aikana syntyneet jännitteet näkyvät aikakauden musiikissa ja kirjallisuudessa. Jazz varsinkin Be-bop Jazz 1950-luvulla syntyi, tarjosi auditiivisen kokemuksen vapauden kaltaisesta improvisaatiosta. Jotain vastaavaa tapahtui myös runoudessa Beat liikettä jotka pyrkivät jäljittelemään jazzia ja spontaanisuutta säkeissään. Voimme nyt nähdä, että vapauden puute ja turhautuneesta jännitteestä vapautuminen vallitsi taiteen tällä hetkellä.

franz kline joan mitchell

Meryon Kirjailija: Franz Kline , 1960-61, Tate, Lontoo; kanssa Sävellys Kirjailija: Joan Mitchell , 1960, Guggenheim-museon kautta New Yorkissa

Ei siis ole ihme, että surrealismi kiehtoi abstrakteja ekspressionisteja. Surrealismi halusi vapauttaa psyyken syntetisoimalla tiedostamattoman mielen tietoisen mielen kanssa; vapauttaakseen yksilön heidän tukahdutetusta tottelevaisuudestaan. Abstrakti ekspressionismi halusi ilmaista ja indusoida saman vapaasti katsojissaan. Surrealismin ja abstraktin ekspressionismin välillä on kuitenkin selvä ero filosofian kannalta siinä mielessä, että edellinen ylisti Sigmund Freudia, kun taas jälkimmäiset olivat kiinnostuneempia Carl Jung ja hänen teoriansa kollektiivisesta alitajunnasta.

Kollektiivinen alitajunta yritti osoittaa, että meillä kaikilla on tiedostamattomassa mielessämme yhteinen symbolinen merkitys; näillä symboleilla on meille niin voimakas merkitys, koska ne merkitsevät ihmisenä olemisen primaarista luonnetta. Tästä lähtien abstraktin ekspressionismin varhainen työ etsi inspiraatiota arkaaisista muodoista herättääkseen tämän primaalisuuden tunteen. Nämä taiteilijat tutkivat asiaa ja loivat taideteoksia tässä tutkinnassa. He etsivät maalauksissaan välitöntä ja spontaanisuutta kuvaa, jonka he toivoivat paljastavan symbolisen merkityksen itselleen ja katsojalle.

Abstraktin ekspressionistisen taiteen menetelmä

abstrakti ekspressionismi pollock vihreä hopea

Nimetön (vihreä hopea) Kirjailija: Jackson Pollock , 1949, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Abstraktissa ekspressionistisessa taiteessa tapahtui tekniikan läpimurto, kun taidemaalari Jackson Pollock alkoi luoda sävellyksiä tiputtamalla ohennettua maalia kankaalle. Maalauksissa ei tuntunut olevan esinettä, aihetta eikä tekniikkaa. Kangas oli valtava ja täynnä Pollockin spontaaneja maalipisaroita.

Pollock ei ollut yksin, nykymaalarit, kuten Willem de Kooning , Lee Krasner ja Franz Kline tutkivat myös menetelmiä tuottaa maalauksia, jotka eivät vain jäljitelleet spontaanisuutta, vaan myös itse edustavat spontaanisuutta. Tämä maalaustyyli tulisi tunnetuksi ele- tai toimintamaalauksena; maalaus ei enää ilmaissut esinettä, vaan maalarin itsensä toimintaa. Tämä tyyli syntyi halusta saada autenttinen ilmaisu ja kuva sisäisestä minästä.

Toinen metodologia syntyi luontaisen merkityksen taiteen muodon etsimisestä. Mark Rothko ja Barnett Newman ovat edelläkävijöitä tavan käyttää värejä ja muotoja tämän tavoitteen saavuttamiseksi; maalaustyyli, jota kuvailisi 'värikentällä'. Rothkon kaltaiset taiteilijat loivat suuria, muodollisia, yksinkertaisia ​​värikenttiä herättääkseen katsojalle meditatiivisen kokemuksen.

barnett newman rothko punainen abstrakti

Adam Kirjailija: Barnett Newman , 1951, Tate, Lontoo; kanssa Punainen Kirjailija: Mark Rothko , 1968, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Näiden yksinkertaistettujen värikenttien takana oleva impulssi oli luoda katsojalle ylevyysdynamiikka; herättää reflektoivaa tunnelmaa ja vapauttaa taide kaikesta vanhentuneesta aineesta, joka nyt, sodanjälkeisinä vuosina, ei heijastanut kulttuurista tunnelmaa. Sekä toiminta- että värikenttämaalaustyylit toteutettiin erittäin suurille kankaille. Ajatuksena oli esitellä näitä teoksia suhteellisen pienessä tilassa, jotta katsoja hukkuisi kuvan vaikutuksesta, jolloin fokus rajattiin maalaukseen henkilökohtaisen yhteyden eristämiseksi.

Merkityksen löytäminen ilman merkitystä

valtameren harmaa jackson pollock

Ocean Greyness Kirjailija: Jackson Pollock , 1953, Guggenheim-museon kautta New Yorkissa

Abstrakti ekspressionistinen taide näyttää järkyttävältä, epäjohdonmukaiselta ja joidenkin mielestä järkyttävältä. Tällaisista taideteoksista on helppo löytää pilkallisia mielipiteitä, koska se ei näytä kertovan meille mitään esityksessään. Juuri tämän johdannon abstraktit ekspressionistit toivoivat. He halusivat heti kysellä taiteen edustamisen käsitettä ja saada katsojan kyseenalaistamaan näkemäänsä.

Abstrakti ekspressionistinen taide oli kutsu yksilölle luoda itselleen merkitystä. Sillä, että maalauksella ei ole mitään luontaista 'merkitystä', ei ole mitään tekemistä tapauksen kanssa. Abstrakti ekspressionistiset maalarit ymmärsivät, että tulkintaprosessi on luova teko, joten maalaamalla näitä suuria kankaita he yrittivät herättää katsojan luovuuden; katsoja osallistuu maalauksen toimintaan sillä, miten häneen vaikuttaa.

clyford merkitsee edelleen rothkon abstraktia ekspressionismia

1948 Kirjailija: Clyfford Still ; kanssa Nimetön Kirjailija: Mark Rothko , 1947, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Tämä oli abstraktin ekspressionistisen filosofian ydin. Olen maininnut heidän taipumuksensa Carl Jungiin ja hänen kollektiivisen alitajunnan teoriaan, mutta he olivat myös myötätuntoisia eksistentialismin filosofiaa kohtaan, sellaisena kuin se oli suosituksi Jean Paul Sartre ja Martin Heidegger . Eksistentialismi väitti, että mieltä ei voida pelkistää mihinkään yhteen ajatukseen mielestä; ihminen tekee elämänsä itselleen.

Tämän eksistensialistisen ajatuksen mukaisesti voimme nähdä, että yksilön velvollisuus on luoda itselleen merkitys. Abstrakti ekspressionistinen taide kiinnitti tähän huomiota pakottamalla katsojan luovuuteen. He halusivat katsojan arvostavan toisenlaista käsitystä. Tällainen asia on ilmeinen, kun kuuntelemme musiikkia; voimme arvostaa kaunista musiikkikappaletta ymmärtämättä sitä, eikä sillä tarvitse olla sanoja kertoakseen meille mitään. Vertailu musiikkiin toimii hyvin, jotta ymmärrät, miten abstraktin ekspressionistisen taiteen kanssa ollaan tekemisissä; voimme arvostaa linjaa, värikenttää, kuten harmoniaa laulussa, arvostaen sitä sen vuoksi, miten se liikuttaa meitä.

Abstraktin ekspressionistisen taiteen perintö

judit reigl purkaus

Purkaus Kirjailija: Judit Reigl , 1956, Guggenheim-museon kautta, New Yorkissa

Abstrakti ekspressionistinen liike New Yorkissa siirtäisi onnistuneesti taiteen painopisteen Yhdysvaltoihin. Sitä kehuttiin nopeasti uutena voimana taidemaailmassa, ja heidän töitään esiteltiin kiertävissä näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja muualla Yhdysvalloissa.

'Mitä on abstrakti ekspressionistinen taide?' on kysymys, joka houkutteli monia heidän näyttelyihinsä. Heidän tasapainonsa energisten, entrooppisten ja rauhallisten, heijastavien kankaiden välillä tasoitti tietä eteenpäin monille taiteilijoille, jotka kamppailivat löytääkseen mielekkään esitystavan sodanjälkeisinä vuosina. Pop-taide ja Minimalismi kukoistaisi 1960-luvulla abstraktin ekspressionismin esimerkin ansiosta.