7 kuuluisaa ja vaikutusvaltaista naista esitystaiteessa

Taiteen on oltava kaunista, taiteilijan on oltava kaunis esitys Kirjailija: Marina Abramović , 1975, Christie’sin kautta

Naisten performanssitaide 1900-luvun puolivälin aikana liittyi läheisesti toisen aallon feminismin ja poliittisen aktivismin kehitykseen. Heidän työstään tuli yhä ilmeistävämpää ja provosoivampaa, mikä tasoitti tietä uusille feministisille lausunnoille ja protesteille. Alla on seitsemän naisperformanssitaiteilijaa, jotka mullistivat taidemaailman 1960- ja 1970-luvuilla.

Naiset esittävässä taiteessa ja feministisessä liikkeessä

Monet naistaiteilijat löysivät ilmaisuaan uudessa taidemuodossa, joka syntyi 1960- ja 1970-luvuilla: performanssitaide. Tämä vasta nouseva taidemuoto oli alkuaikoinaan vahvasti kietoutunut erilaisiin protestiliikkeisiin. Tämä sisälsi feministisen liikkeen, jota usein kutsutaan nimellä feminismin toinen aalto . Vaikka eri naistaiteilijoita on vaikea tiivistää temaattisesti tai teosten kautta, monet naisperformanssitaiteilijat voidaan kuitenkin suurelta osin lyhentää yhteiseksi nimittäjäksi: He toimivat enimmäkseen uskontunnustuksen mukaan 'yksityinen on poliittista'. . Vastaavasti monet naisartistit neuvottelevat performanssitaiteessaan itse naiseudesta, naisten sorrosta tai tekevät naisvartalosta teeman teoksissaan.

Lihan iloa Kirjailija: Carolee Schneemann , 1964, The Guardianin kautta

Hänen esseessään Naisten esitystaide: feminismi ja postmodernismi joka julkaistiin Theatre Journalissa vuonna 1988, Joanie Forte selittää: Tässä liikkeessä naisten esiintyminen tulee esiin erityisenä strategiana, joka yhdistää postmodernismin ja feminismin ja lisää sukupuolen/patriarkaatin kritiikin toimintaan jo ennestään haitalliseen modernismin kritiikkiin. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa, samaan aikaan naisliikkeen kanssa, naiset käyttivät suorituskykyä dekonstruktiivisena strategiana osoittaakseen naisten objektiivisuutta ja sen tuloksia. Taiteilija Joan Jonasin mukaan toinen syy löytää naistaiteilijoiden tie performanssitaiteeseen oli se, että se ei ollut miesten hallitsema. Vuonna an haastattelu vuonna 2014 , Joan Jonas toteaa: Yksi suorituksiin liittyvistä asioista ja alueesta, johon menin, oli se, että se ei ollut miesvaltaista. Se ei ollut kuin maalaus ja kuvanveisto.

Monet seuraavassa esitellyistä naistaiteilijoista ovat ensin suorittaneet klassisen maalauksen tai taidehistorian koulutuksen ennen esitystaiteeseen keskittymistä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1. Marina Abramović

Suhde ajassa kirjoittaneet Marina Abramović ja Ulay , 1977/2010, MoMA:n kautta, New York

Luultavasti ei ole luetteloa performanssitaiteilijoista ilman Marina Abramović . Ja siihen on monia hyviä syitä: Marina Abramović on edelleen yksi tunnetuimmista hahmoista tällä alalla ja sillä on edelleen merkittävä vaikutus performanssitaiteeseen. Varhaisissa teoksissaan Abramović omistautui ensisijaisesti eksistentiaalisille, kehoon liittyville esityksille. Sisään Taiteen täytyy olla kaunista (1975), hän kampaa toistuvasti hiuksiaan ja toistaa yhä maanisemmin sanoja taiteen täytyy olla kaunista, taiteilijoiden on oltava kauniita.

Myöhemmin Marina Abramović omistautui monille yhteisille esityksille kumppaninsa kanssa taiteilija Ulay . Vuonna 1988 pariskunta jopa erosi julkisesti symbolisesti latautuneessa esityksessä Kiinan muurilla: Marina Abramovićin ja Ulayn alun perin kävellettyään 2500 kilometriä toisiaan kohti heidän polkunsa erosivat taiteellisesti ja yksityisesti.

Myöhemmin kaksi taiteilijaa tapasivat uudelleen esityksessä, joka on edelleen yksi Marina Abramovićin kuuluisimmista esityksistä tänään: Taiteilija on läsnä . Tämä työ tehtiin New Yorkin modernin taiteen museossa. Abramović istui samalla tuolilla kolme kuukautta MoMA:ssa ja katsoi yhteensä 1565 vierailijan silmiin. Yksi heistä oli Ulay. Heidän tapaamisensa hetki osoittautui taiteilijalle näkyvästi tunteelliseksi, kun kyyneleet valuivat pitkin Abramovićin poskea.

2. Yoko Ono

Leikkaa pala kirjoittanut Yoko Ono , 1965, Haus der Kunst, Münchenin kautta

Yoko Ono on yksi performanssitaiteen ja feministisen taideliikkeen edelläkävijistä. Hän syntyi Japanissa, ja hänellä oli vahvat siteet Fluxus-liikkeeseen, ja hänen New Yorkin asuntonsa toimi 1960-luvulla toistuvasti erilaisille toimintataideprojekteille. Yoko Ono itse oli aktiivinen musiikin, runouden ja taiteen aloilla ja yhdisti näitä alueita toistuvasti esityksissään.

Yksi hänen tunnetuimmista esityksistään on ns Leikkaa pala , jonka hän esitti ensimmäisen kerran Kiotossa vuonna 1964 osana Contemporary American Avant-Garde Music Concertsia ja myöhemmin Tokiossa, New Yorkissa ja Lontoossa. Leikkaa pala seurasi määriteltyä sekvenssiä ja oli samalla arvaamaton: Yoko Ono esitteli ensin lyhyen yleisön edessä, sitten polvistui lavalla sakset viereensä. Nyt yleisöä pyydettiin käyttämään saksia ja leikkaamaan pieniä paloja taiteilijan vaatteista ja ottamaan ne mukaan. Tämän teon myötä taiteilija riisuttiin hitaasti kaikkien edessä. Tämä esitys voidaan ymmärtää sekä tekona, joka viittaa naisten väkivaltaiseen sortoon että tirkistelyyn, jonka kohteeksi monet naiset joutuvat.

3. Valie Export

Napauta ja kosketa Cinema Valie Exportissa , 1968-71, Valie Exportin verkkosivuston kautta

Itävaltalainen taiteilija Valie Export on tullut erityisen tunnetuksi toimintataiteesta, feminismistä ja elokuvan mediasta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​tähän mennessä on esitys nimeltään Napauta ja kosketa Cinema , jonka hän oli esittänyt ensimmäisen kerran julkisella paikalla vuonna 1968. Myöhemmin se esitettiin kymmenessä eri Euroopan kaupungissa. Esityksen voi lukea myös 1960-luvulla nousseen Expanded Cinema -liikkeen ansioksi, joka testasi elokuvan median mahdollisuuksia ja rajoja.

Sisään Napauta ja kosketa Cinema Valie Export käytti kiharaa peruukkia, meikkiä ja kantoi paljaiden rintojensa päällä laatikkoa, jossa oli kaksi aukkoa. Hänen muu ylävartalonsa oli peitetty neuletakilla. Taiteilija Peter Weibel mainosti megafonin kautta ja kutsui katsojia käymään. Heillä oli 33 sekuntia aikaa venytellä laatikon aukkojen läpi molemmin käsin ja koskettaa taiteilijan paljaita rintoja. Yoko Onon tavoin Valie Export toi esityksellään tirkistelijän katseen julkiselle näyttämölle haastaen yleisön viemään katseen äärimmäisyyksiin koskettamalla taiteilijan alastonta vartaloa.

4. Adrian Piper

Katalyysi III. Adrian Piperin esityksen dokumentaatio , valokuvannut Rosemary Mayer , 1970, Shades of Noirin kautta

Taiteilija Adrian Piper kuvailee itseään a käsitteellinen taiteilija ja analyyttinen filosofi . Piper on opettanut filosofiaa yliopistoissa ja työskentelee taiteessaan eri medioissa: valokuvauksessa, piirtämisessä, maalauksessa, kuvanveistossa, kirjallisuudessa ja performanssissa. Varhaisilla esityksillään taiteilija oli aktiivinen kansalaisoikeusliikkeessä. Hänen sanotaan olevan ovat tutustuneet politiikkaan minimalismi sekä rodun ja sukupuolen teemoja käsitteellinen taide .

Myyttinen olento kirjoittaja Adrian Piper , 1973, Mousse Magazinen kautta

Adrian Piper käsitteli esityksissään, jotka esiintyivät usein julkisessa tilassa, sekä naisena että värillisenä olemuksensa. Hän on esimerkiksi kuuluisa Katalyysi sarja (1970-73), joka koostui erilaisista katuesityksistä. Yhdessä näistä esityksistä Adrian Piper ajoi New Yorkin metrolla ruuhka-aikaan, yllään kananmunassa, etikassa ja kalaöljyssä kasteltuja vaatteita viikon ajan. Esitys Katalyysi III , joka näkyy dokumentoituna yllä olevassa kuvassa, on myös osa Katalyysi sarja: Sitä varten Piper käveli New Yorkin kaduilla kyltin kanssa, jossa lukee Wet Paint. Taiteilija tallensi monet esityksistään valokuvalla ja videolla. Yksi tällainen esitys oli Myyttinen olento (1973). Peruukilla ja viiksillä varustettu Piper käveli New Yorkin kaduilla ja puhui ääneen rivin päiväkirjastaan. Äänen ja ulkonäön välinen ristiriita leikitteli katsojien havainnoilla – tyypillinen motiivi Piperin esityksissä.

5. Joan Jonas

Peilikappale I , kirjoittanut Joan Jonas , 1969, Bomb Art Magazinen kautta

Taiteilija Joan Jonas on yksi niistä taiteilijoista, jotka ensin oppivat perinteisen taiteen taiteen ennen siirtymistään performanssitaiteeseen. Jonas oli kuvanveistäjä ja taidemaalari, mutta ymmärsi nämä taiteen muodot loppuun kuluneet välineet. Performanssitaiteessa Joan Jonas käsitteli monin eri tavoin havainto-teemaa, joka kulkee hänen työssään motiivina. Taiteilija sai vahvan vaikutuksen Trisha Brownilta, John Cagelta ja Claes Oldenburg . Jonasin oma työ on usein koskettanut ja kyseenalaistanut naisen identiteetin esittämisen teatterin ja itserefleksiivisin tavoin käyttäen rituaalimaisia ​​eleitä, naamioita, peilejä ja pukuja. Lyhyt artikkeli Joaneista taiteellista sanoo.

Hänessä Peilin osa , jonka taiteilija esitti 56. Venetsian biennaalissa, Jonas yhdistää feministisen lähestymistapansa havaintokysymykseen. Kuten yllä olevasta valokuvasta näkyy, taiteilija työskentelee täällä heijastaen naisen vartalon alaosaa ja keskittää katsojan havainnon naisen vartalon keskelle: alavatsa on tehty kuvauksen keskipisteeksi ja siten myös huomion keskipiste. Tämän kaltaisen vastakkainasettelun kautta Joan Jonas kiinnittää kriittisellä tavalla huomiota naisten käsitykseen ja naisten pelkistämiseen esineiksi.

6. Carolee Snowman

Sisustusrulla Kirjailija: Carolee Schneemann , 1975, Lontoon Taten kautta

Carolee Schneemania ei pidetä vain vaikuttajana performanssitaiteen alalla ja feministisen taiteen edelläkävijänä tällä alueella. Amerikkalainen taiteilija teki itselleen mainetta myös taiteilijana, joka halusi järkyttää yleisöään teoksillaan. Tämä sisältää esimerkiksi hänen esityksensä Lihan iloa (1964) , jossa hän ja muut naiset virkistyivät paitsi väreissään myös monien ruokien, kuten raa'an lihan ja kalan kautta.

Esitys Sisustusrulla (1975) oli myös järkyttävä, varsinkin hänen aikalaisensa: Tässä esityksessä Carolee Schneemann seisoi alasti pitkällä pöydällä pääasiassa naispuolisen yleisön edessä ja luki kirjasta. Myöhemmin hän poisti esiliinan ja veti hitaasti kapeaa paperikääröä emättimestään lukien siitä ääneen. Tässä näkyvä dokumentaarinen kuva esityksestä näyttää juuri tämän hetken. Kuvan sivuilla oleva teksti on tekstiä, joka oli paperinauhalla, jonka taiteilija veti ulos emättimestään.

7. Hannah Wilke

Suuren lasin läpi Kirjailija: Hannah Wilke , 1976, Ronald Feldman Galleryn kautta, New Yorkissa

Feministi ja taiteilija Hannah Wilke, joka on ollut suhteessa taiteilija Claes Oldenburgiin vuodesta 1969, teki nimensä ensin kuvatyöllään. Hän loi kuvia naissukupuolesta erilaisista materiaaleista, kuten purukumista ja terrakottasta. Hän pyrki vastustamaan urosfallossymbolia näillä. Vuonna 1976 Wilke esiintyi Philadelphian taidemuseossa esityksellä nimeltä Suuren lasin läpi sisään jonka hän hitaasti riisui yleisönsä edessä työn takana Marcel Duchamp oikeutettu Morsian riisuttiin paljaaksi hänen poikamiehensä, Even . Duchampin teos, joka ilmeisesti toisti perinteisiä roolimalleja jakamalla sen mies- ja naispuoliseen osaan, Wilke nähtiin lasiseinänä ja ikkunana yleisölleen.

Marxismi ja taide: Varo fasistista feminismiä Kirjailija: Hannah Wilke , 1977, Lontoon Taten kautta

Wilke puolusti taidellaan myös laajaa feminismin ymmärtämistä ja häntä pidettiin varmasti kiistanalaisena hahmona tällä alalla. Vuonna 1977 hän vastasi syytökseen naisten klassisten roolimallien toistamisesta jopa alastomuudellaan ja kauneutellaan julisteella, jossa hän esitti naisen paljain rintojen ympäröimänä sanoilla. Marxismi ja taide: Varo fasistista feminismiä . Kuten Hannah Wilken työ kokonaisuudessaan, juliste on selkeä kehotus naisen itsemääräämisoikeuteen sekä puolustus taiteilijan luokittelua vastaan ​​ulkopuolelta tuleviin malleihin ja kategorioihin.

The Legacy of Women In Performance Art

Kuten tämä seitsemän kuuluisan naisperformanssitaiteilijan luettelo jälleen kerran osoittaa: performanssi ja feminismi olivat läheistä sukua monille naisartisteille 1960- ja 70-luvuilla. Tämän kaltaiset voimakkaat naishahmot auttoivat feminismin kehitystä 1900- ja 2000-luvuilla. Heidän olemassaolonsa naisena ei kuitenkaan suinkaan ollut ainoa tärkeä teema näiden taiteilijoiden teoksille. Kaiken kaikkiaan kaikkia seitsemää naista voidaan edelleen pitää erittäin vaikuttavina performanssitaiteen alalla – silloin tällöin.