Ketkä olivat kuuluisimmat symbolistit?

Symbolismin taideliike syntyi 1800-luvun toisella puoliskolla konservatiivisena reaktiona aikansa avantgardistisille liikkeille, kuten impressionismi. Symbolistit uskoivat, että todellisen taiteen tulisi keskittyä unelmiin, tunteisiin ja ikuisiin arkkityyppeihin sen sijaan, että se pyrkisi edustamaan objektiivista todellisuutta. Alla on luettelo 10 kuuluisasta symbolistimaalarista, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Gustave Moreau, Legendaarinen symbolisti (1826 – 1898)

Gustave Moreau oli ranskalainen taiteilija, joka oli lähes yksin vastuussa symbolismin estetiikan määrittelystä. Moreau jätti valtavan määrän maalauksia ja piirroksia mytologinen sankareita ja hirviöitä, Vanhan testamentin kohtauksia ja pseudohistoriallisia motiiveja. Hänen teoksensa olivat täynnä monimutkaisia ​​yksityiskohtia, allegorioita ja koodattuja viestejä. Symbolistien sukupolvet, mukaan lukien Odilon Redon ja Fernand Khnoppf, käyttivät Moreaun työtä genren mallina.

Moreaulle hänen taiteensa oli tapa korvata epämiellyttävä ja tylsä ​​todellisuus. Toisin kuin monet muut taiteilijat, hän halusi luoda oman maailman sen sijaan, että olisi tottunut olemassa olevaan. Hän uskoi, että sisäinen visio taiteilijan tunteet ja mielikuvitus olivat ainoita totta ja todellista maailmankaikkeudessa.

2. Franz von Stuck (1863-1928)

Saksalaisen taiteilijan Franz von Stuckin symbolistiset maalaukset voidaan tunnistaa välittömästi niiden voimakkaasta pimeydestä, joka on kontrasti koristeltujen kullattujen kehysten kanssa. Siellä on myös hänen tunnusmerkkinsä paha kohtalokas nainen paistattelevat omassa hirviöessään. Franz von Stuck oli yksi liikkeen vankkumattomista konservatiiveista maalaustyylillään ja usein renessanssin ja keskiajan taiteeseen viittaavilla sävellyksillä. Konservatiivisuudestaan ​​huolimatta Franz von Stuck oli kuitenkin osittain vastuussa siitä, että hän antoi maailmalle yhden kaikkien aikojen edistyksellisimmistä ja uraauurtavimmista taiteilijoista. Hän oli opettaja Wassily Kandinsky , abstraktin ja ekspressionistisen taiteen legenda.

Taiteellisen toiminnan lisäksi Franz von Stuck työskenteli myös sisustussuunnittelijana. Yksi hänen tärkeimmistä luomuksistaan ​​oli oma koti nimeltään Villa von Stuck. Hän täytti tämän pimeän talon jokaisen huoneen maalauksilla, mittatilaustyönä tehdyillä huonekaluilla, laatoilla, freskoilla ja veistoksilla, jotka olivat saaneet inspiraationsa hänen fantasioistaan ​​kreikkalaisesta ja egyptiläisestä kulttuureista.

3. Edvard Munch (1863-1944)

Legendaarinen norjalainen taiteilija Edvard Munch liittyy kahteen eri liikkeeseen, Ekspressionismi ja symbolismi. Symbolistisen teorian mukaisesti Munch hylkäsi objektiivisen todellisuuden kohtaukseen osallistuvien hahmojen tunteiden hyväksi. Hänen merkkinsä symbolismista oli vähemmän dramaattinen ja kimalteleva, mutta varmasti enemmän ahdistusta herättävä.

Munchin synkkä kiehtovuus surusta, menetyksestä ja kuolema aloitti varhain lapsuudessaan, kun hänen isänsä luki hänelle Edgar Allan Poen tarinoita. Myös taiteilijan äidin ja sisaren varhaiset kuolemat jättivät pysyvän jäljen hänen maailmankuvaansa. Hänen isänsä oli henkisesti epävakaa uskonnollinen fanaatikko, ja Edvard Munch vietti koko elämänsä pelossa muuttuvansa häneksi. Munch myönsi kuitenkin, että hänen mielenterveysongelmansa ja elämänpelkonsa olivat hänelle välttämättömiä taiteen luomiseksi. Jonkin aikaa hän jopa kieltäytyi lääketieteellisestä hoidosta peläten, että vakaa tila estää häntä maalaamasta.

4. Gustav Klimt (1862-1918)

Legendaarinen wieniläinen symbolisti Gustave Klimt tuskin kaipaa esittelyä. Teoksissaan hän yhdisti monimutkaisia ​​allegorioita hienostuneisiin koristeisiin ja syvää aistillisuutta hämmentävään tunteeseen. Toisin kuin hänen monien kollegoidensa maalaukset, Klimtin teoksilla oli usein paljon enemmän tekemistä hänen nykyaikansa tieteen kanssa kuin puhtaan eskapismin kanssa. Klimtin kypsyessä taiteilijana tehtiin uraauurtavia löytöjä biologian ja lääketieteen aloilla. Monien Klimtin maalausten koristeet muistuttivat aikansa biologisista kartastoista löydettyjä solupiirroksia. Hän onnistui naimisiin eurooppalaisen spiritualismin ja viimeisintä tieteellistä kehitystä joka pakotti radikaalin maailmankuvan arvioimaan uudelleen hänen aikalaisiaan vastaan.

5. Arnold Bocklin (1827-1901)

Sveitsiläissyntyinen symbolistinen taide Arnold Bocklin kehitetty saksalaisen romanttisen maalauksen perinnöstä. Kuolleiden saari oli kaupallisesti menestynein Bocklinin teos. Hän loi siitä yli tusina kopiota muuttaen hahmojen asentoa ja manipuloimalla valo- ja väriarvoja. Yksi versioista, joka on nyt esillä Berliinissä, kuului Adolf Hitlerille, joka uskoi Bocklinin edustavan saksalaisen taiteen ydintä.

Veden ikonografia oli erityisen tärkeä Bocklinille. 1880-luvulla hän maalasi sarjan teoksia, joissa esiintyi jyliseviä aaltoja, tritoneja ja laulavia sireenejä . Häntä ei kiinnostanut vesi itse, vaan sen tuottaman äänen kääntäminen visuaaliseen muotoon. Kuolleiden saari on hiljainen ja juhlallinen, kun taas hänen toinen maalauksensa, Ocean Breakers (1879) lähettää kaatuvien aaltojen ääntä.

6. Jean Delville (1867-1953)

Belgialainen symbolismin mestari Jean Delville oli Richard Wagnerin musiikin ihailija ja Teosofia . Teosofia oli uskomusjärjestelmä, joka nojautui ajatukseen kaikkien uskontojen olennaisesta yhtenäisyydestä ja yhteiskunnallisesta parantamisesta henkisen kasvun kautta. Se syntyi 1800-luvun lopulla, ja se oli yleinen vaikutus monille sen ajan taiteilijoille ja kirjailijoille, kuten Piet Mondrian , Klintin Hilma , ja Kazimir Malevitš . Vaikka useimmat teosofit ottivat usein perustakseen itämaisia ​​uskonnollisia käsityksiä ja mielikuvia, Delville luotti enimmäkseen kristinuskoon ja länsimaiseen mytologiaan.

Delvillen mieshahmot kuten kreikkalainen runoilija Orpheus ovat usein androgyyniä. Tämä viittasi symbolistiseen ajatukseen, että ihanteellisen ihmisen tulisi ylittää ruumiin ja sukupuolen rajat. Symbolistinen yli-ihminen yhdistäisi parhaat ominaisuudet, jotka tuon ajan filosofien, järjen ja intuition mukaan mies- ja naissukupuolille on annettu.

7. Maurice Denis (1870-1943)

Toisin kuin monet tällä listalla olevat taiteilijat, Maurice Denis ei löytänyt symbolistista inspiraatiotaan Gustave Moreaun monimutkaisista sävellyksistä vaan rohkeista värikkäistä maalauksista. Paul Gauguin . Denis kirjoitti, että mikä tahansa maalaus ennen alastonmalliksi tai taisteluhevoseksi ryhtymistä oli pohjimmiltaan a tasainen pinta, joka on peitetty tietyssä järjestyksessä koottuilla väreillä.

Maurice Denis oli osa symbolistimaalareita, jotka kutsuivat itseään Les Nabisiksi. Nimi, käännetty hepreasta nimellä profeetat merkitsi heidän uutta lähestymistapaansa maalaukseen. Perinteisten käsityömuotojen, kuten keramiikka tai kuvakudoskudonta, sekä japanilaisen koristetaiteen inspiroimana he pyrkivät ylittämään maalaustelinemaalauksen rajoja. Heille sisustussuunnittelulla ja pienillä koristeilla oli sama arvo ja potentiaali kuin gallerioissa näytteillä oleva taide.

8. Odilon Redon (1840-1916)

Dubattuna unelmien prinssi taidekriitikkojen toimesta, Odilon Redon aloitti taiteilijauransa tekemällä mustavalkoisia hiililitografioita, joita kutsutaan noiriksi. Vuosien kuluessa hän keskittyi värikkääseen puoliabstraktiin maalaukseen. Monet näistä näyttävät keskeneräisiltä, ​​mutta epäselvyys ja epätäydellisyydet antavat maalauksille salaperäisten unelmien tuntua.

Goyalaisista etsauksista lähtien hän siirtyi maalaamaan koristeellisia koostumuksia. Se, mikä pysyi vakiona, oli hänen kiinnostuksensa mytologisiin olentoihin, fantastisiin eläimiin ja kimeeroihin. Hänen hirviömäiset olennonsa, kuten itkevät hämähäkit, jättimäiset kykloopit tai kasvot kaktukset, näyttävät ensisilmäyksellä pelottavilta, mutta tarkemman tarkastelun jälkeen ne eivät ole ollenkaan niin pelottavia. Nämä ihmisistä niin erilaiset olennot tuntevat ja ilmaisevat samoja tuskan, surun ja ilon tunteita, he haaveilevat ja pohtivat olemassaoloaan samalla tavalla.

9. Fernand Khnoppf (1858-1921)

Eräs taidekriitikko kuvaili kerran belgialaisen symbolistin työtä Fernand Khnoppf neljällä sanalla: ylpeys, eristäytyminen, julmuus ja halveksuminen . Hänen maalaustensa hahmot ovat etäisiä ja kylmiä, itsekeskeisiä ja melankolian kuluttamia. Hänen hahmonsa olivat lähes yksinomaan naisia, ja harvinaiset mieshahmot esittivät edelleen naisellisia kasvonpiirteitä.

Hänen sisarensa Marguerite oli hänen suosikkimallinsa pitkistä, laihoista ja emotionaalisesti etäisistä naisista käsin idealisoiduissa kuvissaan. Introvertti ja eristäytyvä hahmo, hän mieluummin työskenteli valokuvien kanssa elävien mallien sijaan. Toisin kuin monet muut symbolistit, jotka olivat poliittisesti konservatiivisia, Khnoppf kannatti Sufrasetteja .

10. Felicien Rops, dekadentti symbolisti (1833 - 1898)

Felicien Rops oli symbolisti, joka liittyi läheisesti dekadenttiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen. Dekadenttinen taide juhli liiallisuutta, tekopyhyyttä ja ylellisyyttä jättäen samalla pohjasävyn syvästä moraalisesta rappeutumisesta. varten dekadentti , maailmassa, joka ei ole ansainnut säästää, liiallinen fyysisten nautintojen nauttiminen oli ainoa tapa selviytyä pettymyksestä ja epätoivosta.

Vuosikymmeniä ennen Surrealistit alkoivat tutkia alitajuntaa, symbolistit kiinnittivät huomionsa siihen. Felicien Rops keskittyi ihmismielen synkimpiin kulmiin, täynnä seksuaalisia fantasioita ja haluja. Enemmän tai vähemmän normatiivisen taideharjoittelunsa lisäksi hän oli kuuluisa eroottisten romaanien eksplisiittisistä kuvista.