11 kuuluisaa Kazimir Malevich-maalausta ja miksi ne ovat tärkeitä

Venäjän valtakunnan Ukrainassa syntynyt etninen puolalainen, josta tuli yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton taiteilijoista, Kazimir Malevich käytti taidetta antaakseen äänen monille perimilleen perinnöille. Malevitšin elämäkerta ja hänen päällekkäiset identiteettinsä heijastuvat ehkä parhaiten hänen taideteoksessaan. Vaikka useimmat kriitikot ja ihailijat ajattelevat pahamaineista Suprematistia Musta neliö viitatessaan Malevitsiin he jättävät toisinaan pois pitkän ja mutkikkaan polun, jonka Malevitšin luovuus kulki saavuttaakseen tuon ylivaltaisen määränpään. Kazimir Malevich muutti tyylejä ja etsi uusia tapoja maalata, samalla kun kokeili muotoja ja aineita.

Kazimir Malevich: Taiteilija, jolla on monia kasvoja ja identiteettiä

Kazimir Malevitšin muotokuva; kanssa Omakuva Kirjailija: Kazimir Malevich , 1910, Pietarin Venäjän valtionmuseon kautta

Eläessään venäläisen avantgardin kasvona Kazimir Malevitš kokeili monia maalaustyylejä: uusprimitivismiä, symbolismia, impressionismia, futurismia ja kubismia muutamia mainitakseni. Mikään näistä tyyleistä ei kuitenkaan todella heijastanut maalarin näkemystä todellisuudesta. Niinpä hän keksi oman liikkeensä – Suprematismi . Malevich ei vain soveltanut suprematismin periaatteita maalaukseensa, vaan siirsi sen muille taiteen aloille, mukaan lukien arkkitehtuuri, elokuvat ja muotoilu.

Ukrainan maaseudulla kasvanut Kazimierz Malewicz vietti suurimman osan varhaislapsuudestaan ​​kylissä. Nuoruudessaan hän omaksui päällekkäiset kansanperinteet alueella, jossa ortodoksisuus sekoittui katolilaisuuteen ja slaavilaiset kielet sekoittuivat. Näin ollen ei ollut yllättävää, että kansanperinne vaikutti Malevitšin polkuun taiteessa.

Malevitš tajusi kuitenkin, että hänellä ei ollut muodollista taidekoulutusta, kun perhe muutti Kurskiin. Nuori taiteilija halusi edetä maalauksen uralla ja tiesi, että hänen oli muutettava joko Moskovaan tai Pietariin. Myöhemmin Malevitš kirjoitti sen, koska kuuluisat maalarit ja mahdollisuudet olivat Moskovassa. Siten hänen tiensä johti.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kazimir Malevich yritti päästä Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun kolme kertaa – tuloksetta. Ennen kuin hänestä tuli yksi 1900-luvun suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista maalareista, tämän arvostetun laitoksen professorit pitivät tulevaa suprematismin perustajaa toivottomana ja lahjattomana.

Tämän hylkäämisen edessä Malevitš muuttui hitaasti omaksi ainutlaatuiseksi mestarikseen, jonka taideteokset olivat paljon monipuolisempia kuin melkein mikään hänen ikäisensä luoma. Seuraavat taideteokset osoittavat 1900-luvun monipuolisimman taidemaalarin kekseliäisyyttä ja hänen teostensa monia puolia. Loppujen lopuksi Malevich ja hänen taiteensa ovat paljon enemmän kuin monimutkaista geometriaa ja avantgardismia.

1. Triumph Of Heaven, 1907

Taivaan voitto Kirjailija: Kazimir Malevich , 1907, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

The Taivaan voitto on varhainen esimerkki Malevitšin työstä, joka heijastaa hänen ainutlaatuisen maalaustapansa alkua ja Venäjän valtakunnan taiteellisia suuntauksia. Tässä aikakaudella rappio ja symboliikka valtasivat kulttuurielämän sekä Moskovassa että Pietarissa. Vuonna 1907 Malevitš vieraili näyttelyssä Sininen Ruusu Symbolistiryhmä. Tapahtuma inspiroi nuorta taidemaalaria siinä määrin, että hän teki sarjan maalauksia, jotka ovat syvästi täynnä uskonnollista mystiikkaa. Taivaan voitto siitä tuli yksi Malevitšin kuuluisimmista varhaisista teoksista sekä yksi Venäjän symbolismin ikonisimmista teoksista.

The Taivaan voitto on luonnos freskolle, jossa yhdistyvät kansanperinteet ja ortodoksinen mystiikka. Kultaisen hehkun ympäröimänä rauhanomaiset taivaan asukkaat asuvat vihreällä niityllä, kun taas rivit raajoineen kohoavat niiden yläpuolelle vain toisen kaikkivaltiaan olennon peittämiseksi.

Malevitšin uskonnollisten teemojen tutkimiseen vaikutti hänen oma katol-ortodoksinen kasvatus ja hänen kiinnostuksensa sekä itämaisiin filosofioihin että Itä-Euroopan talonpoikaitaideeseen ja kansanperinteeseen. Ikonimaalauksen avulla onnistuin ymmärtämään talonpoikien tunteitaiteen… jota olen aina rakastanut, Malevich kirjoitti kerran. Symbolistisissa maalauksissaan hän yritti arvostaa sekä korkeaa että populaarikulttuuria yhdistäen niitä.

2. Maisema keltaisella talolla, 1906

Maisema keltaisen talon kanssa (talvimaisema) Kirjailija: Kazimir Malevich , 1906, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Malevitšin kiehtovuus populaarikulttuuriin ja hänen yksinkertaistettu muotoesitystensä yhdessä sytyttivät hänen kokeilunhalunsa. Hänen Maisema keltaisen talon kanssa on esimerkki taiteilijan kiinnostuksesta impressionismia kohtaan. Vuonna 1908 taidelehti Kultainen fleece isännöi näyttelyä, joka toi Matissen, Gauginin ja Van Goghin teokset Moskovaan. Näistä uusista taidetyyleistä kiinnostuneena Malevich näki niiden Impressionistinen juuret. Tämän vuoksi hän päätti sukeltaa epäselvään ja kirkkaaseen värisumuun, joka oli luonteenomaista yhdelle maailman merkittävimmistä maalaustrendeistä.

Impressionismi ei ollut vain vaihe Malevitšin elämässä, vaan toistuva leitmotiivi. Hänen Maisema oli yksi hänen ensimmäisistä yrityksistään luoda värikäs mosaiikki pisteistä, jotka korostivat kohtauksen tunnelmaa esineiden tarkan muodon sijaan.

Myöhemmin vuonna 1928 pidetyn henkilökohtaisen näyttelynsä aikana kuuluisa taidemaalari palasi impressionismiin. Tällä kertaa Kazimir Malevich viittasi ja muotoili uudelleen Degas , Monet , ja Cezanne ’s maalauksia, joita kaikkia hän ihaili. Ei ole sattumaa, että Kazimir Malevich laski henkilökohtaisen taiteellisen polkunsa alkuun ensimmäisistä impressionistisista luonnoksista, jotka hän maalasi Kurskissa.

3. Nainen raitiovaunupysäkillä, 1913

Nainen raitiovaunupysäkillä Kirjailija: Kazimir Malevich , 1913, Stedelijk Museumin kautta, Amsterdamissa

kuutio-futurismi oli erityinen paikka Malevitšin luovalla polulla. Avantgarde-tyyleihin uskaltanut taidemaalari veti puoleensa yksinkertaista geometriaa. Se, mikä alkoi geometrisilla talonpoikien kuvauksilla, päättyi muotojen täydelliseen dekonstruktioon, joka voidaan nähdä Nainen raitiovaunupysäkillä . Maalaus luotiin, kun nuorella Malevichilla oli tuskin varaa kankaisiin. Vaikka hän oli köyhä ja tuskin elossa, hän edisti aktiivisesti nousevaa venäläistä avantgardia.

Nainen raitiovaunupysäkillä oli yksi 15 maalauksesta, jotka Malevich valmisteli ensimmäistä Venäjän futuristien näyttelyä varten. Kuva on palapeli, joka yhdistää näennäisesti yhteensopimattomia esineitä. Portaat, arkkitehtoniset vinjetit, kalenteri – kaikki näkyy kankaalle, jossa nämä elämänpalat eivät kerro johdonmukaista tarinaa, vaan pikemminkin viittaavat siihen, että katsojan on keksittävä sellainen.

Maalauksessa ei itse asiassa ole naisen siluettia. Sen sijaan useat vääntyneet muodot muistuttavat raitiovaunupysäkkiä, kalenteri kertoo ajan kulumisesta ja kenties osia tiestä johtaa johonkin tuntemattomaan määränpäähän.

4. Englantilainen Moskovassa, 1914

Englantilainen Moskovassa Kirjailija: Kazimir Malevich , 1914, Stedelijk Museumin kautta, Amsterdamissa

Yksi Malevitšin arvoituksellisimmista teoksista rinnalla Nainen raitiovaunupysäkillä , Englantilainen Moskovassa yhdistää abstraktin geometrian, eloisia värejä ja realismia. Vihreänaamainen mies on rinnakkain kalaa, lusikkaa, ortodoksista kirkkoa ja kalligrafisia kyrillisiä kylttejä vastaan. Toinen niistä lukee Equestrian Society, kun taas toinen kirjainyhdistelmä muodostaa salaperäisiä sanoja Eclipse ja Partial. Kiireinen kohtaus jättää katsojien ratkaistavaksi toisenkin palapelin, joka vihjaa satunnaiselta vaikuttavien esineiden väliseen yhteyteen. Luonteeltaan futuristinen maalaus on myös perinteestä irtauttava vitsi. Loppujen lopuksi se saattaa tuntua oudolta ja jopa inhottavalta joillekin katsojille, mutta ei koskaan tylsältä tai tutulta.

5. Korkein 56, 1915

Ylin 56 Kirjailija: Kazimir Malevich , 1915, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Kazimir Malevich loi perustan suprematismille vuonna 1915, kun hän julkaisi manifestinsa nimeltä Kubismista suprematismiin . Taidemaalari julisti teoksessaan polun luomista, joka johtaisi uuteen realismiin. Malevitšin suunnittelema uusi realismi tarkoitti objektitonta todellisuuden kuvaamista, joka oli vapaa kaikista rajoituksista. Suprematismi korosti ennen kaikkea väriä ja muotoa. Malevitš uskoi vakaasti, että mestarin ei tarvinnut kopioida luontoa, vaan pikemminkin luoda uusia omia maailmojaan. Yksi tällainen maailma oli hänen Ylin 56 .

Kuva on yksi Malevitšin luomista tyypillisistä suprematistisista maalauksista. Sellaisenaan se kätkee useita salaisuuksia. Ensin se luonnosteltiin vapaalla lyijykynällä, jolloin alapiirrokset jäivät osittain näkyviin. Toiseksi, selkeät reunat saavutettiin, koska taidemaalari luotti kaappiin ohjaamaan sivellintään. Kun kaappi on nostettu, se jätti sinne tyypillisen harjanteen, joka on säilynyt nykypäivänä ja leimaa maalauksen ikkunaksi ainutlaatuisen miehen luomaan ainutlaatuiseen maailmaan.

6. Musta neliö, 1915

Musta neliö Kirjailija: Kazimir Malevich , 1915, Lontoon Tate Museumin kautta

Kaikkien Malevitšin maalausten joukossa on yksi, josta melkein kaikki ovat kuulleet. Se esiintyy useissa kopioissa. Se herättää keskustelua ja sytyttää kiistoja. Pahamaineinen Musta neliö ei ole enää maalaus, vaan sosiaalinen ilmiö.

Luonnonsuojelun asiantuntijalle tarina mustasta neliöstä alkaa maalarin kärsimättömyydestä. Malevich maalasi märän kankaansa pinnalle odottamatta sen kuivumista. Tämän seurauksena hahmon pilkkopimeyteen ilmaantui Malevitšin kiireen vuoksi ns. Taiteilija oli tunnettu huolimattomuudestaan, joka myöhemmin muutti monet hänen Suprematist-maalauksistaan ​​särötyiksi taideteoksiksi. The Musta neliö on yksi sellainen oikukas työ.

Aurinkoa vasten asetettu musta neliö esiintyi ensimmäistä kertaa futuristisen oopperan 1913 maisemasuunnittelussa Voitto Auringosta . Sitten seurasi kaksi muuta mustaa ruutua, joista jokainen päätti symbolisesti realistisen taiteen. Tavallaan Malevitšin Mustat neliöt Kaikkien piti ilmoittaa uudesta alun ja saattaa aikaisemmat vuosisatojen taiteellisen ilmaisun päätökseen. Futurismin ja konstruktivismin välistä kuilua kurottaessa Neliö oli maalauksen nollapiste, heijastus kaikesta vallankumouksellisesta ja uudesta. Se oli edeltäjä vuoden 1917 jälkeen syntyneelle poliittiselle järjestykselle ja taiteilijan lausunto, joka koki Venäjän valtakunnan kaatumisen ja Neuvostoliiton nousun.

7. Suprematistinen kokoonpano: White On White, 1918

Suprematistinen koostumus: Valkoinen valkoisella Kirjailija: Kazimir Malevich , 1918, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Kuinka monta valkoisen sävyä silmä voi erottaa? Tämä oli yksi kysymyksistä, joihin Malevitš yritti vastata Valkoinen valkoisella – toinen suprematistinen maalaus, jonka monet yhdistävät tämän päivän taiteilijaan.

Lokakuun 1917 vallankumousta seuraavana vuonna luotu taideteos on provosoiva ja uraauurtava. Valkoiselle kankaalle ilmestyy yksivärinen neliö, joka välittää värin, syvyyden ja tilavuuden tunteen. A Konstruktivisti kriitikko, joka näki maalauksen näyttelyn aikana, väitti, että se oli täysin puhdas, valkoinen kangas, jossa oli erittäin hyvä pohjapinnoite. Sille voisi tehdä jotain.

8. Urheilijat, 1931

Urheilijat Kirjailija: Kazimir Malevich , 1931, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

Vuonna 1930 Malevitš pidätettiin ja vietti kolme kuukautta vankilassa tekaistujen syytösten perusteella. neuvostovastaista propagandaa . Uusi hallitus kääntyi hitaasti pois hänen hillittömästä taiteestaan ​​vaarantaen taiteilijan vapauden. Vapautumisensa jälkeen Malevitš palasi maalaamaan talonpoikia ja työläisiä ja kutsui uusia pyrkimyksiään yritykseksi ilmaista suprematismia ihmishahmojen muodossa. Yksinkertaisuus ja kansantaide, jotka inspiroivat Malevitsia koko hänen elämänsä, löysivät ulostulon hänen primitivistisessä kuvauksessaan häntä ympäröivistä. Näin ollen hänen Urheilijat siitä tuli yksi hänen ikonisimmista suprematistisista maalauksistaan.

Vaikka suprematismi merkitsi taiteilijan ja hänen hahmojen vapautumista rajoituksista, Urheilijat osoitti luovuuden ja tottelemattomuuden voittoa täysillä. Maalauksessa näkyy vain energiaa ja dynamiikkaa eikä huomioida tilaa, aikaa, todellisuutta ja monia muita sääntöjä. Malevich kirjoitti, että hänen viimeiset suprematistiset maalauksensa syntyivät epätoivosta. Heidän joukossaan protesti Urheilijat on yhtä käsinkosketeltava kuin vieraantunut Talonpojat .

9. Talonpojat, 1930

Talonpojat Kirjailija: Kazimir Malevich , 1930, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

The Talonpojat on toinen Malevitšin kuuluisista teoksista, joka merkitsee hänen uudelleenarviointiaan suprematismista. Kaksi keltaista ja oranssia hahmoa seisoo värikkäiden kenttien monimutkaista brokaatia vasten, kun stalinistiset sortotoimet valtaavat maan. Molemmat talonpojat ovat kasvottomia, heidän ilmeensä korvataan varjovalkoisilla naamioilla. Nerokas kuten aina, Uussuprematisti taiteilija heijasti sitä kasvotonta pelkoa, jota Kazimir Malevich itse tunsi Neuvostoliiton kasvavaa sortoa kohtaan.

Tämä teos oli yksi Malevitšin viimeisistä suprematismin tutkimuksista. Pidätyksensä jälkeen ja tietoisena jäykistyvästä sensuurista Malevitš alkoi yhdistää teoksissaan suprematismia ja uusklassismia säilyttäen silti kiintymyksensä kansankulttuuriin.

10. Naistyöläinen, 1933

Nainen Työntekijä Kirjailija: Kazimir Malevich , 1933, Lontoon Tate Museumin kautta

Vuonna 1933 Malevich maalasi uusklassisen muotokuvan naistyöläisestä. Tämä teos hämmentää edelleen kriitikkoja, jotka eivät voi päättää, mitä naisen käsien asento tarkoittaa. Yhdestä näkökulmasta katsottuna työntekijä pitää käsiään niin, että se viittaa Madonnan käsien tuttuihin asentoihin. Kun Jeesus-lapsi on kadoksissa, naisen ilme on hämmentynyt ja suora, posket punaiset ja kasvot kalpeat. Työntekijä on kirkkaasti pukeutunut, hänen sormensa ovat jäykäiset, ja hänen eleensä ja asentonsa muistuttavat tuttua kristillistä ikonografiaa.

Sopeutuessaan uusiin olosuhteisiin Malevitš ei enää käsitellyt uskonnollisia aiheita, jotka kiehtoivat häntä nuoruudessaan. Sen sijaan hän valitsi perinteiden ja viestien yhdistämisen luoden muotokuvia, jotka heijastivat uutta tyyliä. Sosialistinen realismi sekä politiikan ja taiteen muutosten seurauksena syntyneet repeämät. Maalauksen kulmassa näkyy edelleen maalarin signeeraus – musta neliö, sama pahamaineinen muoto, josta tuli Malevitšin kaima ja joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta.

11. Omakuva, Kazimir Malevich, 1933

Omakuva Kirjailija: Kazimir Malevich , 1933, Pietarin valtion venäläisen museon kautta

30-luvulla Malevich löysi uudelleen renessanssin taidetta , joka täydentää siihen bysanttilaisen ikonimaalauksen perintöä ja omaa suprematistista perinneään. Yhdessä viimeisistä teoksistaan ​​Malevich kuvaa itseään ylpeänä venetsialaisena dogena, joka katsoo kaukaisuuteen. Uusrealistinen muotokuva edustaa taiteilijaa patriarkana, joka pysyy uskollisena suprematistiselle menneisyydelle jättäen kulmaan pienen mustan neliön allekirjoituksensa. Vanhanaikainen kaapu on vastoin avantgardistista mustaa neliötä ja Venäjän kulttuurielämää hallinneiden uusien neuvostomakujen luonnetta.

Kaksi vuotta sen jälkeen, kun Malevich sai valmiiksi renessanssityylisen omakuvansa, hän maalasi toisen, joka muistutti Velazquezin myöhempiä maalauksia. Samana vuonna Malevitš kuoli Leningradissa jättäen jälkeensä yhden monipuolisimmista perinnöistä, jonka yksikään taiteilija olisi koskaan voinut tuottaa. Hänen käsittelemiensä tyylien runsaus ja hänen tekniikansa kekseliäisyys todistavat Kazimir Malevitšin ainutlaatuisen monipuolisuuden. Hänen monipuolinen taiteensa heijasti hänen monitahoista identiteettiään ja aina läsnä olevaa kiehtovuutta itäeurooppalaiseen kansanperinteeseen sekä perintöjä, jotka häntä ympäröivät hänen elämänsä aikana.