Symbolismin mestari: belgialainen taiteilija Fernand Khnopff 8 teoksessa

Hyväilyjä Kirjailija: Fernand Khnopff , 1896, Belgian kuninkaallisessa taidemuseossa Brysselissä, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

1800-luvun Belgian vaurauden ja taiteellisen jäljittelyn aikana Fernand Khnopf päätti seurata omaa luovaa polkuaan. Belgialainen taiteilija ei ollut kiinnostunut havainnollistamaan nykymaailmaa. Sen sijaan hän keskittyi symbolisiin esityksiin suosikkiteemoistaan: poissaolo, mahdoton rakkaus ja vetäytyminen. Khnopff työskenteli erilaisilla välineillä, kuten maalilla, pastellilla ja kynävärillä. Mutta hän oli myös kuvanveistäjä. Hän rakensi taiteensa arvoituksiksi jättäen vihjeitä ja symboleja, jotta katsoja voisi yrittää tulkita hänen maailmojaan. Khnopff sai inspiraationsa Prerafaeliitti estetiikka. Silti hän jätti pysyvän vaikutuksen myös tunnettuihin taiteilijoihin, kuten Gustav Klimtiin ja René Magritteen.

Fernand Khnopffin Nuoruus kuolleessa kaupungissa

Bruges-La-Morten etukappale (Georges Rodenbachin romaani) Kirjailija: Fernand Khnopff , 1892, Creature and Creatorin kautta

Fernand Khnopff syntyi Grembergenin linnassa vuonna 1858 Belgian Itä-Flanderin maakunnassa, ja hän kasvoi kuuluisassa Bruggen kaupungissa. Hänen perheensä muutti kaupunkiin vuonna 1859, vain vuosi hänen syntymästään. Edmond Khnopff, Fernandin isä, nimitettiin kuninkaalliseksi syyttäjäksi. Perhe asui kaupungissa viisi vuotta ennen kuin muutti uudelleen, tällä kertaa Belgian pääkaupunkiin Brysseliin. Fernand kärsi tästä siirrosta. Hän koki sen siepatuksi kotikaupungistaan. Poissaolo olisi aina keskeinen teema hänen työssään.

Bruggella oli vahva vaikutus taidemaalarin työhön. Khnopff kuvitettu Brugge-la-Morte kansilehti (Bruggen kuolleet), Georges Rodenbachin lyhytromaani. Tämä vuoden 1892 romaani on symbolistinen mestariteos. Bruggen kaupunki näyttelee tässä tarinassa johtavaa roolia. Kerran kukoistava satamakaupunki, yksi keskiaikaisen Euroopan suurimmista ja taloudellinen johtaja, Brugge taantui 1500-luvulta lähtien. Itse asiassa kaupunki menetti roolinsa, kun sen suora yhteys merelle, Zwin, liettyi hitaasti ja esti veneet ja tavarat pois kaupungista. 1800-luvun lopulla siitä tuli ihanteellinen aihe symbolistiset taiteilijat : hylätty kaupunki. 1800-luvun Brugge, Belgian matkailun hotspot, joka laskee vuosittain miljoonia vierailijoita, oli sen sijaan todellinen kuollut kaupunki.

Khnopff ja Rodenbach jakoivat useita yhtäläisyyksiä tavoissaan ilmaista itseään. Molemmat viettivät lapsuutensa Bruggessa ja olivat ystäviä. Rodenbachilla oli melko pessimistinen näkemys maailmasta, kun taas Khnopff kuvaa melankolisia maisemia. Fernand Khnopffin kuvitus dialogi täydellisesti Georges Rodenbachin tekstin kanssa.

Hylätty kaupunki Kirjailija: Fernand Khnopff , 1904, Belgian kuninkaallisten taidemuseoiden kautta, Brysselissä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuosina 1902–1904 Khnopff teki sarjan Bruggen esityksiä pastelliväreillä ja kynillä. Näemme kaupungin sumuisena päivänä. Meri vetäytyi ja jopa Memlingin patsas jätti jalustan. Nämä nostalgiset kuvitukset edustavat hänen lapsuuden kaupungin idealisoitua menneisyyttä. Fernand lupasi itselleen, ettei hän enää koskaan astu jalkaansa kaupunkiin. Hänen lapsuuden matkamuistonsa säilyivät vahvasti hänen muistossaan. Silti Khnopff meni Bruggeen vuoden 1902 näyttelyyn noin Memling , yksi flaamilaisista primitiivistä, jota hän ihaili. Hän käytti sävytettyjä laseja ja pysyi piilossa vaunuissaan, jotta hänen ei tarvitsisi katsoa rakastettua, mutta putoavaa kaupunkia.

Mahdoton rakkauden ja idealisoidun naiseuden etsintä

Hortensia Kirjailija: Fernand Khnopff , 1884, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Olennainen piirre Fernand Khnopffin teoksissa on idealisoitu feminiininen hahmo. Hänen maalauksiaan ja piirustuksiaan täydentävät pitkät ankaran näköiset naiset, joilla on kalpeat ja kylmät silmät.

Vuonna 1884 Hortensia (Hortensia) -maalauksessa näemme eturivissä haalistuvat kukkakimpun, kun nainen lukee toisessa huoneessa. Kukilla on aina ollut voimakas symbolinen rooli läpi historian. Vuonna 1819 ranskalainen kirjailija Louise Cortambert, joka tunnetaan myös nimellä Charlotte De Latour, kirjoitti Kukkien kieli ( Kukkien kieli ). Hän kuvailee kunkin kukan symbolista merkitystä. Symbolistitaiteilijat, kuten Khnopff, käyttivät runsaasti kukkia viestin välittämiseen. Khnopff valitsi hortensiat niiden kylmän kauneuden vuoksi, Charlotte De Latourin määrittelemällä tavalla. Haalistuneet hortensiat symboloivat saavuttamatonta naista ja mahdotonta rakkautta. Punainen kukkanuppu seisoo pöydällä maljakon vieressä. Fernandin sukunimi Khnopff, saksaksi käännettynä, tarkoittaa nuppia, joka voi ranskaksi tarkoittaa myös silmua. Yleisesti ottaen naiset näyttävät Khnopffin taiteessa etäisinä ja välinpitämättöminä androgyyninä hahmona.

Todellisena introverttina taidemaalari seurusteli harvoin naisten kanssa. Hän meni naimisiin leskeksi jääneen naisen kanssa, jolla oli kaksi lasta 51-vuotiaana. He erosivat kolme vuotta myöhemmin. Sen sijaan todelliset tärkeät naiset Khnopffsin elämässä olivat hänen äitinsä ja sisarensa.

Marguerite: Khnopffin rakas sisar ja muusa

Margueriten muotokuva Kirjailija: Fernand Khnopff , 1887, Belgian kuninkaallisten taidemuseoiden kautta, Brysselissä

Fernand Khnopff maalasi muotokuvan kuuluisasta ranskalaisesta oopperalaulajasta Rose Caron . Hän työskenteli La Monnaiessa, Brysselin oopperatalossa. Kuitenkin, kun hän löysi kuvansa belgialaisen avantgarde-ryhmän näyttelystä 20 , jonka jäsen Khnoppf oli, hän oli kauhuissaan nähdessään päänsä alaston kehossa. Loukkaantunut taidemaalari tuhosi kankaansa.

Tapahtuman jälkeen Khnopff työskenteli yhdessä rakkaan sisarensa kanssa Marguerite . Hän käytti häntä lähes yksinomaan mallina kuvaamaan ihanteellista naista. Khnopff muutti hahmojensa muotoja niin, että ne näyttäisivät kreikkalaiset jumalat ' kulmikkaat kasvot. Mentyään naimisiin vuonna 1890 Marguerite muutti pois – Fernand koki ylimääräisen hylkäämisen kokemuksen.

Vuonna 1887 Khnopff maalasi Marguerite Khnopffin muotokuvan. Fernand rakasti aina tätä täyspitkää muotokuvaa sisarestaan, mikä havainnollistaa heidän pakkomielteistä suhdettaan. Marguerite seisoo suljetun oven edessä ja katsoo toiseen suuntaan. Hän edustaa ihanteellista naista, joka on kuitenkin ulottumattomissa.

Valokuvaus luovana tukena

Memories (Du Lawn Tennis) Kirjailija: Fernand Khnopff , 1889, Belgian kuninkaalliset taidemuseot, Bryssel

Fernand Khnopff ei maalannut luonnosta ja inhosi mallimaalausta, joten hän käytti valokuvausta apunaan. Kuten muutkin taiteilijat, hän otti itselleen useita valokuvia.

Vuonna 1919 Khnopff sanoi: Valokuvaajan väliintulo rajoittuu malliensa immobilisointiin elävässä maalauksen asenteessa; ja valokuvaa tulostettaessa häiritseviin valoihin ja varjoihin, niiden suhteen hämärtämiseen, muotojen tuhoamiseen ja tehosteen ylikuormitukseen. Lahjakkainkaan valokuvaaja ei kuitenkaan pysty hallitsemaan mallinsa muotoa ja valoa.

Tällä lainauksella hän viittaa kuvailuliike hallitsevat 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun valokuvausta. Tämä taiteellinen liike uskoo, että valokuvauksen tulee jäljitellä maalauksia tai kaiverruksia. Vain ihmisen väliintulo voi antaa valokuvalle taiteellisen arvon. Pictorialismin taiteilijat vastustavat itsensä dokumentaarista valokuvausta varten, jolle valokuvaaja yrittää antaa neutraalin heijastuksen todellisuudesta. Valokuvauksen ja Khnopffin tyylin välillä on tiettyjä yhtäläisyyksiä. Hän työskenteli hitaasti, mutta erittäin huolellisella ja vakaalla kädellä. Hänen maalauksensa ja piirustuksensa ovat täynnä pieniä yksityiskohtia, kuten täydellinen esitys ihon tekstuurista. Hän sumensi hahmojen linjat aivan kuten kuvataiteilijat tekivät. Häipyvät hahmot ja maisemat edustavat menettämisen ja poissaolon vaikutelmaa.

Valmistelevat valokuvat Marguerite for Memoriesista Kirjailija: Fernand Khnopff , 1889, kautta Parempi taide kuin koskaan

Khnopff ei pitänyt valokuvausta taiteena. Sen sijaan hän käytti sitä kuvitustensa valmistukseen. Hän jopa otti kuvia maalauksistaan ​​ja värjäsi ne pastelliväreillä tai lyijykynillä. Hän toisti maalausten värit tai muutti tonaalisuuden kokonaan. Tavallaan hänen työnsä tuli kaikkien saataville, ei vain rikkaille. Hänen valokuviensa ansiosta osa hänen kadonneista taideteoksistaan ​​ei hävinnyt kokonaan.

Vuoden 1889 Memories-pastellissa seitsemän naista pelaa tennistä melankolisella syksyisellä taustalla. Tarkemmin tarkasteltuna voimme nähdä, että nämä naiset näyttävät kaikki samanlaisilta eivätkä ole vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, mikä edustaa vetäytymistä. Ne ovat kaikki hänen sisarensa muotokuvia. Khnopff perustui valokuvasarjaan, jonka hän otti Margueritelta eri asennoissa.

Hypnos: Toistuva hahmo belgialaisen taiteilijan teoksessa

Lukitsen oveni itselleni Kirjailija: Fernand Khnopff , 1891, Alte Pinakothek München

Symbolistitaiteilijat käyttivät unelmia saavuttaakseen ulkonäön ulkopuolisen maailman. He olivat etsimässä löytääkseen, mitä näkyvän maailman takana piilee. Fernand Khnopff käytti runsaasti Hypnoksen esitystä kreikkalainen jumala unesta havainnollistamaan tätä toista todellisuutta.

Khnopff törmäsi jumaluuteen ensimmäisen kerran vuonna 1890 ensimmäisellä Lontoon-matkallaan. Hän oli todella kiinnostunut brittiläisistä taiteilijoista, kuten esirafaeliittimaalari Edward Burne-Jones . Khnopff vieraili British Museumissa, jossa hän näki antiikkisen pronssisen pään Hypnoksen patsaasta. Fernand piti sitä kiehtovana, kun toiselta puolelta puuttui siipi. Vuonna 1891 hän edusti Hypnosta ja hänen puuttuvaa siipeään ensimmäistä kertaa Lukitse oveni itselleni -maalauksessa.

Pronssipää Hypnos-patsaasta , 350 eKr. – 200 eKr., British Museumin kautta Lontoossa

Hän perustui tämän teoksen englantilaisen runoilijan Christina Georgina Rossettin runoon. Nainen katsoo meitä kalpeilla silmillään, näkemättä meitä. Hypnoksen rintakuva seisoo hänen yläpuolellaan unikonkukan vieressä, unen ja pakopaikan symbolina. Kolme liljaa etutelineen kolmelle elinkaaren vaiheelle. Maalaus kuvaa vetäytymistä, unelmia ja kuolemaa. Khnopff teki vastineensa: Kuka vapauttaa minut? värillinen kynä paperille.

Itsen temppeli: Fernand Khnopffin talo ja studio

Sininen siipi Kirjailija: Fernand Khnopff , 1894, Arkiston kautta; Hypnoksen johtaja Kirjailija: Fernand Khnopff , n. 1900, Artcurialin kautta

1900-luvulta lähtien ja sen kanssa Wienin Secession taiteilijoiden avulla, Fernand Khnopffin maine kasvoi valtavasti Euroopassa. Hän päätti rakentaa talon ateljeekseen ja alttariksi taiteen kunniaksi. Vuoden puolivälistä lähtien 1800-luvulla , taiteilijoiden koteja tai studioita pidettiin olennaisena osana heidän taiteellista maailmaansa. Useimmille taiteilijoille heidän talonsa olivat heidän työnsä jatke, joka antoi avaimet tallentaa se kokonaan. Näin kävi myös James Ensor talo Oostendessa. Khnopff tapasi James Ensorin vuonna 1876, kun hän liittyi Brysselin Kuvataideakatemiaan.

Khnopff rakensi talonsa Brysseliin vuonna 1900; se tuhoutui luultavasti vuosina 1938-1940. Hänen kodistaan ​​ja ateljestaan ​​on jäljellä vain käsinkirjoitettuja kuvauksia ja valokuvia. Tiedämme, että hän asui ankarassa ja syrjäisessä paikassa. Brysselin lehti Pieni sininen aamulla julkaisi vierailijan kommentin: Mikä se on, ihmettelevät ohikulkijat. Kirkko? Tai oudon ja kaukaisen uskonnon temppeli? Diletantin museo?

Fernand Khnopffin muotokuva La Belgique d’Ajourd’huissa , kuten 1900

Khnopff todellakin etsi eristäytymistä. Hän halusi kuitenkin myös esittelyn. Hän rajoitti vierailijoiden määrää, mutta tarjosi mielellään valokuvia talostaan ​​julkaisuja tai lehdistöä varten. Talo vaikutti taiteilijan huolellisesti rakennettuun omakuvaan. Khnopff sai kotinsa belgialaisen kanssa Art nouveau arkkitehti Edouard Pelseneer. Belgialainen taiteilija sai inspiraatiota muiden taiteilijoiden kodeista, joissa hän vieraili Britanniassa: Burne-Jonesista, Alma-Tademasta ja Ford Madox Brownista. Hän esitteli olemassaolonsa täysin taiteelle omistettuna.

Talo oli huonosti kalustettu ja sisustettu. Vierailijat saattoivat silti ihailla muutamia valittuja esineitä, kuten Hypnoksen rintakuvaa, ja hänen töitään huolellisesti esillä. Khnopff asetti Hypnoksen lasikaapin yläpuolelle tehden Unijumalalle omistetun alttarin. Blue Wing -maalaus, jossa on jälleen Hypnos, ripustettiin huoneisiin.

Hänen Itsen temppeli (Temple of The Self), kuten muut nimittivät hänen talonsa, oli täydellinen esimerkki kokonaistaiteesta. Khnopff esitteli kaiken työnsä vihkimisrituaalina. Vielä tänäkin päivänä vain tarkkaavaiset vierailijat huomaavat belgialaisen taiteilijan vihjeitä ja symboleja ja yrittävät ratkaista joitakin arvoituksia. Symbolismin mestari Fernand Khnopff jätti kestävän jalanjäljen moderneihin taiteilijoihin, kuten Wienin Secession-maalariin. Gustav Klimt ja surrealistinen taiteilija Rene Magritte .