Miksi Kandinsky kirjoitti 'Taiteen henkisyydestä'?

Venäjällä syntynyt, alkuvuodesta 20 th vuosisadan taiteilija Wassily Kandinsky oli todellinen pioneeri, joka tasoitti tietä abstraktiolle 20-luvun alussa th vuosisadalla. Hänen vapaat ja ekspressiiviset maalauksensa ilmaisivat yhteiskunnallista halua paeta materialismin ja teollistumisen ansoja korkeampaan, metafyysiseen maailmaan. Kera hänen laaja taidekokoelmansa joka sisältää maalauksia, printtejä ja piirustuksia, Kandinsky oli myös tuottelias kirjailija. Hänen ikoninen tekstinsä Mitä tulee henkiseen taiteeseen, 1911, oli tutkielma hänen maalauksiinsa sisältyvistä hengellisistä ruumiillistumista ja kehotti toimintaan hänen sukupolvensa ja muiden luovien äänien omaksumiseksi uusia, metafyysisiä tapoja ajatella ja tehdä taidetta. Nämä ovat joitain hänen avainkäsitteistään alla.

Kandinsky juhli värin voimaa

Kandinsky oli syvästi virittynyt värien henkisiin resonansseihin, ja niistä tuli hänen taiteensa määrittävä periaate. Sisään Hengellisyydestä taiteessa Kandinsky kuvailee väriä portiksi metafyysiseen, henkinen alue . Hän kuvailee, kuinka yksittäisillä väreillä jokaisella on omat tunne- ja resonanssiominaisuutensa. Erityisesti sinisellä oli suuri merkitys Kandinskylle, kuten hän kirjoittaa: 'Mitä syvemmälle sininen tulee, sitä voimakkaammin se kutsuu ihmistä kohti ääretöntä, herättäen hänessä halun puhtaaseen ja lopulta yliluonnolliseen...' Kandinsky kuvaili myös, kuinka sointuiset väriyhdistelmät voivat herättää sekalaisia ​​tunnereaktioita ja ulottua syvälle katsojan sisälle ja koskettaa hänen sisäistä psyykkänsä, kirjoittaen: 'Väri on voima, joka vaikuttaa suoraan sieluun.'

Taiteen ja musiikin yhdistäminen

Loppuvuodesta 19 th luvulta eteenpäin Kandinskya kiehtoi musiikin muuttava potentiaali, erityisesti sen voima nostaa kuuntelijan mieli pois jokapäiväisestä todellisuudesta unen tai transsin kaltainen valtakunta . Sisään Hengellisyydestä taiteessa , Kandinsky kirjoittaa: 'Taidemaalari, joka ei löydä tyydytystä pelkästä esittämisestä, olipa taiteellista tahansa, hänen kaipuussaan ilmaista sisäistä elämäänsä, ei voi olla vain kadehtinut sitä helppoutta, jolla musiikki, tämän päivän taiteen aineellisin, saavuttaa tämän päämäärän. .” Kandinskyn suurin taiteellinen haaste oli silloin löytää tapoja ilmaista soinnillista musikaalisuutta taiteen kautta. Hän vertailee kahta luovaa tieteenalaa Hengellisyyden suhteen , kirjoittaa: ”Väri on kosketinsoitin, silmät ovat harmonioita, sielu on piano monikielisine. Taiteilija on käsi, joka soittaa koskettamalla yhtä tai toista näppäintä ja aiheuttaa värähtelyjä sielussa.'

Kandinsky tutkii taiteen henkistä ja metafyysistä potentiaalia

Epäilemättä yksi Kandinskyn suurimmista saavutuksista oli taiteen vieminen pois todellisen maailman esityksestä korkeampaan, näkymättömään ulottuvuuteen. Kandinsky uskoi 20-luvun alkuun th vuosisadalla oli vedenjakaja hetki kun taiteen pitäisi siirtyä pois pitkästä esittämisperinteestään ja lentää abstraktion kartoittamattomille alueille. Kun puhut lukijoille Hengellisyyden suhteen hän kirjoittaa: 'Kysy vain itseltäsi, onko työ auttanut sinua 'kävelemään' tähän asti tuntemattomaan maailmaan. Jos vastaus on kyllä, mitä muuta haluat?'

Portti abstraktioon

Sisään Hengellisyyden suhteen Kandinsky rohkaisee taiteilijalukijoita kaivautumaan syvälle sisimpäänsä löytääkseen ilmaisuvoimaisemman ja abstraktimman työskentelytavan, joka on uskollinen heidän sisäisen henkensä luonteelle ja joka ylittää visionäärin tavallisen elämän. utopistinen uusi mielentila. Hän kirjoittaa: 'Jokainen mies [tai nainen], joka uppoaa taiteensa henkisiin ominaisuuksiin, on arvokas apulainen hengellisen pyramidin rakentamisessa, joka jonakin päivänä ulottuu taivaaseen.' Kandinsky kuvaa myös, kuinka taideteos on oma kokonaisuus, elävä, hengittävä organismi, joka voi toimia porttina omaan universumiinsa. Hän huomauttaa, että 'taideteoksen luominen on maailman luomista'.