10 Arnold Böcklinin tunnetuimmista taideteoksista

  arnold Bocklin merkittävimmät teokset





Arnold Böcklinin teoksia pidetään saksalaisen symbolismin paradigmaattisina teoksina, jotka ansaitsivat taiteilijalle kultin 1800-luvun saksankielisessä maailmassa. Kirjoittaja Max Halbe mainitsee, että vuosina 1885–1890 lähes kaikissa Saksan ylemmän luokan kodeissa oli kopio Isle of the Dead tai Villa meren rannalla kirjoittanut Böcklin. Hänen kuviensa massakäyttö vahvistaa nykyajan käsityksen, että Böcklin pidettiin kollegoidensa yläpuolella yleisön mielessä. Arnold Böcklinin taideteokset ja hänen persoonallisuutensa vaikuttivat nuorempiin symbolistitaiteilijoihin Saksassa ja Euroopassa. Maalaus Isle of the Dead hänellä oli kanoninen asema saksankielisten alueiden rajojen ulkopuolella, mikä lisäsi Böcklinin kansainvälistä mainetta. Tässä on 10 hänen merkittävimpiä taideteoksiaan.



1. Isle of the Dead , 1880-1886

  Arnold Bocklinin saari kuolleista maalauksista
Isle of the Dead, Arnold Böcklin, 1883, Alte Nationalgalerie, Berliini

Isle of the Dead on Arnold Böcklinin kuuluisin taideteos sekä hänen elämänsä aikana että nykyään. Böcklin teki viisi versiota tästä pelottavasta maalauksesta vuosina 1880-1886.



Kuvitteellinen eteläisen pallonpuoliskon saari herättää henkiin saaren hautaamisen muinaisen aiheen. Maalauksen keskiössä on valkopukuinen vainajan seisova hahmo ja venemies, joka on salaperäinen symboli, jonka tarkoituksena on ohjata kätkettyjä haluja ja sanomattomia kaipauksia. Kuten monet Arnold Böcklinin taideteosten maisemat, tämä ei ole todellinen paikka, vaan maalattu tai visualisoitu tunnelma.

Arnold Böcklinin teokset ovat subjektiivinen synteesi sisä- ja ulkomaailmasta. Ne ovat muokattuja käsityksiä taiteilijan muistoista. Sielun edustamiseksi Böcklin opetteli ulkoa havaintojaan luonnosta ja materialisoi ne kankailleen. The Isle of the Dead Böcklin kuvailee sitä seuraavasti: 'Pystyt unelmoivasti sukeltamaan varjojen pimeään maailmaan.'



2. Omakuva, jossa kuolema soittaa viulua , 1872

  arnold bocklin omakuva, jossa kuollut soittaa viulua
Arnold Böcklinin omakuva, jossa Kuolema soittaa viulua, 1872, Alte Nationalgalerie, Berliini



Arnold Böcklin loi kuuluisimman omakuvansa Münchenissä vuonna 1872. Teemana on elämän ja kuoleman vastakkainen suhde ja tämän suhteen merkitys taiteilijalle. Vaikka sävellys vaikuttaa melankoliselta, se puhuu lisääntyneestä elämäntietoisuudesta. Hänen varhaisista vuosistaan ​​lähtien kuoleman tutkiminen metaforana on läpäissyt Arnold Böcklinin taideteokset. Hänen kotikaupunkinsa Basel ylpeili monilla muunnelmilla Kuoleman tanssi , joka on saattanut inspiroida taiteilijaa.



Vuonna Omakuva Kuoleman soittaessa viulua, taiteilija kuuntelee tarkasti Deathin sävelmää ja muuttaa tämän näkemyksen taiteellisen inspiraation metaforiksi. Ajan herkkyyden mukaisesti taiteellinen inspiraatio liitettiin ajatukseen rajakokemuksista. Sivellintä pitävä käsi ja paletti ovat pohja, josta sävellys kohoaa pyramidiksi, joka huipentuu taiteilijan päähän. Aktiivinen Kuolema on samalla maalattu attribuutti, taiteilijan työ. Tämän teoksen merkitys näkyy muiden 1800-luvun saksalaisten taiteilijoiden tekemissä versioissa, Hans Thomas , Lovis Corinth ja Oskar Zwintscher.



3. Pelaaminen Wavesissa , 1883

  pelata aalloissa
Arnold Böcklin, Playing in the Waves, 1883, Neue Pinakothek, München

Maalattu vuonna 1883, Pelaaminen Wavesissa sai ristiriitaisen vastaanoton taidekriitikoilta, mutta innostus Arnold Böcklinin taidetta kohtaan kasvoi nopeasti. Kolmannen Münchenin kansainvälisen näyttelyn aikaan vuonna 1888 ja varmasti vuonna 1899 Arnold Böcklinin töiden villitys oli täydessä vauhdissa. Taidehistorioitsija Cornelius Gurlitt (Böcklinin Berliinin jälleenmyyjän Fritz Gurlittin veli) kirjoitti, että saksalainen yleisö piti tätä maalausta 'yhdeksi vuosisadamme suurimmista saavutuksista'.

Toisin kuin suurin osa hänen opuksestaan, maalaus muistuttaa arkipäivän tapauksesta, jonka Böcklin näki lomallaan Italian rannikolla. Hänen ystävänsä, eläintieteilijä Anton Dohrn, yllätti joukon naisia ​​uimareita, lähestyen heitä veden alla ja yhtäkkiä nousi pintaan. Huolimatta tästä kreikkalaisesta mytologiasta komediallisemmasta kuvasta, kuva ei ole vain leikkisä. Väripaletti on tumma ja melankolinen, ja pelko naisen kasvoilla näyttää riittävän todelliselta. Me katsojana kohtaamme siis oudon sekoituksen aistillista, pelottavaa ja humoristista energiaa.

4. Venus Anadyomene , 1872

  arnold bocklin venuksen syntymä
Venus Anadyomene, Arnold Böcklin, 1872, Saint Louisin taidemuseon kautta

Pian Müncheniin saapumisen jälkeen Böcklin alkoi työstää uutta versiota Venuksen syntymä 1872. Edellinen versio, jota hän työskenteli Baselissa, hylättiin osittain reaktiona kulttuurihistorioitsijaa ja ystävää Joachim Burckhardtia kohtaan esitettyyn kritiikkiin. Tietäjä, joka oli tuttu kreikkalais-roomalaisen ja renessanssin kulttuurin kanssa , vastusti delfiinien puutetta ja suuria aaltoja, jotka ovat tyypillisiä Venuksen syntymäpaikalle.

Tämä versio, jonka otsikko on Venus Anadyomene , johon kuului delfiini, mutta se oli kaukana siitä, mitä Burckhardt visioi. Merihirviö on kenties viittaus nykyajan darwinistisiin keskusteluihin Euroopassa. Venus itse on ristiriidassa klassisen teeman perinteisen ikonografian kanssa. Myytin mukaan se nousi esiin aaltojen vaahdosta tai simpukankuoresta. Cupids, toinen perinteinen osa kohtausta, perhosen siivet, pukevat hänet merivaahtoon ja kruunaavat hänet seppeleellä.

5. Villa meren rannalla , 1865

  Arnold Bocklin huvila meren rannalla
Villa meren rannalla, Arnold Böcklin, 1865, New Pinakothekin kautta, München

Arnold Böcklin keksi tämän sävellyksen vuonna 1863 pian Roomaan palattuaan pohjoisessa työskentelyn vaikean ajanjakson jälkeen. Maalauksen teki alun perin Arnold Böcklinin suuri tukija Kreivi Schack ja siitä tuli laajalti suosittu. Yhteensä taiteilija tuotti maalauksesta viisi versiota. Sen menestys kannusti Böckliniä jatkamaan samanlaisten intensiivisten maisemien tuottamista, kuten Isle of the Dead ja Kahlittu Prometheus .

Kohtaus on klassinen, mutta se herättää kaipuutunnelmaa, joka muistuttaa pohjoisen romanttisen maisemamaalauksen perinnettä. Tämä oli perinne, jonka Böcklin oli omaksunut opiskellessaan Düsseldorfin akatemiassa. Sävellyksen aikaisin luonnos esittää seinälle nojaavan parin lempeässä iltahaaveissa. Tässä myöhemmässä versiossa, kuten kaikissa muissakin, on traagisempi ja yksinäisempi piirre, jossa yksi verhottu nainen katselee merelle. Siellä on aavistus, jota huvilan yläpuolella olevien poppelien läpi puhaltava tuuli voimistaa.

6. Kahlittu Prometheus , 1885

  arnold bocklin kahlittu prometheusmaalaus
Arnold Böcklinin ketjutettu Prometheus, 1885, Darmstadtin Hessisches Landesmuseumin kautta

Maalauksen teema on Titan Prometheus kreikkalaisesta mytologiasta, joka varasti tulta jumalilta ja antoi sen ihmiselle. Hänet rankaisi tästä Zeus, joka kahli hänet kallioon, jossa kotka tuli päivittäin syömään hänen maksaansa. Hänet vapautettiin lopulta tästä vankeudesta Hercules .

1800-luvulla Prometheusta alettiin nähdä vapauden symbolina, ihmiskunnan puolustajana tyranniaa vastaan. Hänestä tuli myös taiteilijan prototyyppi, joka sai luovan inspiraation tulen taivaasta. Prometheuksen kuvalla oli keskeinen rooli ajatuksen muodostumisessa Karl Marx ja Friedrich Nietzsche , jotka molemmat pitivät itseään Prometheuksen kaltaisina hahmoina, jotka varastivat uusia oivalluksia voimilta inspiroidakseen ihmiskuntaa kapinaan tai itsetietoisuuteen.

Arnold Böcklin mallinsi oman Prometheuksensa klassisen seinämaalauksen perusteella Tityuksesta, kreikkalaisen mytologian jättiläisestä, joka kärsi saman kohtalon. Taiteilija antoi omaperäisen tulkinnan teemasta kuvittelemalla Prometheuksen tuhoon tuomitun ilmakehän maiseman muodossa. Eräs Böcklinin tyttäristä väitti, että tapahtumapaikka oli saanut inspiraationsa Fiesolen yläpuolella olevien Monte Morellon kukkuloiden pilvistä.

7. Kentaurien taistelu , 1873

  Kentaurimaalauksen taistelu
Kentaurien taistelu, Arnold Böcklin, 1873, Kunstmuseum Baselin kautta

Yksi yleisimmistä Arnold Böcklinin bestiaarin motiiveista ja olennoista on puoliksi hevonen, puoliksi ihminen, kentauri . Kentaurien taistelu , valmistui Münchenissä, oli laajalti esillä ja saavutti nopeasti suosion saksankielisessä maailmassa. Maalaus on kunnianosoitus Michelangelon keskeneräiselle 1492 marmorireliefille Kentaurien taistelu , muokkaa renessanssin taiteen klassista myyttistä trooppista.

Teeman loisto ja tunnelma puhuivat 1800-luvun lopun saksalaisesta nationalismista. Vielä tärkeämpää on, että se heijastaa ajatusta kentaurista ihmiskunnan kaksoisluonteen ilmaisuna. Se näyttää ihmiskunnan eläinimpulssien ja sen hengen, joka ajaa sitä eteenpäin.

Kentaurit Arnold Böcklinin teoksissa ovat massiivisia, osallistuvat taisteluun, kuohuvat ja sylkevät raivosta, silmämunat pullistuvat raivosta. Maalauksen nykyaikainen kuvaus kuuluu:

”…ilmeisesti aikakaudella, jolloin elementaalivoimat kamppailivat vielä villisti toistensa kanssa ja maapalloa pitivät yhä jatkuvassa muutoksessa tulen ja veden voimien toimesta, näemme planeettamme nuoruuden tämän kauhean myrskyisen ajanjakson eläviä olentoja, jotka seisovat hämmästyttävällä tavalla. sopusoinnussa tästä kaaoksesta nousevan luomakunnan kanssa.'

8. Dianan metsästys , 1896

  arnold bocklin diana hunt maalaus
Dianan metsästys, Arnold Böcklin, 1896, Pariisin Musee d'Orsayn kautta

Arnold Böcklinin taideteokset palasivat jatkuvasti mytologisiin aiheisiin. Tällä vuodelle 1896 päivätyllä maalauksella Böcklin palasi aiheeseen, jonka hän oli maalannut uransa alussa kotikaupunkinsa Baselin museolle. Siksi tämä teos viittaa hänen nuoruuteensa, mutta on myös ikääntyvän taiteilijan kunnianosoitus klassisen maisemamaalauksen suurelle perinteelle.

Inspiraatio tähän työhön oli osa Ovidiuksen Metamorfoosit . Jakso muistuttaa kuinka sankari Actaeon katoaa metsästyksen aikana , törmää ja yllättää jumalatar Diana kun hän kylpee alasti vesialtaassa. Järkyttynyt jumalatar muutti hänet polttareksi, ja hänen omat koiransa metsästävät ja syövät hänet.

Böcklin päätti maalata Dianan jousella aseistautuneena useiden metsästäjien ja koirien seurassa jahtaamassa haavoittunutta polttaria. Ne sijoittuvat lähes yliluonnolliseen maisemaan, jossa jotkut yksityiskohdat on käsitelty erittäin tarkasti.

9. Idyll (Pan keskuudessa sarakkeet) , 1875

  arnold bocklin idyllipannu
Arnold Böcklin, 1875, Neue Pinakothek, Münchenin kautta, Idyll (Pan among Columns)

Irstas pakana Kreikkalainen jumala Pan on yksi eniten toistuvista motiiveista Arnold Böcklinin teoksissa. Raunioituneen temppelin umpeen kasvaneiden ja viiniköynnösten seppeleiden pylväiden joukkoon ilmestyvä Pan häiritsee maaseudun kesäpäivän idyllistä rauhaa melankolisella musiikillaan. Hän soittaa kahdeksanvartisella ruokopillillä, joka on nimetty Arkadiaanin mukaan Nymfi Syrinx, joka pelastui pakeneessaan hänen himokaiselta etenemiseltään muuttuessaan ruokoksi. Lohduttaakseen itseään pettymyksensä vuoksi, Pan teki kasvista ruokoputken. Hänen visuaalisissa kuvauksissaan instrumentti on toiminut Panin attribuuttina.

Sävellyksen pääelementtejä käsitellään näyttämösarjan kappaleina. Pan katselee katsojaa välissä olevan suon ja sen kasvien poikki. Hän on riisuttu pois mytologisesta luonnonvoimien ruumiillistuksestaan ​​ja omaksuu hieman humoristisen ominaisuuden.

10. Taverna muinaisessa Roomassa , 1867

  taverna antiikin Rooman maalauksessa
Taverna muinaisessa Roomassa, Arnold Böcklin, 1867, Kunsthalle Karlsruhen kautta

Ensimmäisen Rooman oleskelunsa aikana 1850–1857 Arnold Böcklin osallistui tanssifestivaaliin, joka inspiroi tätä maalausta. Siinä hän yhdistää vapaasti havaittuja topografisia yksityiskohtia elementteihin, jotka olivat puhdasta keksintöä. Oikealla on yksi tavernoista, jotka sijaitsevat Porta del Popolossa, joka oli tärkeä kohtauspaikka saksalaisille maalareille Roomassa 1800-luvulla. Vasemmalla on pieni pyöreä rakenne, joka muistuttaa Vignolan Sant' Andrean temppeli . Sitä kohti kävelee nuori nainen, jota johtaa Cupid. Pitkään valkoiseen viitaan pukeutunut pyhä mies alaston nuoren seurassa on jo saapunut palvontapaikalle. Niiden vastakohtana ovat tanssivat ja laulavat hahmot, jotka symboloivat hillitöntä himoa. Dikotomia muistuttaa Apollonilaiset ja dionysolaiset periaatteet Friedrich Nietzschestä (jonka taiteilija oli tuttu). Arnold Böcklinin taideteoksissa yhdistyvät elementtejä nykyaikaisesta genre-skenestä pakanalliseen festivaalin kunniaksi. Bacchus/Dionysius kuten antiikin aikana juhlittiin.